Salut ! C'est encore Sarah, ici pour vous montrer comment j'intègre mes dessins traditionnels dans Clip Studio Paint Pro, pour les modifier ou les terminer numériquement, afin de pouvoir les utiliser pour créer des autocollants et d'autres choses amusantes !

Matériel nécessaire

Bien sûr, vous utiliserez des supports traditionnels pour commencer : votre carnet de croquis, des marqueurs, du papier pour techniques mixtes, des stylos, de l’encre, des aquarelles, des crayons, de la peinture, une serviette et un stylo à bille, tout ce avec quoi vous créez de manière analogue.

Ensuite, il y a les outils de numérisation…

 

…mais ne vous inquiétez pas ! Aucun scanner n’est requis pour cette méthode ; tout ce dont vous avez besoin est votre smartphone ou un autre appareil de prise de photos, et un moyen de transférer ces photos vers l’appareil sur lequel vous utilisez votre programme CSP ! (Avertissement : je ne connais pas la version tablette de CSP — j’utilise un ordinateur portable et une tablette à stylet Wacom — il peut donc y avoir moins/plus d’étapes pour transférer vos propres photos de l’endroit où vous les prenez vers votre programme de dessin numérique.)

Photographiez vos œuvres d'art analogiques

Essayez d’obtenir la photo la plus nette possible de votre œuvre d’art traditionnelle. (Assurez-vous que l’objectif de votre appareil photo est propre !)

Astuce : Pour obtenir une bonne photo de votre œuvre traditionnelle, il est préférable d’avoir un éclairage uniforme. La lumière naturelle est idéale. J’essaie cependant d’éviter la lumière directe du soleil et de choisir une zone bien éclairée, sans soleil tacheté ni rayons de soleil (je reste dans l’« ombre »). Les jours nuageux fonctionnent également assez bien. Si vous devez utiliser un éclairage artificiel, soyez conscient des ombres et des variations de tons qui peuvent apparaître sur votre dessin sous différents angles. Plus les variations d’éclairage et les différences de tons entre la photo de votre œuvre et l’œuvre réelle sont importantes, plus il sera difficile et long de lisser les choses numériquement dans votre logiciel de dessin.

Transférez votre dessin traditionnel vers CSP

Si vous utilisez CSP sur votre smartphone ou votre tablette et que vous avez pris la photo de votre travail avec ce même appareil, vous n’aurez probablement rien d’autre à faire que de télécharger le dessin depuis votre pellicule vers votre application de dessin. (Je ne sais pas exactement comment cela fonctionne, mais je suppose qu’il existe une telle fonctionnalité, puisque j’ai utilisé MediBang Paint sur mon téléphone de la même manière à de nombreuses reprises… héhéhé… chut…)

 

 

Pour ma part, j'ai simplement branché mon smartphone sur mon ordinateur portable, téléchargé la photo dans un dossier de l'ordinateur, puis récupéré le fichier de là vers mon espace de travail CSP.

Y-DAAAAAAAAH~

 

 

J’ai également utilisé Google Drive comme outil de transfert, notamment avec certains des dessins de mes sœurs dont elles voulaient que je fasse des autocollants. Elles téléchargeaient les photos/fichiers de leurs œuvres dans un dossier Drive partagé, que je téléchargeais ensuite sur mon ordinateur et que je plaçais dans mon espace de travail de dessin. (Je dois cependant souligner le CRISPINESS qui était nécessaire, rien de tout ce truc de pixellisation condensé d’application de messagerie.)

Modifiez et terminez votre dessin dans CSP

Comme vous l'avez peut-être remarqué, la photo du dessin semble encore un peu terne par rapport aux autres couleurs à l'écran. Je vais donc utiliser un calque de correction pour égaliser un peu les choses, en ajustant un peu la luminosité et le contraste.

Extraire votre dessin au trait

Après cela, comme je ne m'intéresse qu'à préserver le dessin au trait de cette pièce, je changerai la couleur d'expression, de Couleur à Monochrome, et ajusterai la valeur de seuil jusqu'à obtenir la sensibilité que je recherche, avec le moins de bruit inclus.

REMARQUE : je m’assure de copier le calque avant d’y apporter des modifications importantes, afin de pouvoir facilement revenir en arrière si je n’aime pas la direction qu’il prend !

(Si vous essayez de numériser un dessin déjà coloré, vous pouvez passer à la section suivante, Nettoyer l’art avec la couleur traditionnelle préservée.)

Ensuite, je vais dans Édition > Convertir la luminosité en opacité pour me débarrasser du fond blanc.

(J'avais sélectionné le dessin avec l'outil Lasso et l'avais coupé de son calque d'origine, pour mieux l'isoler des gribouillages et des éléments photo environnants, avant de franchir cette étape.)

O-Merde !

 

 

Je vais encore plus loin et je convertis le nouveau calque de dessin au trait en calque vectoriel en cliquant avec le bouton droit de la souris sur le calque et en choisissant Convertir le calque. Cela ouvre la boîte de dialogue dans laquelle vous pouvez modifier le type de calque, dans ce cas, Vectoriel. (Je coche presque toujours la petite case dans le coin inférieur gauche pour conserver le calque d'origine ici ; cela crée une copie du calque, avec le nouveau paramètre comme nouveau calque. C'est, encore une fois, cet état d'esprit qui permet de pouvoir facilement recommencer dans une direction différente si vous n'aimez pas ce que vous avez fait au calque que vous êtes en train de modifier !)

Lorsque vos lignes sont en mode vectoriel, vous pouvez utiliser les outils de correction de ligne vectorielle (raccourci Y sur le mien) pour épaissir et rétrécir les lignes que vous souhaitez ajuster, ainsi que pour faire glisser des points sur des lignes tordues vers des endroits plus souhaitables (j'essaie de ne pas trop devenir perfectionniste dans cette phase de nettoyage, car cela enlève le « charme » de l'illustration traditionnelle, je pense.), et vous pouvez utiliser la gomme vectorielle pour obtenir des effacements plus propres et plus rapides des lignes parasites.

L'outil Supprimer la poussière à côté de l'outil Corriger la ligne s'occupe des taches qui traînent encore autour de l'arrière-plan s'il en reste.

Terminé !

 

Maintenant, je peux colorier en dessous ~~ et ajouter trop de couches de brillance par-dessus~~ comme je le ferais normalement avec des lignes que j'avais dessinées numériquement.

Nettoyer l'art avec des couleurs traditionnelles préservées

Pour les illustrations aux couleurs traditionnelles que vous souhaitez numériser, les étapes à suivre après avoir introduit votre photo dans votre programme sont un peu plus délicates. Je règle toujours la luminosité et le contraste dans un premier temps une fois qu'elle est dans l'espace de travail, et je duplique ces calques ! XD

 

 

Comme j'ai pris cette photo sous une belle lumière du jour, les couleurs n'ont pas besoin de beaucoup plus d'ajustements, mais si c'était le cas, j'utiliserais plus de calques de correction pour la teinte/saturation/luminosité, la correction de niveau et/ou la courbe de tonalité, pour peaufiner cela jusqu'à ce que cela ait l'air correct.

 

Ensuite, je recadre la page pour qu'elle corresponde mieux à l'image.

 

 

(J'utilise l'outil de sélection de rectangle, puis j'ajuste la taille de la toile à la sélection en appuyant sur le raccourci Ctrl+Alt+C, puis en appuyant sur OK lorsque l'écran apparaît avec les nouveaux paramètres de dimension de la toile. Le vôtre peut avoir un raccourci différent, mais vous pouvez également accéder à cette fenêtre en allant dans Édition > Modifier la taille de la toile.)

 

 

Ensuite, je fusionnerai les COPIES du calque de correction et du calque d’origine pour modifier l’arrière-plan.

Maintenant, je peux le nettoyer avec les outils gomme et stylo pour retoucher les traces parasites à l'extérieur de la silhouette que je suis en train de réaliser, et les taches blanches à l'intérieur de la coloration, en prenant soin de ne pas devenir trop perfectionniste à nouveau avec cette étape. (Remarquez que j'ai copié le calque pour travailler à nouveau, au cas où je voudrais revenir en arrière ? Et enregistrez, enregistrez, enregistrez !)

J’ai également ajouté une couche blanche sous l’illustration, après avoir nettoyé la silhouette, afin que les endroits que j’ai manqués ne soient pas réellement transparents lorsque j’utiliserai le PNG ailleurs.

Vous pouvez vérifier la présence de taches parasites en créant un arrière-plan vert (ou une autre couleur que vous pouvez voir) et en changeant temporairement l'effet de couleur de calque en bleu. (Cela peut être facilement désactivé et n'affectera pas les couleurs et les éléments du calque de travail, mais vous pouvez toujours le dupliquer si vous voulez être sûr !)

Exportez vos fichiers finalisés

Vous savez probablement que lorsque vous enregistrez une image au format PNG sans arrière-plan, l’image sera transparente ! Les zones non remplies et la zone qui les entoure seront toutes invisibles et vous pourrez ensuite utiliser cette image pour créer des autocollants et d’autres choses amusantes !

 

(Gardez simplement à l’esprit qu’il est difficile d’agrandir une petite image sans perdre en qualité, mais il est beaucoup plus facile de réduire une image plus grande pour en utiliser une version plus petite ! Lorsque vous travaillez de manière traditionnelle, je dirais qu’il est probablement préférable de dessiner à une échelle légèrement plus grande que celle à laquelle vous prévoyez d’utiliser cette œuvre d’art, si vous créez pour un projet spécifique.)

REGARDEZ COMME C'EST AMUSANT.

 

(J'ai imité l'effet de bordure d'autocollant avec Effet de bordure dans la boîte Propriétés de calque ci-dessus.)

 

Et voilà ! J'espère que cela clarifiera les choses pour vous, si vous avez du mal à faire quelque chose comme ça avec votre propre travail traditionnel. Bonne création !