LIGNES POUR DÉBUTANTS

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RemonKiddo

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Salut! dans cet article, je vais parler du dessin au trait pour les débutants.

Nous parlerons des pinceaux, des principes de base du dessin au trait et passerons en revue quelques exercices pour améliorer la qualité du trait. Commençons!

CHOIX DE BROSSE

Pour mieux transmettre le volume et la forme du dessin , il est préférable d'utiliser un pinceau avec des réglages de sensibilité à la pression, c'est-à-dire ceux qui font varier l'épaisseur et l'opacité en fonction de la pression du stylo. À l'aide de pinceaux dynamiques, vous pouvez facilement accentuer des zones, votre linéaire aura l'air plus vivant. Ces pinceaux imitent des instruments analogiques, tels que de vrais crayons, de l'encre, etc., ce qui les rend plus faciles à utiliser pour les débutants.

!Il existe également d'excellents artistes qui utilisent des pinceaux statiques pour leurs illustrations. Ils sont fréquemment utilisés pour des dessins avec stylisation. Mais pour les débutants, il est préférable d'utiliser des pinceaux sensibles à la pression pour apprendre à sentir les lignes !


CLIP STUDIO PAINT propose de nombreux pinceaux intégrés de qualité, mais vous pouvez utiliser les ACTIFS pour trouver autre chose. Essayez différents pinceaux et vous êtes sûr de trouver quelque chose qui vous convient.

COMMENT AMÉLIORER LA QUALITÉ DE LA LIGNE

Tout d’abord, il est très important de choisir des références pour vos futurs travaux. Mieux vous aurez une idée de ce que vous allez dessiner, meilleur sera le dessin au trait.

L'erreur la plus courante commise par les débutants est de tracer des lignes « chaotiques » et « poilues ». Quand vous dessinez ainsi, vous brisez l’intégrité de la forme. Voici deux exercices qui peuvent vous y aider :


Dessinez sur la toile de nombreux points à des endroits aléatoires. Après cela, reliez ces points dans n'importe quel ordre avec des mouvements légers et rapides du stylo, pour éviter les lignes tremblantes. C'est un exercice simple, mais si vous le répétez régulièrement, vous remarquerez que votre Lineart deviendra plus propre !

Le deuxième exercice vous apprendra à créer rapidement et en toute confiance les lignes nécessaires dès le premier essai. Tracez une courte ligne horizontale. Ensuite, tracez exactement la même ligne encore et encore, en répétant l'épaisseur et la longueur de la première ligne, de manière à ce que la distance entre les lignes reste la même. Répétez ensuite l'exercice mais avec des lignes verticales. Et aussi avec des lignes en forme de S

Exercice final pour développer la mémoire musculaire. Dessinez le signe de l'infini aussi vite que possible et essayez de répéter la même forme encore et encore sans retirer le stylo de la surface de dessin, en essayant de rendre les lignes aussi similaires que possible les unes aux autres.

Il est important de se rappeler que l'essentiel des lignes n'est pas leur précision, mais la transmission de la dynamique. Les lignes montrent non seulement le contour de la forme, mais également le volume de l'objet. Essayez de dessiner avec des traits larges et confiants. Essayez d'utiliser l'épaule lorsque vous dessinez et pas seulement la main. Vos lignes paraîtront ainsi plus solides.

QUELQUES PRINCIPES POUR TRAVAILLER AVEC DES LIGNES

Lorsque vous dessinez des personnages, commencez le linéaire avec le visage. De cette façon, il est beaucoup plus facile de définir le caractère général des lignes, de déterminer la largeur et l'audace, car le visage est presque toujours le point central d'un dessin.


Grâce à la variation dynamique de la largeur des lignes, vous pouvez différencier les formes dans un dessin.

Ce principe est basé sur le fait que nous dessinons les aspects les plus importants d'un dessin avec des lignes plus épaisses, et qu'avec des lignes plus fines, nous désignons les aspects les moins importants du dessin.

Le contour extérieur donne le ton général, montrant la silhouette de l'objet, il est donc généralement dessiné avec une ligne beaucoup plus audacieuse. Et les détails intérieurs sont dessinés beaucoup plus finement. De cette façon, le spectateur qui voit l'objet perçoit d'abord la silhouette globale, la partie la plus importante, puis les grands composants, puis les détails et les textures les plus fins.

Ne considérez pas que s'il y a une partie importante du dessin, il est préférable de réduire le niveau de détail des objets proches, pour éviter une œuvre d'art chargée.

Les objets dessinés avec des lignes plus épaisses sont interprétés par le cerveau comme étant plus proches de la fenêtre. S'il y a des objets censés être plus proches du public très respecté, vous pouvez les montrer avec des lignes plus épaisses. De cette façon, vous évitez également que le travail au trait ne semble trop chargé.

Les lignes peuvent également afficher des ombres. Plus la ligne est proche de l’ombre, plus la ligne doit être sombre et épaisse. Et les parties les plus proches de la lumière doivent être dessinées plus finement. Cela ajoutera de la profondeur au dessin et donnera l’illusion de volume.


C'est ça. J'espère que ces principes simples vous seront utiles ! J’ajouterais également que même les artistes professionnels ne suivent pas certaines des directives données précédemment. Ce ne sont que des premiers conseils. N'ayez pas peur d'expérimenter !

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