Bonjour, je m'appelle Moonlitchi, un illustrateur.

Aujourd'hui, j'utiliserai Clip Studio Paint pour vous montrer comment dessiner d'épaisses fleurs à l'aquarelle pour colorer vos illustrations. Si vous apprenez à dessiner des fleurs, vous pourrez les utiliser dans diverses œuvres, rendant ainsi vos illustrations encore plus attrayantes.

C'est facile à faire, même pour les débutants, alors regardez jusqu'à la fin et dessinons ensemble une illustration de fleur.

Pinceau à utiliser

Les trois pinceaux que nous utiliserons cette fois sont tous les pinceaux par défaut de Clip Studio Paint.

1. Crayon R

C'est l'un des sous-outils du crayon. Utilisé lors du dessin de brouillons et de dessins au trait. Vous pouvez utiliser d'autres pinceaux pour les dessins au trait si vous le souhaitez, mais pour une peinture épaisse, les dessins au trait font partie de la peinture, donc un pinceau qui conserve une texture analogique fonctionnera bien.

 

2. Pinceau aquarelle foncé

C'est l'un des sous-outils d'aquarelle et est utilisé pour peindre et écrire sur des pétales.

 

3. Appliquer et mélanger

C'est l'un des sous-outils pour les revêtements épais. Un outil pour mélanger la peinture appliquée avec un pinceau aquarelle foncé. Crée un revêtement épais.

 

Astuces : Le type de pinceau par défaut diffère selon la version. Si vous voulez quelque chose comme "aquarelle sombre", veuillez le télécharger depuis Clip Studio Assets.

Étapes de base

Maintenant, je vais vous expliquer les étapes de base de la peinture épaisse à l'aquarelle Fuuka. Tout d’abord, dessinez un croquis et un dessin au trait. Une fois le dessin au trait terminé, appliquez la sous-couche et ajoutez la couleur et le motif des pétales. Ensuite, écrivez dessus à l’aide de l’outil de fusion. Enfin, j'ai ajouté des reflets, des ombres, etc. en fonction de l'image globale et de l'atmosphère de l'illustration.

Étape 1 Brouillon, dessin au trait

Cette fois, j'ai dessiné une illustration sur le thème "Summer Memories". Je veux placer des gloires du matin autour de la figure comme décoration, je vais donc dessiner des gloires du matin.

 

À moins que vous ne soyez très familier avec le dessin d’un motif, ne commencez pas à le dessiner d’un coup.

Tout d’abord, recherchez des documents de référence. Recherchez des gloires du matin sur Google ou Pinterest, prenez quelques photos que vous aimez, vérifiez la forme et la couleur des fleurs, puis dessinez un croquis.

 

Conseils : La recherche de matériaux peut être pénible, mais la qualité de vos dessins s'améliorera certainement si vous regardez les matériaux et écrivez à leur sujet.

Lors de la rédaction d'un brouillon, il est plus facile de dessiner si vous remplacez les fleurs par des formes simples.

Dans le cas d'une gloire du matin, remplacez-la par un ovale.

De cette façon, nous dessinerons des pétales en utilisant des formes simples comme cadre.

De même, pour les feuilles, remplacez-les par des formes simples puis dessinez-les.

Conseils : Si vous souhaitez décorer votre illustration avec beaucoup de fleurs, il est pratique d'enregistrer les dessins au trait que vous avez dessinés comme matériaux.

La méthode d’enregistrement des matériaux est très simple. Vous pouvez sélectionner le calque de dessin au trait que vous souhaitez enregistrer et l'enregistrer à partir du menu [Modifier] → [Enregistrement du matériau] → [Image].

Nous vous recommandons également d’ajouter des balises pour faciliter la recherche ultérieure.

Étape 2 Coloriage

Tout d’abord, utilisez l’outil Seau pour remplir la couleur de base.

Le crayon utilisé pour les dessins au trait a une texture très rugueuse, utilisez donc un outil de sélection ou un stylo rond pour remplir les zones qui ne peuvent pas être remplies proprement.

Ajoutez ensuite un autre calque au-dessus de la base et coupez-le.

Sélectionnez une couleur qui correspond au ton général de l'illustration et appliquez la couleur à l'aide d'un pinceau aquarelle foncé. Étant donné que la couleur naturelle des pétales est inégale, j’appliquerai la couleur grossièrement plutôt qu’uniformément.

Mélangez-le et estompez-le avec un pinceau. Si vous le floutez trop, la peinture sera inégale, alors gardez la taille du pinceau flou petite et floutez-le petit à petit tout en gardant un œil sur l'équilibre global.

Enfin, ajoutez de la couleur avec une aquarelle foncée.

Peignez les feuilles de la même manière.

Étape 3 Ajouts et finitions

Ce processus dépend de l'atmosphère générale et de la situation de l'illustration que vous dessinez, alors soyez flexible lorsque vous dessinez.

En utilisant cette illustration comme exemple, je vais vous montrer le processus consistant à mettre une gloire du matin sur une illustration.

Tout d’abord, réfléchissez à la composition et décidez où placer la gloire du matin. J'ai enregistré à l'avance le dessin au trait de la gloire du matin comme matériau, afin que cela puisse être réalisé en peu de temps.

Colorer selon l'étape 2.

Je souhaite unifier la couleur de l'illustration en bleu, j'ajoute donc un calque rempli de bleu au-dessus du calque Morning Glory, règle le mode de calque sur Graver, diminue la transparence et ajuste la couleur.

De plus, ajoutez une couche additive (lumineuse) et ajoutez des reflets avec un aérographe (plus fort).

Cette fois, Asagao est un personnage secondaire qui colore le cadre, je n'ai donc pas dessiné plus d'informations sur elle. Si la quantité d'informations augmente, cela diluera l'impression du personnage principal.

Lorsque vous dessinez des fleurs comme décorations dans des illustrations, il est important d’être conscient de l’équilibre global.

À la fin

Cette fois, j'ai présenté comment dessiner des fuka aquarelles épaisses, qui peuvent être utilisées comme arrière-plans et décorations dans les illustrations. Je serais heureux si cela pouvait être utile pour vos illustrations.

Merci beaucoup d'avoir regardé jusqu'à la fin.

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