Dessiner des vêtements d'hiver

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Sketchbookface

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Bonjour! Je m'appelle Sarah et aujourd'hui, je vais vous montrer mon processus de confection de vêtements d'hiver confortables.

 

 

Configuration de la base de caractères

Tout d’abord, j’ai configuré ma base de personnages. Les vêtements d'hiver sont généralement plus épais en termes d'épaisseur que les vêtements pour temps plus chaud (évidemment), mais j'aime me rappeler où se trouvent les membres du personnage et autres avant de commencer à gifler des lignes d'oreiller. Même si je ne dessine pas tout ce que porte le personnage sous les couches les plus volumineuses, j’aime quand même esquisser la forme afin de ne pas avoir trop de creux et de bosses étranges là où il ne devrait pas y en avoir.

(Mes croquis de base sont vraiment brouillons haha… Les lignes courtes qui suivent le haut de sa tête doivent me rappeler que les cheveux ont également de l'épaisseur sous le chapeau.)

 

 

Esquisser les formes vestimentaires

Gardez à l’esprit que les vêtements d’hiver ont leur propre épaisseur et ne suivront pas les lignes de la base de votre personnage aussi étroitement qu’un matériau plus fin. Il y a aussi généralement moins de plis dans les vêtements les plus volumineux. (Dit-elle en ajoutant sans cesse de nouveaux plis à son propre dessin…)

 

La gravité est également une chose… À moins que le personnage du monde dans lequel vous dessinez flotte en apesanteur dans l'espace, le matériau se drapera vers le sol où il a plus de souplesse, et se situera légèrement au-dessus des bords supérieurs des membres et du personnage. tel en raison de l'épaisseur du matériau.

(J'ai ajouté du mouvement au dessin, comme si elle rebondissait d'excitation à propos de sa lettre. Ce n'est peut-être pas complètement scientifique, mais j'avais envie de peaufiner la composition pour la rendre plus intéressante visuellement… ? J'ai aussi demandé à ma sœur de poser la position de la main. pour moi, parce que ces doigts de croquis de base étaient effrayants.)

 

 

Ajout de textures textiles

Ajout de textures poilues


C’est là que je me complique un peu la vie lors de la phase de coloration, car les petites lignes qui rayonnent sur les bords n’aiment pas toujours bien jouer avec mes méthodes de remplissage de couleur préférées. Cependant, c’est vraiment satisfaisant de simplement gribouiller un peu au lieu de faire des lignes plus longues.

Faites attention à la direction dans laquelle la fourrure/peluche tomberait. S'il s'agit d'une fourrure plus lisse, les lignes seront alignées plus calmement dans les mêmes directions ; mais s’il s’agit d’un poil plus rugueux ou plus emmêlé, les pointes seront regroupées au hasard dans des directions différentes.

 

 

Ajout de textures tricotées


Clip Studio Paint Assets propose des pinceaux tressés et des éléments d'aspect tricoté ; Je ne me souviens pas si l'un de ceux que j'ai utilisés ici figure dans les matériaux prédéfinis, mais vous pouvez également en rechercher davantage.

 

 

J'ai utilisé l'outil de sélection de la baguette magique pour isoler les sections sur lesquelles je voulais utiliser la brosse à câble, et j'ai simplement dilué mon stylo de dessin au trait pour appliquer les suggestions des nervures sur les poignets.

Alternativement, vous pouvez dessiner à la main ou restituer davantage les textures de tricot que vous souhaitez utiliser. Cela dépend du style de l'œuvre que vous réalisez et de l'apparence de votre dessin, alors jouez et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre propre dessin !

 

 

Ajout de motifs de surface


(J’utilise ici principalement les couleurs de la palette MerMay 2023 d’Erika the Goober, car je n’avais pas envie de choisir mes propres couleurs pour ce dessin et j’aime celles-ci, haha !)

Vous pouvez créer vos propres motifs de surface ou choisir parmi de nombreux matériaux différents dans Assets. Les motifs les plus rigides semblent un peu étranges si vous n'utilisez pas l'outil de transformation pour les modifier dans différentes directions afin de correspondre au flux de la surface sur laquelle vous les utilisez (voir ci-dessus, où j'étais paresseux et n'ai incliné la tuile du motif que d'un côté). un peu, mais je n'ai pas pris la peine d'utiliser la transformation de maillage comme je l'aurais fait normalement ; donc les lignes de fleurs ne correspondent pas aux courbes des plis de la jupe), mais les types de motifs plus aléatoires et dispersés sont moins visibles si vous le faites. Je n'ai pas autant de temps et la sélection du motif n'a pas beaucoup d'importance pour l'histoire/le dessin pour lequel vous dessinez.

 

 

C’est également amusant de jouer avec les modes de fusion pour le calque sur lequel se trouve votre motif. Dans cette illustration, j'ai coupé le calque de motif sur le calque de remplissage de la jupe et utilisé le mode de calque Pin Light pour permettre à la couleur sous-jacente de se mélanger de la manière la plus proche de ce à quoi je voulais qu'elle ressemble.

 

 

(J'ai également masqué l'extérieur de mon personnage pour tout le dossier de couleurs, afin que toutes les couleurs restent à l'intérieur de mon linéaire. Si vous ne savez pas où se trouve la bascule pour le découpage, c'est la première petite case à côté de l'icône du phare au-dessus des calques. liste dans la capture d'écran.)

 

 

Ajout de textures imperméables


J'ai utilisé le calque Perlin Noise et le calque Add Glow, tous deux fixés à la partie principale du chapeau d'aviateur pour imiter un peu l'aspect cuir sans prendre une éternité à le peindre soigneusement pour avoir un aspect réaliste. J'ai pris en compte la direction dans laquelle j'avais l'intention de placer l'éclairage là où se trouveraient les parties les plus brillantes et j'ai utilisé les outils aérographe, flou et lasso pour cela.

 

 

Amusez-vous!

Aaaaaand, c'est tout ! J’expliquerais bien comment j’ajoute de l’éclat (et encore de l’éclat) à mes œuvres, mais… parfois je ne comprends même pas encore ce que je fais là. XD

 

 

Ne vous découragez pas si vous ne parvenez pas à dessiner immédiatement les bons plis et les bonnes formes. Dessiner des textiles est difficile ! Entraînez-vous à dessiner différents types de vêtements à partir de références photographiques et de la vie qui vous entoure jusqu'à ce que vous vous amélioriez et amusez-vous !

 

 

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