Introduction
Salut, je m'appelle takemono7. Je vais vous apprendre ce que j'apprends sur la façon de créer facilement du Lineart. Ces tutoriels se concentreront davantage sur la technique et les « outils de triche » plutôt que sur la théorie. Je ne suis pas un artiste professionnel en termes de compétences capables de créer facilement du linéaire (avec des supports traditionnels comme le crayon et le papier) comme Kim Jung Gi et ces célèbres artistes japonais. Mais avec ces techniques, en utilisant les outils de Clip Studio Paint, vous aussi (en tant que débutant ou intermédiaire) pouvez créer facilement du linéaire.
Besoin de savoir de base
Notez que l'explication sur la façon d'utiliser ces outils ci-dessous sera expliquée dans le chapitre suivant. Le besoin de connaissances de base ne vous informe que sur les outils que vous devez connaître.
1. BROSSE ET GOMME
Pour faciliter les choses, vous pouvez télécharger mon Brush Pack ici et mon Workspace (si vous utilisez iPad).
Téléchargez mes collections de pinceaux ici :
Malheureusement, même le pinceau à craie personnalisé utilisé depuis Ad*be PS et la gomme personnalisée que j'ai créée ne peuvent pas être téléchargés sans être marqués comme violation, d'où la raison pour laquelle j'ai mis le lien MEGA. Auparavant, je le mettais dans l'actif CSP, mais j'étais signalé et supprimé deux fois.
En fait, il n’est pas nécessaire d’utiliser un pinceau personnalisé. Vous pouvez utiliser N'IMPORTE QUEL pinceau pour créer Lineart. Ce qui rend le pinceau personnalisé utile, ce sont simplement les sensations et l'effet qu'il produit sur la toile. Certains aimeront peut-être plus de texture, d’autres préféreront G-Pen (c’est le stylo par défaut sur Clip Studio Paint).
Le but est d’utiliser un pinceau dont vous aimez la sensation lorsque vous tracez une ligne sur la toile. Certains artistes comme knifecat_tw utilisent un crayon de dessin. Ce qui fonctionne pour le linéaire et le dessin. Le crayon de conception est un ancien pinceau de Clip Studio Paint version 1.x, vous devez le télécharger ci-dessous car la dernière nouvelle installation de CSP 2.x n'a plus ce pinceau.
Pour effacer le croquis, Kneaded Eraser (gomme par défaut n°3 de CSP) est la meilleure. Si vous avez dessiné au crayon, vous savez que c’est une gomme supérieure à la gomme blanche unie. Mais pour Lineart, une brosse douce et une gomme dure sont la solution. La différence entre Lineart et Sketch est que vous devez être CLAIR lors de la création de Lineart. Pas besoin d'être sophistiqué (comme Gran Blue Fantasy Lineart, c'est un bon style mais pas nécessaire pour les débutants), soyez simplement clair pour pouvoir comprendre facilement la forme lorsque vous la coloriez. Par conséquent, utiliser Soft Eraser et Hard Eraser est le meilleur choix.
2. OUTILS D'AIDE
Vous pouvez utiliser ces outils pour vous aider à tracer facilement une ligne.
Une règle
Les outils de règle sont utiles lorsque vous utilisez un pinceau personnalisé avec une texture. Il fonctionne comme une règle mais en plus avancé car vous pouvez choisir comment il guide votre travail en ligne.
B. Chiffre
Les outils de figure sont essentiellement des outils de triche linéaire, car vous pouvez créer facilement du linéaire avec cela.
3. OUTILS DE MANIPULATION
A. Ligne correcte
Ajuster la ligne est un outil facultatif que vous pouvez utiliser pour créer un dessin au trait plus épais ou plus fin. L’autre modification de ligne vectorielle peut être utilisée, mais c’est plus compliqué que l’utilisation des autres outils ci-dessous.
De plus, vous utilisez cette commande automatique à la place après avoir créé votre linéaire comme alternative.
B. Outils de transformation
Transform Tools est l’un des deux Saint Graal. Pourquoi dessiner un linéaire en créant des centaines de lignes et des multiples ctrl+z juste pour attendre une ligne parfaite tracée alors que vous pouvez les façonner vous-même avec des outils de transformation.
Si vous utilisez la disposition de mon espace de travail ou si vous placez manuellement l'accès rapide dans la barre latérale, vous pouvez avoir un raccourci comme l'image ci-dessous.
Comment ajouter : Windows > Accès rapide
3. Liquéfier
Le deuxième Saint Graal des outils de manipulation est Liquify. Notez que cela ne fonctionne pas avec les calques vectoriels.
Que pratiquer ou apprendre en premier ?
Détestez-vous le linéaire ? Vous préférez passer à la couleur, mais vous ne pouvez pas vous passer d’un linéaire propre ?
Êtes-vous relativement nouveau dans l'art numérique ou rencontrez-vous des difficultés lors de la création de lignes linéaires ?
C'est bien de s'entraîner avant de dessiner un tracé linéaire à partir de votre esquisse. Mais que dois-je faire ?
Il ne s’agit pas de milliers de pratiques de dessin de lignes droites ni de fabrication de milliers de boîtes. Rien de cela.
1. Sachez quelle taille de pixel pour le pinceau
La première chose à faire est de savoir quelle taille de pixel (pinceau) devez-vous utiliser pour dessiner dans certaines tailles de toile. Comment?
un. Créez une nouvelle toile avec votre taille de toile préférée. Le mien est en A4 300 DPI.
b. Trouvez l’œuvre de votre artiste préféré. Vous pouvez en avoir quelques-uns ou plusieurs, choisissez simplement celui dont les compétences sont les plus proches de vous ou si vous pensez pouvoir apprendre facilement. Étant donné que CSP n'autorise pas le contenu protégé par le droit d'auteur, je vais simplement utiliser ma propre illustration pour cet exemple.
Téléchargez sur votre PC/iPad, puis importez cette image sur le canevas. Redimensionnez-le
c. Réduisez l'opacité de ladite image de 10 à 30 %.
d. Utilisez votre pinceau Lineart préféré ou celui que j'utilise.
e. Essayez de le tracer et voyez si certaines tailles de pixels sont correctes ou non.
Dans ce cas, je trouve que le pinceau Lineart avec des tailles de pixels 4 et 5 est le meilleur. N'oubliez pas que la taille différente du canevas et la taille du personnage dessiné donneront la taille de pixel nécessaire à la différence de pinceau.
Par exemple, en A4 300 dpi, le personnage est dessiné en entier, donc les tailles de pixels 4 et 5 sont parfaites, mais si elle est dessinée en vue buste, la taille des pixels peut être différente/beaucoup plus grande.
Vous devez faire l'expérience de l'utilisation d'œuvres d'art d'autres artistes comme guide pour déterminer la taille de pixel à utiliser dans certains points de vue et tailles de toile. Une fois que vous maîtriserez cela, ce sera à vous de décider quelle taille de pixel vous convient le mieux.
Certains artistes (de style occidental) peuvent avoir un linéaire plus épais et d'autres (généralement japonais) auront un linéaire plus fin. Vous devez donc choisir qui est votre favori et votre inspiration.
Vous savez maintenant quelle taille de pixel utiliser pour le corps entier en A4 300 dpi. Vous pouvez vérifier quelle taille de pixel utiliser si l'image est en vue genoux/taille haute au format A4 300 dpi en procédant de la même manière ci-dessus.
2. Qu’en est-il de la stabilisation ?
Vous pouvez définir la stabilisation de votre pinceau Lineart sur n'importe quel nombre. J’en utilise 24 car je pense que c’est suffisant. Mais le réglage sur 100 est également correct car cela facilite le tracé d'une grande ligne unique.
En résumé, il n’y a pas vraiment de chiffre correct. Utilisez simplement ce qui vous fait du bien.
Avant d'utiliser la technique de ce tutoriel, j'utilise toujours 100. Maintenant, je peux très bien dessiner linéairement, que ce soit avec 24 ou 100.
3. Retracer un autre artiste Lineart
Maintenant que vous savez quelle taille de pixel utiliser, vous pouvez essayer de retracer les œuvres d’autres artistes. Choisissez simplement son image la plus simple, choisissez la moitié du corps/taille pour la rendre plus rapide.
Tracez simplement le mieux possible. Et voyez comment ils créent du linéaire pour leurs œuvres d'art.
Vous n’êtes pas obligé de le faire parfaitement. Essayez simplement d'apprendre comment les autres font leur travail en ligne.
Comment dessiner Lineart avec facilité
Maintenant, c'est le plat principal.
Puisque vous avez probablement fait le Lineart de manière mauvaise et lente, il est maintenant temps de goûter au pouvoir de la triche avec les outils de Clip Studio.
Raccourci clavier d’abord !
Mais avant cela, assurez-vous de définir votre raccourci clavier de la manière la plus efficace.
Si vous aimez jouer à des jeux PC de genre comme le jeu de tir à la première personne ou Path of Exiles, mettre un raccourci pour les outils autour d'AWSD pourrait être génial. J'utilise 1 pour créer un nouveau calque raster et 2/3 pour augmenter/diminuer la taille du pinceau. Le reste dépend de toi.
1. Tracez une seule ligne maintenant !
- Ayez votre croquis ou autre œuvre d'artiste (si vous souhaitez d'abord vous entraîner).
- Placez-le sous votre calque Lineart et réduisez l'opacité entre 10 et 30 %
Le calque vectoriel peut présenter un avantage avec les outils de transformation car il restera plus net malgré la transformation, mais vous ne pouvez pas utiliser la fluidité sur le calque vectoriel. Si vous souhaitez utiliser l'outil de fluidité et de transformation, choisissez une couche raster, mais si vous ne prévoyez pas d'utiliser la fluidité, la couche vectorielle est la voie à suivre. Celui que vous utilisez n’a finalement pas vraiment d’importance.
- Tracez une seule ligne maintenant, essayez d'abord de vous concentrer sur la plus grande partie.
2. Modifiez votre dessin au trait avec l'outil de transformation et/ou de fluidité
Si la ligne tracée n'est pas parfaite, utilisez l'outil de transformation et/ou de liquéfaction. Corrigez simplement la ligne pour qu'elle ait l'air correcte.
J'ai fourni la vidéo Youtube ci-dessous si le GIF ci-dessus n'est pas clair.
[Facultatif] Rendre la ligne plus épaisse ou plus fine
- Et si vous pensez que c'est trop épais, vous pouvez soit le dessiner à nouveau avec une taille de pixel inférieure et utiliser à nouveau l'outil de transformation/liquéfaction comme ci-dessus OU utiliser Ajuster la largeur de ligne.
Pour être honnête, je préfère redessiner à nouveau avec une taille de pixel plus petite.
Certains artistes voudront peut-être rendre la ligne extérieure plus épaisse que la ligne intérieure. C'est une façon de procéder
Je n’utilise pas les outils Correct Line lorsque je crée un dessin au trait. Les informations ci-dessus sont donc placées dans [facultatif]. C’est bon à savoir mais ce n’est pas vraiment important. Et pour rendre la ligne extérieure plus épaisse, il existe une meilleure solution.
3. Créez toujours un nouveau calque en cas de doute.
Maintenant que vous avez créé votre premier dessin au trait, vous devez en créer d’autres.
Nous pourrions avoir peur de créer des erreurs et ne voulons pas refaire le tracé de la première ligne, la solution est donc de créer un nouveau calque et de tracer la deuxième ligne dans le nouveau calque. Modifiez-le avec les outils Liquify et/ou Transform. Ensuite, dessinez-en un troisième sur un nouveau calque, etc.
Ensuite, je les ai tous fusionnés en un seul calque. Répétez à nouveau pour l’autre partie du corps. Commencez par la partie extérieure si possible.
4. Utilisez un pinceau de plus petite taille lorsque vous souhaitez ajouter des détails mineurs.
Dans certaines parties du corps, vous souhaiterez peut-être utiliser un pinceau linéaire de plus petite taille et le dessiner légèrement. Certaines parties n'ont pas besoin d'être dessinées de manière aussi détaillée si vous voulez les colorer de toute façon. Étant donné que le rendu des couleurs fera une différence BEAUCOUP plus grande que le simple linéaire seul.
5. Utilisez une gomme très douce pour rendre Lineart plus fin
Dans certaines parties du corps, nous pourrions souhaiter que sa linéarité soit moins proéminente, j'utilise donc « Soft Marker 2 Eraser » pour réduire légèrement son opacité. Ce pinceau gomme est déjà inclus dans ma collection de pinceaux.
Dans cet exemple, je souhaite que le linéaire de l'aisselle soit plus fin, j'utilise donc légèrement mon pinceau gomme pour réduire son opacité.
J'aime avoir une ligne à faible opacité sur les cheveux de mon personnage (partie intérieure), donc je réduis généralement son opacité avec mon « Soft Marker 2 Eraser ».
Vous ne pouvez pas affiner les lignes en place là où Light Shine Bright ?
Vous vous souvenez peut-être de la théorie consistant à placer un linéaire plus léger là où se trouve une source de lumière. Cela pourrait aussi fonctionner. Mais si vous envisagez quand même de colorer votre œuvre d’art, vous pouvez simplement jouer avec la couleur, en plaçant la lumière de surbrillance/cercle en place là où la lumière brille intensément. Ensuite, après avoir terminé le rendu des couleurs, vous pouvez simplement recolorer le calque Lineart (pour la partie qui reçoit une lumière vive) et/ou le rendre moins opaque avec « Soft Marker 2 Eraser ».
Tada !
6. Effet d’occlusion ambiante sur Lineart
Appliquer un effet d'occlusion ambiante sur Lineart pourrait rendre le Lineart plus intéressant.
L’occlusion ambiante dans le dessin est une partie où il fait sombre faute de lumière. Vous pouvez donc assombrir les points entre deux lignes pour y parvenir. Il existe de nombreuses façons d'y parvenir, vous pouvez utiliser une simple tache sombre entre la rencontre de deux lignes (c'est-à-dire les cheveux) ou progressivement comme dans le coin droit de l'image ci-dessous.
Certains événements artistiques utilisent une méthode de bloc dans laquelle ils mettent simplement une nuance noire dans certaines parties qui sont dans l'ombre (Maggot666 le fait généralement dans son linéaire). Je l'utilise parfois pour la partie bouche comme l'image ci-dessous.
7. Outil Doublure avec figure (dessin direct)
Vous pouvez également utiliser l'outil Figure (dessin direct) pour créer un linéaire. Ceci est particulièrement utile pour les objets fabriqués par l'homme. Des artistes comme minko_draws utilisent un outil similaire (elle utilise PS, donc l'outil équivalent auquel je peux penser est cet outil Figure (dessin direct).
Dans mes œuvres récentes, j'utilise cette boîte en carton 3D pour créer l'arrière-plan de l'œuvre.
Une fois que votre modèle 3D est correctement placé, vous pouvez réduire son opacité et commencer à créer du linéaire. Pour cet objet, il serait plus rapide d'utiliser l'outil Figure (Dessin direct) plutôt que de le recouvrir manuellement avec un stylo et un outil de transformation/liquéfier.
En dessous se trouve le linéaire de la boîte, l'espace vide est un espace où se trouvent les cuisses du personnage.
Résultat du dessin au trait (image ci-dessous).
Notez que chaque objet se trouve dans un calque différent.
J'ai:
- couche de boîte linéaire
- Couche de mousse d'arachide
- couche de caractère linéaire
- couche Lineart de la queue du personnage
N'oubliez pas d'utiliser un calque différent pour faciliter la modification.
Le formulaire paraîtra plus clair une fois que vous y aurez mis une couleur de base (placez les calques de couleur de base sous le calque Lineart).
Le rendu complet est sur mon Twitter puisque ce didacticiel concerne uniquement le linéaire, je pense qu'il n'y a aucune raison de mettre ici une illustration de rendu complet comme exemple.
Actif connexe :
8. Doublure à l'aide de l'outil Règle
Vous pouvez également utiliser l’outil règle pour créer un dessin au trait. Ceci est particulièrement utile si vous utilisez un pinceau texturé personnalisé, car l'outil Figure (dessin direct) n'a pas de qualité de texture dans le dessin au trait qu'il produit.
Le principe est assez simple, il suffit d'utiliser n'importe quel type de Règle en fonction de la forme de l'objet que vous souhaitez linéariser puis d'éditer la ligne de la règle avec « Sous-outil : Corriger la ligne ». Après cela, utilisez le pinceau que vous aimez et commencez à doublurer.
PRIME
[Facultatif] Comment réaliser un revêtement extérieur
Si vous souhaitez que la ligne extérieure soit plus épaisse, vous pouvez également utiliser cette méthode une fois que vous avez coloré les images et que vous les avez placées dans un dossier. Ceci est généralement utilisé pour créer un autocollant PNG.
Propriété du calque > Effet de bordure. Définissez la couleur des bords sur noir et remplissez l'épaisseur des bords avec le nombre de votre choix.
[Facultatif] Créer un effet d'autocollant
Ne faites cela qu’une fois que vous avez terminé l’œuvre d’art.
- Dossier fusionné (qui contient des lignes et des couleurs) en un seul calque
- Utilisez l'effet Bordure, utilisez la couleur blanche, définissez l'épaisseur des bords dans le nombre de votre choix.
- Faites un clic droit sur le calque > Pixelliser
- Répétez l'effet de bordure, mais cette fois, utilisez la couleur noire et utilisez un nombre plus petit pour l'épaisseur des bords, 3 suffit généralement ; mais cela dépend de la taille de l'image.
Conclusion
Il existe de nombreux types de styles Lineart. Si vous consultez sur Twitter des artistes occidentaux comme minko_draws et rizdraws VS du style japonais comme RyoAgawa et Mignon ; ils ont un style différent. Même entre artistes occidentaux, leur dessin est différent. RyoAgawa et Mignon sont tous deux également japonais, mais leur façon de s'aligner est également différente.
Les artistes que j'ai admirés ont des valeurs par défaut différentes pour l'épaisseur du trait. Il n’y a pas de bien ou de mal, juste un goût différent.
Alors, choisissez simplement UN de vos artistes préférés et apprenez de lui, PUIS vous pouvez essayer d'apprendre du 2e/3e artiste que vous aimez.
J'aime la façon dont RyoAgawa crée un linéaire simple et la façon dont Rizdraws utilise une double ligne dans certaines parties comme la ligne de poitrine. Comment Mignon fait le rendu et comment Minko_draws utilise des outils de triche (comme les tirages directs, qui est la version équivalente dans CSP ; elle fait également des lignes manuelles dans d'autres parties plus petites du corps).
Souviens-toi:
Tracez une ligne, modifiez sa forme à l'aide des outils de fluidification/transformation, puis créez un nouveau calque et une nouvelle ligne, corrigez-la (effacez/et manipulez si nécessaire), répétez plusieurs fois. PUIS je les ai fusionnés en un seul calque.
Ce qui compte, c'est l'apparence générale du dessin, même un dessin linéaire plat (sans pression du stylet) sera toujours beau si vous savez utiliser la gomme et comment colorer. Vous pouvez voir que certains artistes avec une teinte cellulaire peuvent produire du grand art sans linéaire compliqué/trop détaillé.
J'espère que la technique que j'ai enseignée vous sera utile. Merci pour la lecture.
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