Conseils et didacticiels détaillés utilisant le mode simple

Salut tout le monde! Dans ce tutoriel, je vais partager avec vous comment j'utilise le mode simple pour dessiner sur mon smartphone.

 

Remarque : Si vous connaissez déjà les bases, vous pouvez passer à « Dessinons en mode simple (version smartphone) »

 

CSP est compatible avec Windows/MacOS, tablette et smartphone (Android/iOS). J'utilise un téléphone Android et le Mode simple est vraiment d'une grande aide pour nous aider, les débutants, à mieux comprendre les bases de la plate-forme et à commencer à dessiner numériquement avec un convivial. interface!

 

Ouais, je sais, c'est cool !

 

Je partagerai avec vous comment j'utilise les bases, mes outils les plus utilisés et mes fonctionnalités préférées en mode simple.

 

Pour plus de détails et une meilleure compréhension de Clip Studio Paint et du mode simple, vous pouvez visiter ces liens ! De nombreux artistes et illustrateurs géniaux nous offrent leurs meilleurs conseils, alors n'hésitez pas à les consulter également ! Des conseils et tutoriels très utiles.

Pour tablette, smartphone et Windows/MacOS

Mode simple avec mon téléphone Android

Je vais vous partager comment je dessine une illustration d'une fille avec un effet de soleil ou un éclairage en utilisant le Mode Simple (Version Smartphone).

Remarque : Toutes les photos sont les miennes :)

Les bases

Mise en page/interface dans un smartphone

Alors commençons ici. Il s'agit de la présentation/interface habituelle de votre CSP après le téléchargement, et comme nous sommes débutants, le Mode simple peut nous aider à comprendre les bases en premier.

 

Voici comment passer du Mode Studio au Mode Simple aussi facilement que 1,2 3 !

 

Remarque* : Ignorez cette partie si vous êtes déjà en mode simple après avoir téléchargé et ouvert l'application, vous êtes prêt à partir !*

Guide:

(1) Cliquez sur le bouton burger/3 lignes empilées

(2) Appuyez sur « Passer en mode simple » et vous êtes prêt à explorer CSP facilement et en douceur !

 

Super! Passons maintenant à ce qu’il y a à l’intérieur et à quoi ils servent !

Guide:

(1) Contient ici (de gauche à droite) les boutons Annuler et Rétablir, Matériaux et Menu.

(2) La toile et la zone de la toile

(3) Indicateur de la taille du pinceau et du niveau d'opacité

(4) Barre d'outils

Commençons d'abord par la partie inférieure qui est la Barre d'outils.

 

 

(1) Basculez vers le bouton Gomme où vous pouvez facilement changer la gomme et le pinceau ou l'outil que vous utilisez actuellement.

(2) Vous trouverez ici des outils tels que déplacer, lasso, fluidifier, figurer, remplir et pipette.

(3) Sélection de pinceaux là où même vous êtes en mode simple, Clip Studio Paint n'a pas limité l'accès au choix des pinceaux dont vous avez besoin. Il y en a un grand nombre parmi lesquels choisir, et vous pouvez également télécharger des pinceaux depuis le coffre-fort !

(4) Palette de couleurs ou roue chromatique

(5) Calques, vous pouvez balayer vers la gauche et la droite pour maximiser la zone.

Maintenant, laissez-moi vous montrer comment modifier la taille et l'opacité du pinceau

La première ligne pour les tailles de pinceaux

Et la deuxième ligne pour le niveau d'opacité

Voici comment cela fonctionne

Boutons Annuler et Rétablir

 

Vous pouvez simplement appuyer sur les boutons ou appuyer sur votre écran avec deux doigts pour Annuler et trois doigts pour Rétablir.

Matériaux

 

C'est ici que vous pouvez trouver tous vos matériels téléchargés tels que des 3D, des images, des motifs et bien d'autres.

Exporter l'image et le timelapse

 

Partagez vos superbes œuvres en les exportant en haute qualité.

J'espère que vous avez aimé ce mini tutoriel. Et maintenant que nous en avons fini avec les bases, dessinons maintenant !

Dessinons en mode simple (version smartphone)

J'ai commencé par quelques croquis et j'ai réduit l'opacité. Cliquez simplement sur le calque et l'indicateur apparaîtra. Comme vous pouvez le voir, j'ai aussi les couleurs sur le côté gauche. Je les ai choisis pour les couleurs que je souhaite utiliser dans cette pièce.

J'ai utilisé le pinceau épais à l'huile pour le linéaire. Vous pouvez choisir les pinceaux que vous souhaitez utiliser, cela dépend du style d'illustration que vous réalisez.

 

Au fait, j'ai créé un nouveau calque pour le Lineart. Appuyez simplement sur le signe «+», c'est facile, n'est-ce pas ?

Comme vous le remarquerez, je n'ai pas rendu le linéaire aussi sophistiqué et détaillé car nous ajouterons les détails plus tard.

Maintenant que nous avons fini de faire le linéaire, passons aux couleurs de base. J'ai utilisé le pinceau mili pen car il me donne la couleur unie que je souhaite, mais comme ce que je l'ai dit plus tôt, vous pouvez choisir les pinceaux de votre choix.

Puisque j'ai ma référence de couleur sur le côté, j'utiliserai la pipette pour obtenir la couleur que je souhaite utiliser. Appuyez simplement longuement sur l'écran de votre téléphone et la pipette fera le travail, bien sûr, vous devez contrôler où tombe votre pipette.

 

Juste comme ça.

Maintenant, j'ai créé de nouveaux calques pour les couleurs de base. Mais c'est pour la sécurité. Au cas où j'aurais fait une erreur, juste pour être sûr :)

Sur l'image ci-dessous, j'ai dupliqué le Lineart en réserve au cas où je ferais une erreur lorsque quelque chose se présenterait. Mais les erreurs sont partout tout au long du processus, ce n’est qu’une pièce de rechange mais croyez-moi, même si vous avez fait des erreurs au milieu, il y a toujours un moyen. Faites simplement confiance au processus et à vous-même.

Maintenant que je suis d'accord avec les bases, nous allons fusionner ces trois calques et commencerons à ajouter des ombres à l'aide de la gouache et à les estomper à l'aide du pinceau blend.

Veuillez voir les images ci-dessous pour référence sur la façon dont je fusionne les calques.

Répétez l’opération ci-dessus lors de la fusion de plusieurs calques.

C'est l'heure de l'ombre et du mélange ! J'utilise la Gouache et les Pinceaux Blend. N'ayez pas peur de faire une erreur dans ce processus, pour obtenir ce genre de style, il est nécessaire de colorer et de mélanger les calques de base avec le calque Lineart, c'est pourquoi je les ai fusionnés auparavant.

 

Et comme vous pouvez le voir, le Lineart a été bien mélangé et le résultat est le suivant.

Pour les cils et les sourcils, j'utilise toujours de la gouache mais avec une opacité plus élevée et une taille de pinceau plus petite pour créer des mèches.

Passant à ses cheveux cette fois, j'ai mis une couleur plus foncée pour la base des cheveux, puis j'ai ajouté une couleur claire pour certaines mèches épaisses. N'oubliez pas de mélanger, le mélange est si important pour créer des lignes et des nuances douces.

Après avoir réalisé toute la base capillaire, j'ai ajouté quelques lignes pleines et je les ai bien mélangées pour créer des ombres pour les cheveux.

Pour l'introduction des reflets, j'ai ajouté un nouveau calque, mis un peu de couleur « pêche à rose » et réglé le mode de fusion des calques sur « Ajouter » pour des couleurs plus vives et plus claires.

C'est l'un de mes favoris en mode simple CSP, vous pouvez facilement accéder à la propriété de la couche en quelques clics ! Gain de temps et facile à mémoriser, n'est-ce pas ?

 

Vidéo ci-dessous expliquant comment définir le mode de fusion du calque. Vous pouvez vérifier le fonctionnement de chaque mode de fusion, n'ayez pas peur de prendre le temps de les vérifier. Vous serez étonné une fois que vous les connaîtrez !

J'ai ajouté de la couleur rose là où je voulais avoir les lumières. Puisque nous sommes en mode de fusion ajouter un calque, cela vous donnera une couleur rose plus brillante et saturée. N'oubliez pas la lumière rebondissante.

 

Ensuite, je les ai mélangés avec une opacité plus élevée pour créer un mélange fort.

 

Et comme vous pouvez le constater, les cheveux sont devenus plus foncés et avec une touche de rouge, n’ayez pas peur d’expérimenter. Parfois, une touche inattendue peut donner plus de vie à votre travail :)

 

 

Voici une autre astuce lorsque vous vous coiffez : tracez des lignes de différentes tailles pour créer des mèches. Il peut rehausser l’émotion des cheveux et rendre vos cheveux plus réalistes.

 

Essayez-le !

Ma partie préférée, les moments forts ! Je suis sûr que bientôt ce sera aussi votre préféré.

Je mets plus de pression de rehauts sur les parties où il y a du toucher de lumière. Astuce, vous pouvez utiliser la couleur blanche, mais je vous suggère d'utiliser du pêche au rose au rose clair pour compléter le sujet et l'éclairage.

 

Voyez où j'ai mis les points forts ci-dessous

Bien sûr, n'oubliez pas de mélanger !

Maintenant que nous en avons terminé avec le sujet, passons maintenant à l'éclairage. L’éclairage est aussi ma faiblesse en ce moment puisque je suis encore débutant et que je commence tout juste à dessiner numériquement. CSP est vraiment une bonne photo si vous souhaitez découvrir comment dessiner de l'art numérique !

Sur la photo ci-dessous, vous remarquerez que l’autre côté est devenu plus sombre. C'est là que commence l'ombrage puisque notre fille sera exposée aux lumières du coucher du soleil depuis son dos jusqu'à ses yeux et son visage, nous allons lui ombrer une couleur unie marron à marron.

 

N'oubliez pas de définir le nouveau calque sur multiplier puis d'ajuster l'opacité.

Maintenant, effaçons quelques parties pour un peu d'éclairage, et n'oublions pas de mélanger. Ajustez l'opacité du pinceau de mélange si nécessaire. Astuce, une opacité plus élevée si vous souhaitez un mélange fort ou plus visible, et une opacité plus faible si vous souhaitez avoir un effet de pinceau lisse comme celui d'un vaporisateur aérien.

De retour à ses cheveux, j'ai également créé un nouveau calque en mode de fusion supplémentaire pour un éclairage fort sur les bords. J'utilise de la couleur jaune dessus puis je mélange

Maintenant, pour l'éclairage du coucher du soleil, j'ai ajouté un autre calque et je l'ai réglé sur ajouter un mode de fusion (lueur) pour créer un effet lumineux. Ajustez l'opacité si nécessaire. J'utilise un orange saturé et un pinceau airspray.

N'oubliez pas de souligner les lumières sur les bords de ses cheveux et de son visage. Mettez également un peu de lueur sur ses yeux et ses joues pour compléter l'éclairage.

 

Veuillez jeter un œil à la vidéo ci-dessous pour découvrir comment j'applique et rends l'éclairage.

Maintenant, pour la touche finale, j'ai ajouté quelques mèches de cheveux dans le même calque ajouter (lueur)

Une fois terminé, vous pouvez exporter vos magnifiques œuvres d'art et les partager avec tout le monde ! Si vous souhaitez partager le timelapse, cliquez simplement sur exporter le timelapse.

Et c'est fini ! C'est ainsi que j'utilise le mode simple et cela m'aide vraiment à mieux comprendre comment utiliser la plateforme. Si vous êtes désormais à l'aise pour explorer le mode studio, suivez simplement les étapes ci-dessous !

Laps de temps

Une peinture rapide de l'ensemble du processus, profitez-en !