Astuces et tutoriels détaillés utilisant le mode simple

Bonjour à tous ! Dans ce tutoriel, je vais partager avec vous comment j'utilise le mode simple pour dessiner sur mon smartphone.

 

Note : Si vous êtes déjà familier avec les bases, vous pouvez passer à « Dessinons en mode simple (version smartphone) »

 

CSP est compatible avec Windows/MacOS, les tablettes et les smartphones (Android/iOS). J'utilise un téléphone Android et c'est une aide énorme que le mode simple soit là pour nous, les débutants, afin de mieux comprendre les bases de la plateforme et de commencer à dessiner numériquement avec une interface conviviale !

 

Oui, je sais, c'est cool !

 

Je vais partager comment j'utilise les bases ainsi que mes outils les plus utilisés et ma fonctionnalité préférée en mode simple.

 

Pour plus de détails et de compréhension sur Clip Studio Paint et le mode simple, vous pouvez visiter ces liens ! De nombreux artistes et illustrateurs incroyables nous offrent leurs meilleures astuces, alors n'hésitez pas à les consulter également ! Des astuces et tutoriels très utiles.

Pour tablette, smartphone et Windows/MacOS

Mode simple utilisant mon téléphone Android

Je vais vous montrer comment je dessine une illustration d'une fille avec un effet de lumière du soleil en utilisant le mode simple (version smartphone).

Note : Toutes les images sont les miennes :)

Bases

Mise en page/Interface sur smartphone

Commençons ici. C'est la mise en page/interface habituelle de votre CSP après le téléchargement, et comme nous sommes débutants, le mode simple peut nous aider à comprendre d'abord les bases.

 

Voici comment passer du mode Studio au mode simple en un clin d'œil !

 

Note* : Ignorez cette partie si vous êtes déjà en mode simple après avoir téléchargé et ouvert l'application, vous êtes prêt à partir !*

Guide :

(1) Cliquez sur le bouton hamburger/les 3 lignes empilées

(2) Appuyez sur « Passer en mode simple » et vous êtes prêt à explorer CSP facilement et en douceur !

 

Super ! Passons maintenant à ce qu'il y a à l'intérieur et à quoi ils servent !

Guide :

(1) Ici se trouvent (de gauche à droite) les boutons Annuler et Rétablir, Matériaux et Menu.

(2) La toile et la zone de la toile

(3) Indicateur de la taille du pinceau et du niveau d'opacité

(4) Barre d'outils

Commençons par la partie inférieure, qui est la barre d'outils.

 

 

(1) Bouton Passer à la gomme où vous pouvez facilement basculer entre la gomme et le pinceau ou l'outil que vous utilisez actuellement.

(2) Ici vous pouvez trouver des outils tels que le déplacement, le lasso, la liquéfaction, la figure, le remplissage et la pipette.

(3) Sélection de pinceaux où, même en mode simple, Clip Studio Paint n'a pas limité l'accès au choix des pinceaux dont vous avez besoin. Il y en a une multitude parmi lesquels choisir, et vous pouvez également télécharger des pinceaux depuis la bibliothèque !

(4) Palette de couleurs ou la roue chromatique

(5) Calques, vous pouvez glisser à gauche et à droite pour maximiser la zone.

Maintenant, laissez-moi vous montrer comment changer la taille du pinceau et l'opacité

La première ligne pour les tailles de pinceau

Et la deuxième ligne pour le niveau d'opacité

Voici comment cela fonctionne

Boutons Annuler et Rétablir

 

Vous pouvez simplement appuyer sur les boutons ou tapoter votre écran avec deux doigts pour Annuler et trois doigts pour Rétablir.

Matériaux

 

C'est là que vous pouvez trouver tous vos matériaux téléchargés tels que les modèles 3D, les images, les motifs, et bien plus encore.

Exporter l'image et le Timelapse

 

Partagez vos œuvres incroyables en les exportant en haute qualité.

J'espère que ce mini tutoriel vous a plu. Et maintenant que nous avons terminé les bases, passons au dessin !

Dessinons en mode simple (version smartphone)

J'ai commencé par quelques croquis, puis j'ai baissé l'opacité. Il suffit de cliquer sur le calque et l'indicateur apparaîtra. Comme vous pouvez le voir, j'ai aussi les couleurs sur le côté gauche. Je les ai choisies pour les couleurs que je souhaite utiliser dans cette œuvre.

J'ai utilisé le pinceau à peinture à l'huile épaisse pour l'encrage. Vous pouvez choisir n'importe quel pinceau que vous souhaitez utiliser, cela dépend du style d'illustration que vous réalisez.

 

Au fait, j'ai créé un nouveau calque pour l'encrage. Il suffit d'appuyer sur le signe « + », facile n'est-ce pas ?

Comme vous le remarquerez, je n'ai pas rendu l'encrage très élaboré et détaillé car nous ajouterons les détails plus tard.

Maintenant que nous avons terminé l'encrage, passons aux couleurs de base. J'ai utilisé le pinceau mili pen car il me donne la couleur unie que je souhaite, mais comme je l'ai dit plus tôt, vous pouvez choisir n'importe quel pinceau que vous voulez.

Puisque j'ai ma référence de couleur sur le côté, j'utiliserai la pipette pour obtenir la couleur que je souhaite utiliser. Il suffit d'appuyer longuement sur l'écran de votre téléphone et la pipette fera le travail, bien sûr vous devez contrôler où votre pipette tombe.

 

Exactement comme ceci.

Maintenant, j'ai créé de nouveaux calques pour les couleurs de base. C'est par sécurité, au cas où je ferais une erreur, juste pour être sûr :)

Sur l'image ci-dessous, j'ai dupliqué l'encrage par précaution au cas où je ferais une erreur en cours de route. Mais les erreurs sont partout tout au long du processus, ce n'est qu'une précaution, mais croyez-moi, même si vous faites des erreurs au milieu, il y a toujours un moyen. Faites simplement confiance au processus et à vous-même.

Maintenant que je suis satisfait des bases, nous allons fusionner ces trois calques et commencer à ajouter des ombres en utilisant la gouache et les estomper avec le pinceau estompeur.

Veuillez consulter les images ci-dessous pour savoir comment je fusionne les calques.

Répétez l'opération ci-dessus lorsque vous fusionnez plus d'un calque.

Place aux ombres et au mélange ! J'utilise les pinceaux Gouache et Estompeur. N'ayez pas peur de faire des erreurs dans ce processus, afin d'obtenir ce genre de style, il est nécessaire de colorier et de mélanger les calques de base avec le calque d'encrage, c'est pourquoi je les ai fusionnés avant.

 

Et comme vous pouvez le voir, l'encrage a été bien mélangé et le résultat est celui-ci.

Pour les cils et les sourcils, j'utilise toujours la gouache mais avec une opacité plus élevée et une taille de pinceau plus petite pour créer des mèches.

Passons maintenant à ses cheveux, j'ai mis une couleur plus foncée pour la base des cheveux, puis j'ai ajouté une couleur claire pour quelques mèches épaisses. N'oubliez pas d'estomper, l'estompage est si important pour créer des lignes et des nuances douces.

Après avoir réalisé toute la base des cheveux, j'ai ajouté quelques lignes solides et les ai bien estompées pour créer des ombres pour les cheveux.

Pour la base des reflets, j'ai ajouté un nouveau calque et appliqué une couleur « pêche à rose », puis j'ai réglé le mode de fusion du calque sur « Ajout » pour obtenir une couleur plus vibrante et lumineuse.

C'est l'une de mes fonctionnalités préférées dans le mode simple de CSP, vous pouvez facilement accéder aux propriétés du calque en quelques clics ! C'est un gain de temps et facile à retenir, n'est-ce pas ?

 

Vidéo ci-dessous expliquant comment définir le mode de fusion du calque. Vous pouvez vérifier comment chaque mode de fusion fonctionne, n'hésitez pas à prendre le temps de les explorer. Vous serez étonné une fois que vous les connaîtrez !

J'ai ajouté de la couleur rose là où je voulais les lumières. Étant donné que nous sommes en mode de fusion ajout, cela vous donnera une couleur rose plus lumineuse et saturée. N'oubliez pas la lumière indirecte.

 

Puis je les ai estompées avec une opacité plus élevée pour créer un estompage fort.

 

Et comme vous pouvez le voir, les cheveux sont devenus plus foncés avec une touche de rouge, n'ayez pas peur d'expérimenter. Parfois, la touche inattendue peut donner plus de vie à votre travail :)

 

 

Voici une autre astuce pour les cheveux : tracez des lignes de différentes tailles pour créer des mèches. Cela peut rehausser l'émotion de la coiffure et rendre vos cheveux plus réalistes.

 

Essayez !

Ma partie préférée : les reflets ! Je suis sûr que ce sera bientôt la vôtre aussi.

J'ai accentué les reflets sur les parties où la lumière touche. Astuce, il est acceptable d'utiliser du blanc mais je vous suggère d'utiliser du pêche au rose clair pour compléter le sujet et l'éclairage.

 

Voyez où j'ai placé les reflets ci-dessous

Bien sûr, n'oubliez pas d'estomper !

Maintenant que nous avons terminé le sujet, passons à l'éclairage. L'éclairage est aussi ma faiblesse en ce moment, car je suis encore débutant et je commence tout juste à dessiner numériquement. CSP est vraiment une bonne option si vous voulez explorer comment dessiner de l'art numérique !

Sur l'image ci-dessous, vous remarquerez que l'autre côté est devenu plus sombre. C'est là que l'ombrage commence, car notre fille sera exposée aux lumières du coucher de soleil de son dos à ses yeux et son visage, nous allons lui appliquer une couleur unie allant du marron au marron foncé.

 

N'oubliez pas de définir le nouveau calque sur multiplier, puis d'ajuster l'opacité.

Maintenant, effaçons certaines parties pour l'éclairage, et n'oubliez pas d'estomper. Ajustez l'opacité du pinceau d'estompe si nécessaire. Conseil, une opacité plus élevée si vous voulez un estompage fort ou plus visible, et une opacité plus faible si vous voulez un effet de pinceau aérographe doux.

Retour à ses cheveux, j'ai également créé un nouveau calque en mode de fusion ajout pour l'éclairage fort sur les bords. J'ai utilisé la couleur jaune sur celui-ci puis j'ai estompé

Maintenant, pour l'éclairage du coucher de soleil, j'ai ajouté un autre calque et l'ai défini en mode de fusion Ajout (lueur) pour créer un effet lumineux. Ajustez l'opacité si nécessaire. J'utilise un orange saturé et un pinceau aérographe.

N'oubliez pas d'accentuer les lumières sur les bords de ses cheveux et de son visage. Mettez également une lueur sur ses yeux et ses joues pour compléter l'éclairage.

 

Veuillez consulter la vidéo ci-dessous pour voir comment j'applique et je rends l'éclairage.

Maintenant, pour la touche finale, j'ai ajouté quelques mèches de cheveux dans le même calque ajout (lueur)

Une fois terminé, vous pouvez exporter votre magnifique œuvre d'art et la partager avec tout le monde ! Si vous voulez partager le timelapse, il suffit de cliquer sur exporter le timelapse.

Et c'est terminé ! C'est ainsi que j'utilise le mode simple et cela m'aide vraiment à mieux comprendre comment utiliser la plateforme. Si vous êtes maintenant à l'aise pour explorer le mode studio, suivez simplement les étapes ci-dessous !

Timelapse

Un speedpaint de l'ensemble du processus, profitez-en !