Introduction

Bonjour, je suis takemono7. Dans ce billet, je vais vous montrer une technique que j'ai apprise pour colorer un dessin de personnage. Je vais également vous expliquer comment utiliser le masque de calque et l'outil de sélection pour faciliter le rendu de votre œuvre.

Bases Essentielles

Avant de commencer, je vais vous présenter les outils de sélection de base que vous devez connaître. Il y en a beaucoup, mais nous n'en aurons besoin que de quelques-uns pour créer un simple personnage d'art anime.

1. Zone de Sélection

L'outil le plus important dans la catégorie zone de sélection est l'outil Lasso.

Parce qu'avec lui, nous pouvons sélectionner librement n'importe quelle zone de notre toile.

 

L'outil Polyligne fonctionne de manière similaire mais est plus rigide, ce qui est plus utile pour les objets fabriqués par l'homme comme les tables.

Les outils Rectangle et Ellipse n'ont pas d'utilité dans le dessin de personnages, mais peuvent être utilisés pour un arrière-plan simple ou la création de motifs.

L'outil de sélection au stylo est fondamentalement un outil de zone de sélection qui fonctionne comme un pinceau. L'effaceur de sélection, comme son nom l'indique, efface toute sélection inutile.

L'outil Réduire la sélection n'est pas utilisé dans notre tutoriel.

 

Donc, chaque outil a son utilisation, utilisez-le en conséquence. Pour ce tutoriel, la meilleure façon de sélectionner est avec la Sélection automatique et le Lasso, vous pouvez oublier les autres.

2. Sélection Automatique

Le deuxième meilleur outil à avoir est l'outil Sélection automatique. C'est en fait un outil de sélection de zone sous stéroïdes. Il sélectionne automatiquement une certaine zone sur laquelle vous cliquez sur la toile, en fonction du mode choisi.

L'outil de sélection automatique a 3 modes :

a. Se référer uniquement au calque d'édition -> signifie qu'il ne détectera la zone que dans votre calque actif. C'est seulement bon ou utile si vous êtes le type à combiner toutes les couches de couleur de base en une seule couche.

b. Se référer à tous les calques -> devrait être votre mode par défaut. Car il détectera n'importe quelle zone dans tous les calques.

c. Sélection pour les calques référencés -> celui-ci devrait être votre deuxième choix car vous pouvez simplement définir un certain calque, c'est-à-dire le calque de l'art au trait pour le corps du personnage comme référence. Ainsi, lorsque vous voulez colorer une certaine partie du corps, vous pouvez simplement cliquer n'importe où dans l'art au trait du corps de votre personnage.

3. Calques de Base

En dehors de la zone de sélection, ces outils/boutons ci-dessus sont TRÈS IMPORTANTS à comprendre si vous voulez un flux de travail fluide.

1. Bouton Couper le calque -> indispensable pour la technique de coloriage.

2. Bouton Définir le calque comme référence -> définit un calque comme référence, cela fonctionne avec les outils automatiques en mode sélection pour les calques référencés.

3. Bouton Créer un nouveau calque (raster) -> crée un nouveau calque. Vous devriez déjà le savoir.

Celui à côté du bouton "créer un nouveau calque (raster)" est si vous voulez un calque vectoriel. Le calque vectoriel est agréable à avoir mais n'est pas important, nous allons donc l'ignorer.

4. Bouton Créer un dossier de calques -> pour organiser vos calques.

5. Bouton Masquer le calque -> très important pour la technique de coloriage.

 

 

Le premier est le calque d'écrêtage.

Cette fonction est un must. Elle fait en sorte que le calque (calque 2) que vous coupez sur le calque de base (calque 1) ait une zone limitée. Sa limite est ce qui existe sur le calque de base. Ainsi, vous ne pouvez rien dessiner en dehors de la limite du calque de base.

Ci-dessus, vous pouvez voir que lorsque j'utilise l'outil de sélection rectangulaire pour remplir cette zone avec une couleur rose, elle reste à l'intérieur de la bordure du carré noir (calque 1).

Le deuxième est Créer un masque de calque. Outil très important pour rendre la coloration FACILE.

- Cliquez sur l'outil de remplissage (en haut à droite).

- Le calque 2 est rempli de couleur rose.

grâce à l'écrêtage du calque 2, la couleur rose reste à l'intérieur de la bordure du calque de base (calque 1)

- Créez le bouton de masque. Cela créera un masque de calque.

- Le masque de calque est par défaut rempli de couleur blanche.

 

Pour jouer avec le masque de calque,

- Cliquez d'abord sur le carré à droite du calque 2 (le blanc dans l'image ci-dessus est le masque de calque).

- Vous pouvez voir une bordure blanche lorsque vous cliquez sur ce masque de calque.

- Si vous cliquez sur le carré rose, vous pouvez voir qu'une bordure blanche est maintenant sur le carré de gauche.

- Cette bordure blanche vous indique quel côté est actif.

L'astuce est de ne colorer qu'avec le masque de calque actif. Ainsi, quelle que soit la couleur que vous utilisez, elle restera la même que la couleur du calque (dans cet exemple, le calque 2 est rose). Donc, même si vous réglez la couleur de votre pinceau sur blanc, lorsque vous travaillez dans le masque de calque, la couleur restera rose.

 

La règle de base pour la coloration est donc :

- Créez le calque de base (calque 1)

- Créez le calque 2 pour l'ombre (ce n'est qu'un exemple).

- Créez un masque de calque, assurez-vous qu'il est actif, puis supprimez-le.

- Maintenant, utilisez n'importe quel pinceau, appliquez vos coups de pinceau comme vous le souhaitez.

 

 

Maintenant, pour rester organisé, Créez un calque de dossier.

Cliquez sur la coche à côté de l'icône en forme d'œil. Cela sélectionnera les calques. Ensuite, faites un clic droit ou appuyez et maintenez avec le stylet (iPad). Créez un dossier et insérez le calque.

TA-DA ! Maintenant c'est organisé. Vous pouvez créer autant de dossiers que nécessaire.

Ci-dessus est un exemple de ma coloration avec un masque de calque. Je n'ai pas besoin de noter quelle couleur j'utilise si je fais des révisions ou des changements à l'avenir. La couleur du calque (qui est rose) est la couleur de mon coup de pinceau.

4. Lanceur de Sélection

De gauche à droite :

1. Désactivez votre sélection

2. Rognez votre toile. Cela n'importe que lorsque votre dessin est terminé.

3. Inverser la sélection -> important à l'étape de la couleur de base, sera expliqué plus tard dans ce tutoriel.

4 et 5 -> augmenter et diminuer la sélection par pixel (vous pouvez choisir le nombre de pixels). Cela n'a pas vraiment d'importance dans ce tutoriel car votre outil ultime est l'outil Lasso. Mais c'est bon à savoir, cela pourrait être utile dans certains cas.

6 et 7 -> supprimer

8 et 9 -> couper et copier.

10 -> important à un stade ultérieur de la liquéfaction, sera expliqué plus tard dans ce tutoriel.

11 -> Outil de remplissage

Les deux derniers ne sont pas importants.

 

 

Je ne suis pas sûr de qui a dit cela, mais ce serait quelque chose comme ça :

« Je ne crains pas l'homme qui a pratiqué tous les outils de sélection de zone dans CSP une fois, mais je crains l'homme qui a pratiqué l'outil Lasso 10 000 fois. »

 

Alors, faites de la connaissance des calques de base, des outils lasso et de la sélection automatique vos meilleurs amis. Leur utilisation sera enseignée plus tard dans ce tutoriel.

Préparation

1. Croquis

Préparez d'abord votre croquis. Ici, j'utiliserai un croquis provenant de ma commande.

2. Lineart

Maintenant, tracez-le du mieux que vous pouvez, ne vous inquiétez pas si vous voulez ajouter de petits détails qui seront finalement supprimés ou recouverts. Ce qui est important dans la première phase du lineart, c'est de mettre toutes les informations qui vous aideront dans le rendu. Ici, vous pouvez voir que j'ajoute des détails sur le genou et la hanche (qui seront ensuite supprimés).

Eh bien, si vous voulez mes conseils pour ceux qui ont la main tremblante en dessinant, consultez la vidéo ci-dessous. En gros, utilisez l'outil lasso pour isoler la ligne que vous avez tracée et qui n'a pas vraiment la forme attendue, puis utilisez la transformation libre et la liquéfaction pour la modeler. Créez un nouveau calque chaque fois que vous voulez créer un nouveau trait de ligne, modifiez-le avec les outils ci-dessus (transformation libre et liquéfaction), puis fusionnez-les. Facile comme bonjour. Une autre chose importante est de dézoomer souvent la toile lorsque vous avez dessiné suffisamment de lignes, car ce qui compte est ce que vous voyez de loin, car normalement personne ne va zoomer sur votre œuvre.

3. Couleur de Base

Sélectionner le personnage

Maintenant, vous devez ajouter une couleur de base pour le personnage, utilisez d'abord la sélection automatique réglée sur Se référer à tous les calques OU Sélection pour les calques référencés. Les deux fonctionnent bien pour cet usage, mais pour cet exemple, j'utiliserai « Sélection pour les calques référencés ».

 

 

Pour votre information, vous pouvez simplement cliquer sur les linearts que vous avez créés en maintenant la touche Maj enfoncée et en cliquant sur chacun d'eux, puis faire un clic droit et « Créer un dossier et insérer un calque » (pour iPad, appuyez simplement et maintenez le crayon sur l'écran pendant quelques secondes). Une fois le dossier créé, définissez-le comme calque de référence, comme indiqué dans l'image ci-dessus.

Utilisez l'outil de sélection automatique pour sélectionner tout espace EN DEHORS du personnage (c'est aussi ce qu'on appelle l'espace négatif). Appuyez et maintenez la touche MAJ puis cliquez avec l'outil de sélection automatique pour ajouter une autre sélection. Ensuite, passez à l'utilisation de l'outil « Lasso ». Appuyez et maintenez la touche MAJ pour ajouter une autre sélection libre avec l'outil Lasso.

 

Pour supprimer une sélection, appuyez et maintenez la touche ALT (Windows) ou Option sur Apple.

 

Vous pouvez voir que votre outil lasso a un plus ou un moins dans son icône sur la toile lorsque vous appuyez sur votre stylet. Plus lorsque vous appuyez et maintenez Maj et moins lorsque vous appuyez et maintenez Alt.

Vous pouvez simplement appuyer sur un bouton qui inverse la sélection. Ainsi, la sélection de l'espace négatif (tout ce qui n'est pas le personnage) deviendra une sélection du personnage. Manuellement, c'est avec Sélection > Inverser la zone sélectionnée (Apple : Cmd+Maj+I).

Utilisez le gris de base comme couleur de base pour les deux personnages.

Ajout de Couleur

Maintenant, utilisez la même technique. D'abord, sélectionnez la partie de la peau. N'oubliez pas :

1. Utilisez l'outil de sélection automatique (réglé sur « Se référer à tous les calques » OU « Sélection pour les calques référencés ») pour la partie la plus grande.

1.5 Vous pouvez utiliser l'option d'expansion de la zone sélectionnée pour agrandir légèrement la zone de sélection.

2. Outil lasso pour sélectionner et désélectionner manuellement une partie.

Appuyez sur MAJ pour ajouter une autre sélection, que ce soit avec l'outil de sélection automatique ou l'outil lasso.

Et appuyez sur ALT/Option pour supprimer une sélection.

 

 

Maintenant, faites pour chaque partie du corps :

1. Créez un nouveau calque

2. Écrêtez-le sur le calque inférieur (écrêtez-le sur le calque de couleur de base grise).

Note : vous n'êtes pas obligé d'utiliser le gris comme calque de couleur de base, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur. J'aime juste le gris pour la base. Finalement, je changerai sa couleur si nécessaire.

3. Créez une sélection avec l'outil de sélection automatique et l'outil lasso

4. Remplissez-la avec une couleur unie de votre choix

4.5 (OPTIONNEL) Suivez la technique de l'image ci-dessous.

5. Une fois toutes les couleurs unies séparées pour chaque partie du corps terminées, vous pouvez soit

a) Les mettre dans un groupe de calques nommé « couleur de base »

b) Les fusionner tous en un seul calque. Je veux que ce soit plus simple, alors je les fusionne tous en un seul calque. Mais l'option [a] est préférable pour les œuvres de commande.

Le résultat est le suivant :

J'ajoute du fard à joues sur un calque différent, puis je le fusionne en un seul calque pour la couleur de base. Pour une commande ou si vous pensez pouvoir changer la couleur, je vous suggère de le conserver sur des calques séparés (un calque pour chaque partie du corps écrêté sur un calque de gris de base) et de le mettre dans un dossier.

Vous vous demandez peut-être, hé, l'œil est plus détaillé que les autres parties du corps en termes de rendu. La raison est que je fais un rendu de l'œil d'abord avant de faire le rendu des autres parties. Bien sûr, le calque de l'œil (ou les calques dans un groupe de calques) est placé au-dessus de toutes les autres parties.

[BONUS] Tutoriel de Rendu des Yeux, la Manière Facile.

1. Assurez-vous que le lineart de l'œil existe. Oui, vous devez l'avoir dessiné comme l'exemple ci-dessous.

Comment remplir la couleur de base en vidéo. NE VOUS ABONNEZ PAS à la chaîne, il n'y a rien dessus. Je préférerais que vous consultiez mon X/IG plutôt que mon YouTube.

Maintenant, faites de même pour

1. La sclère (la partie blanche de l'œil)

2. L'iris, c'est-à-dire la partie colorée de l'œil (la vidéo ci-dessus)

3. La ligne de l'œil

4. (facultatif) Ombre de l'œil

 

Chacun dans son propre calque. Regroupez-les pour plus d'organisation. Écrêtez-les au-dessus du calque gris de base que j'ai enseigné ci-dessus (OU au-dessus du dossier des calques de couleur de base si vous ne les fusionnez pas en un seul calque).

 

 

Maintenant, passons au Rendu Simple des Yeux. Suivez les étapes de la vidéo ci-dessous :

 

 

1. Une fois la couleur de base terminée, créez un nouveau calque pour chaque couleur de base et coupez-le dedans.

2. Par souci de simplicité et de choix stylistique, je limite la quantité de couleurs que j'utilise.

Vous pouvez également dessiner avec un style différent grâce à cette technique. Utilisez la référence de votre artiste préféré si nécessaire.

 

Premièrement, pour la Sclère, créez une couleur d'ombre > Masquez-la -> cliquez sur le bouton de masque sur le côté droit du « calque ombre 1 pour la sclère » > effacez la zone masquée en appuyant sur suppr sur le clavier ou avec le bouton de suppression à l'écran (à droite du bouton ANNULER).

 

Deuxièmement, pour le calque IRIS, créez 3 calques au-dessus et ÉCRÊTEZ-les dans le calque IRIS.

a. Calque Ombre 1 -> ombre principale

b. Calque Ombre 2 -> pour la PUPILLE et comme Occlusion Ambiante.

c. Calque Ambiant Réfléchi -> Il suffit de choisir une couleur qui se trouve dans la direction opposée sur le cercle chromatique. Mettez-le en faible opacité.

d. Calque Lumière

 

Pour la spécularité ou la surbrillance, je vous suggère de la placer au-dessus de tous les calques, mais pour cette vidéo, je la place au-dessus du calque iris mais NON ÉCRÊTÉE dans le calque Iris.

 

 

Rendu/Coloration

A. OMBRE

Les étapes sont les suivantes :

1. Au-dessus de la couleur de base que vous avez créée avec succès, créez maintenant un nouveau calque et coupez-le. Remplissez-le avec la couleur de votre choix, je suggère d'utiliser une couleur qui est excellente lorsqu'elle est définie sur multiplier pour l'ombre de la peau. Utilisez cette couleur par exemple.

2. Définissez le calque sur MULTIPLICER

3. Créez un MASQUE de calque

Calque > Masque > Masquer la sélection

ou utilisez le bouton de raccourci

4. Cliquez sur le calque masqué, la CASE BLANCHE sur le côté de votre calque d'ombre. Cliquez sur Supprimer pour l'effacer.

5. Assurez-vous que le bouton Masque à côté du calque d'ombre 1 est cliqué.

6. Commencez le Rendu

Mais !? Où dois-je placer l'ombre et tout le reste ?

1. Voici l'astuce, UTILISEZ LA TRICHE.

OUI, UNE TRICHE.

 

Nous avons une astuce appelée RÉFÉRENCES, alors assurez-vous de TOUJOURS AVOIR DES RÉFÉRENCES avant de dessiner. Recherchez des références de conditions d'éclairage que vous souhaitez.

 

Quelques TRICHES sont :

1. Référence photo

2. Modèle 3D avec une configuration d'éclairage correcte

 

Un studio photo professionnel est une excellente référence pour la lumière et la valeur. Le client de cette commande m'a fourni une référence photo de studio des filles.

Mais que faire si une telle photo n'existe pas, car vous créiez une pose originale à partir d'une pensée aléatoire. Utilisez un modèle 3D alors.

 

Vous pouvez utiliser n'importe quel modèle 3D. Clip Studio Paint lui-même a des modèles 3D, il existe de nombreuses applications 3D que je recommande : Magic Poser et Poseit (les deux sont d'excellentes applications payantes sur Android et iOS/iPadOS).

 

Souvenez-vous, le grand artiste Glen Vilppu a dit :

(J'ai paraphrasé ceci) « On ne peut pas dessiner ce qu'on ne connaît pas ».

 

Ou quelque chose comme ça… En gros, UTILISEZ DES RÉFÉRENCES !

 

Même James Gurney utilise des références, il a créé un modèle 3D (un VRAI modèle fait à la main) et l'a photographié pour son livre d'art sur les dinosaures. Je le sais parce qu'il l'a montré dans sa vidéo sur Gumroad.

2. Connaître les Fondamentaux de l'Éclairage

Oui, vous devez connaître les fondamentaux de l'éclairage. Marco Bucci est un excellent professeur pour cela et pour cela vous devez connaître les fondamentaux.

vous pourriez dire : « Allez ! Donnez-moi juste des astuces rapides pour colorier ! »

3. Triche encore une fois avec le Cell Shading Basique

Oui, trichez encore, nous, les artistes, devons tricher de la bonne manière.

 

Donc, dans les fondamentaux de l'éclairage, nous pouvons diviser une valeur en 2 familles, la famille des ombres et la famille de la lumière.

Famille des Ombres contient :

a. Ombre principale/ombre de noyau/ombre moyenne

b. Lumière Réfléchie/Lumière Ambiante -> une lumière qui provient de l'environnement et de la réflexion d'autres parties proches de l'objet.

c. Occlusion Ambiante -> Fondamentalement une partie dans l'ombre où vous pensez qu'elle ne reçoit pas de lumière ou peu de lumière, que ce soit de la lumière ambiante ou de la lumière directe

 

Famille de la Lumière contient :

a. Lumière

b. Demi-ton/Moyenne teinte (généralement près de l'ombre principale/terminaison mais toujours une famille de lumière)

c. Surbrillance/Spéculaire (peut être diffuse ou spéculaire selon les matériaux, le tissu est généralement diffus tandis que le métal/matériau réfléchissant a une spécularité)

Alors, comment tricher avec le cell shading de base ?

 

Premièrement, dans le cell shading de base, nous utilisons toujours la référence comme guide pour l'éclairage MAIS nous décidons quelle partie de la famille lumière/ombre rejoint le « calque ombre 1 ».

 

L'astuce est de ne pas se conformer à la réalité. C'EST VOUS QUI DÉCIDEZ quelle partie du demi-ton de la référence est ignorée et quelle partie du demi-ton rejoint l'ombre principale (ombre 1).

 

Bien sûr, vous pouvez ajouter des demi-tons plus tard si vous voulez un éclairage plus réaliste, c'est facultatif, mais… le réalisme n'est pas si « SIMPLE » car cet article portait sur une coloration plus simple. Vous pouvez le faire mais vous n'êtes pas obligé.

 

 

Technique

Ainsi, en un mot, la technique consiste à utiliser l'outil lasso et le remplissage pour créer un cell shading de base de l'ombre 1 en premier.

 

OU

 

Utilisez l'outil automatique réglé sur « se référer uniquement au calque d'édition » si vous avez fusionné toutes les couleurs de base en un seul calque, ou simplement Command-cliquez (ou CTRL-cliquez) sur le calque de couleur de base d'une partie du corps (si vous ne l'avez pas fusionné et l'avez mis dans un groupe à la place) pour sélectionner une zone de peau par exemple.

 

Ensuite, utilisez l'outil stylo pour ombrer manuellement.

Résultat de l'Ombre 1 :

Vous pouvez voir que j'ai décidé de joindre les demi-tons avec l'ombre principale en cell shading de base, qui sera ensuite lissée (elle devient maintenant une ombre douce) avec l'outil de fusion (l'outil Mignon Blend est MAGIQUE). Une fois que vous vous y êtes habitué, il est amusant de lisser l'ombre de cell shading « ombre 1 » que vous avez créée.

 

CONSEIL : faites d'abord un cell shading et lissez-le plus tard. Dans la vidéo, je le lisse assez rapidement car c'est une courte vidéo. En réalité, lissez-le PLUS TARD, une fois que le cell shading de base est mis dans le calque d'ombre 1.

 

J'inclurai tous les pinceaux à la fin du tutoriel.

B. OCCLUSION AMBIANTE

Occlusion ambiante ?

 

En infographie, l'occlusion ambiante est une technique d'ombrage utilisée pour rendre les objets 3D plus réalistes en simulant les ombres douces qui devraient naturellement apparaître lorsque l'éclairage indirect ou ambiant est projeté sur votre scène.

 

Eh bien, en dessin, cela signifie essentiellement utiliser un calque d'ombre 2 ou un calque d'ombre AO pour assombrir certaines parties du corps du personnage.

Il suffit de copier-coller le calque d'ombre 1, de le renommer ombre 2 et de s'assurer qu'il est également défini en mode multiplier. Et de vider le masque de calque.

L'utilisation du calque Ombre 2 ou du calque AO est :

1. pour donner plus d'informations sur la forme de ce qui est dans l'ombre ou

2. pour assombrir certaines parties du corps qui sont proches les unes des autres et/ou peu susceptibles de recevoir une bonne lumière ambiante ou une lumière directe plus foncées

 

Pour l'utilisation numéro un, utilisez une faible opacité ou appuyez minimalement avec votre crayon. Ou brossez normalement, puis utilisez une gomme très douce pour effacer la teinte plus foncée que vous avez créée au besoin.

 

Pour l'utilisation numéro 2, utilisez un outil lasso pour créer une sélection de la partie que vous voulez assombrir, puis utilisez l'aérographe pour appliquer l'AO.

Oui, vous pouvez obtenir une ombre plus détaillée en divisant l'AO en ombre 2 et ombre 3. L'ombre 2 est une couleur d'ombre plus claire que l'ombre 3, et l'ombre 2 ne fonctionne que dans la zone couverte par l'ombre principale, servant à rendre une forme plus claire dans l'ombre. Et l'ombre 3 ne fonctionne que là où il n'y a vraiment aucune façon que la « lumière ambiante/réfléchie » l'éclaire.

C. LUMIÈRE RÉFLÉCHIE/LUMIÈRE AMBIANTE ET ÉCLAIRAGE

1. SURBRILLANCE

Eh bien, si vous voulez savoir quelque chose d'intéressant, nous pouvons simplement utiliser un seul calque pour l'éclairage et l'ambiance.

1. Créez d'abord un nouveau calque

2. Écrêtez-le

3. Réglez le mode de fusion sur écran

Un autre conseil intéressant est que vous pouvez simplement utiliser l'outil pipette pour sélectionner une partie déjà rendue auparavant avec l'ombre 1 et l'ombre 2 et l'utiliser comme couleur pour la surbrillance.

4. Utilisez l'outil stylo

5. Mélangez le côté extérieur, vous pouvez utiliser n'importe quel outil de fusion que vous aimez.

6. [facultatif] Gommez avec une gomme à faible opacité pour réduire son opacité.

7. Notez que vous pouvez faire ce que vous voulez pour le surlignage/spéculaire.

Mais si vous voulez le rendre légèrement plus réaliste, n'utilisez des BORDS PLUS NETS que sur les matériaux RÉFLÉCHISSANTS (ex. vêtements en latex) et une opacité plus faible et plus terne pour la peau.

L'exception est la peau grasse ou humide.

2. LUMIÈRE AMBIANTE/RÉFLÉCHIE

1. Dans le même calque que la surbrillance, qui est défini en mode d'écran, vous allez prélever la couleur de l'environnement ou toute couleur de votre choix.

2. Assurez-vous que c'est une couleur plus foncée en réduisant la luminosité/clarté plus près/voisine du noir. La proximité dépend de vos préférences, car différentes valeurs peuvent donner des effets différents. Expérimentez.

3. Créez une sélection à l'aide de l'outil de sélection automatique ou de l'outil lasso.

4. Utilisez l'aérographe ou tout pinceau de votre choix.

5. [facultatif] Utilisez une gomme à faible opacité pour le rendre moins proéminent.

 

N'oubliez pas la règle : la partie la plus lumineuse de la famille d'ombres est toujours plus sombre que la partie la plus sombre de la famille de lumière.

 

Eh bien, vous n'êtes pas obligé de suivre la règle. Parce que si vous la rendez plus brillante que la partie la plus sombre de la famille de lumière, cela devient ce que nous appelons une LUMIÈRE D'ACCENT (RIM LIGHT). Ce qui signifie fondamentalement une source de lumière d'un autre angle. Et… la lumière d'accent ne fait pas partie de la famille des ombres. Mais ce n'est pas grave, ce qui est important, c'est que le rendu soit bon et plausible lorsque vous dézoomez.

 

Une autre méthode consiste à :

1. Créer un nouveau calque

2. L'écrêter

3. Régler sur lumière douce avec 50 % d'opacité

4. Prélever n'importe quelle couleur ambiante, par exemple le bleu clair du ciel.

5. Utilisez n'importe quel pinceau, et appliquez-le sur la partie du corps qui est dans l'ombre et que vous pensez être atteinte par la lumière ambiante du ciel.

6. Changez la teinte-saturation-luminosité si nécessaire

FINITION/REPEINTURE/ÉDITION

Maintenant que nous avons rendu le personnage, nous devons faire un peu de nettoyage.

Coloration du Lineart

1. Retournez au CALQUE DE TRAIT

2. Créez un nouveau calque

3. Écrêtez-le

4. Mettez une couleur plus foncée sur les lignes à l'intérieur du corps. Vous pouvez laisser la ligne extérieure noire, et ne colorer que la ligne intérieure. Vous pouvez aussi colorer la ligne extérieure si vous le souhaitez.

5. La couleur dépend de vous, mais en résumé, utilisez simplement l'outil pipette pour prélever la couleur résultante de l'ombre 2 sur la peau pour cet exemple, réduisez un peu la saturation et choisissez une couleur plus proche du noir. L'obscurité dépend de vos préférences.

Amincissement du Lineart

1. Créez un masque sur le calque Lineart

2. Utilisez une gomme très douce (faible opacité) pour réduire l'opacité/l'épaisseur du lineart dans certaines parties.

3. Vous pouvez également supprimer certaines parties que vous jugez suffisamment claires sans lineart.

Regardez le rosaire et la ligne de l'aisselle.

Lumière Spéculaire (Surlignage) pour l'Œil

Si vous ne l'avez pas déjà fait, assurez-vous de créer un nouveau calque au-dessus du calque de lineart et d'utiliser la couleur blanche pour créer une surbrillance spéculaire pour l'œil.

Ajustement des Couleurs et autres ajustements.

1. Appuyez sur commande (ou ctrl) et cliquez sur le calque de couleur de base, puis SHIFT et commande à nouveau et cliquez sur le calque de lineart. Vous aurez alors les deux calques, celui de couleur de base et celui de lineart, sélectionnés.

2. Créez un nouveau calque en haut. Ensuite, faites un clic droit dessus (ou, pour le crayon, appuyez et maintenez) pour faire apparaître un menu.

3. Nouveau calque de correction > Balance des couleurs ou Courbe de tonalité ou Teinte/Saturation/Luminosité

4. Utilisez ce que vous voulez (un seul) parmi eux. Ajustez en conséquence.

5. Réduisez l'opacité dudit calque de correction comme vous le souhaitez.

6. Créez un autre calque de correction (ce que vous utilisez dépend de vous).

Note : Vous pouvez sélectionner une certaine partie du corps avec la technique que j'ai décrite précédemment (sélection automatique ou outil lasso) et utiliser la balance des couleurs pour la rendre plus chaude ou plus froide en ajustant la balance des couleurs pour chaque élément (ombre, demi-ton et surbrillance ; mais généralement, ajuster le demi-ton est suffisant).

Cet ajustement de couleur n'est pas une obligation mais une bonne chose à savoir.

Dans mon cas, je fais juste :

1. Prélevez la couleur de l'arrière-plan avec la pipette

2. Créez un nouveau calque au-dessus. Sélectionnez le calque de couleur de base et le calque de lineart.

3. Remplissez le calque avec la couleur que vous avez prélevée.

4. Réglez le calque en mode COULEUR OU TEINTE.

5. Réduisez l'opacité à 10-15%

Ce n'est peut-être pas grand-chose, mais je pense que c'est bien mieux que le rendu par défaut, qui donne une sensation de température plus chaude. Donner une teinte/un changement de couleur bleue le rend légèrement plus frais.

Repaint et Liquify

Parfois, si je sens que le dessin fini a besoin d'un léger ajustement de forme, je crée un nouveau calque, je fais un clic droit et je « fusionne les calques visibles sur un nouveau calque ».

 

Je sélectionne la partie que je veux modifier avec l'outil lasso, par exemple la tête, et j'appuie sur le bouton de masque. Ensuite, j'applique le masque au calque.

(Manuellement en cliquant : Calque > Masque de calque > Masquer la sélection. Puis Calque > Masque de calque > Appliquer le masque au calque).

 

Utilisez l'outil de liquéfaction pour liquéfier au besoin. Vous pouvez toujours répéter cette partie autant de fois que nécessaire.

[Bonus]

Rendez-le plus céleste

1. Désactivez tous les calques/dossiers d'arrière-plan et supprimez l'arrière-plan de la vue.

2. Nouveau calque

3. Clic droit ou appuyer et maintenir (Apple Pencil) > Fusionner les calques visibles sur un nouveau calque.

4. Filtre > Flou > Flou gaussien > valeur par défaut 6.0

5. Réglez l'opacité à 40-45%

Effet papier ?

1. Nouveau calque

2. Filtre > Rendu > Bruit de Perlin > Réglez l'échelle à 1.0

3. Réglez le mode de fusion sur lumière douce

4. Réduisez l'opacité à 30-35%

gauche : pas de bruit

droite : bruit (bruit de Perlin réglé à 1, mode de calque lumière douce, 30%)

Conseils supplémentaires [Convertir en calque de sélection]

Au cas où vous auriez fusionné les calques de couleur de base et que l'outil de sélection automatique ne fonctionne pas comme vous le souhaitez, et que l'utilisation de l'outil lasso à chaque fois prend du temps. IL Y A un autre moyen de créer une sélection rapide.

 

Consultez la vidéo ci-dessous :

1. Faites simplement la sélection avec l'outil de sélection automatique ou l'outil lasso UNE FOIS,

2. SÉLECTION > Convertir en calque de sélection

3. Ce nouveau calque fonctionnera comme un calque de sélection rapide, désactivez le calque une fois que vous l'avez cliqué et que vous avez sélectionné une certaine partie du corps.

4. Ensuite, procédez au rendu comme vous le souhaitez.

ŒUVRE FINIE

Pinceaux Téléchargeables

Pour les pinceaux de fusion et de dessin, consultez ma page Twitter car je ne peux rien lier d'autre ici, sauf l'URL YouTube.

 

Pour la gomme très douce, copiez simplement la gomme douce par défaut comme l'image ci-dessous.

Vous pouvez utiliser tous les pinceaux par défaut fournis par Clip Studio Paint. Mais si vous voulez obtenir certains effets, c'est une bonne idée d'acquérir :

- Pinceau Mignon Blend -> Le MEILLEUR outil de fusion pour les ombres douces de style anime, à mon avis.

- Pinceau Mignon Hard ou Rizdraws Chalk Brush -> pour placer les ombres, que ce soit de manière simple à la manière du cell shading ou même pour des détails (avec un demi-ton lorsque vous appuyez légèrement sur le stylet et une ombre principale avec une pression maximale du stylet).

- Pour la gomme, la gomme très douce ci-dessus est la meilleure si vous voulez effacer délicatement une ombre trop opaque. Ce n'est pas nécessaire si vous faites du cell shading complet, mais cela peut être utile si vous optez pour une combinaison cell shading/ombre douce ou une ombre douce complète. Vous pouvez utiliser d'autres textures ou pinceaux comme gomme avec des réglages similaires pour obtenir un effet similaire.

 

 

Conclusion

Vous pouvez utiliser l'outil de sélection fourni par Clip Studio Paint pour vous aider à créer un rendu de personnage.

Concentrez-vous d'abord sur le cell shading de base et estompez si vous voulez passer à un style d'ombre douce (ou une combinaison où certaines parties ne sont pas adoucies tandis que d'autres le sont).

 

Merci de votre lecture. Je sais que c'est un peu long, mais une fois que vous aurez pris le coup de main, vous pourrez réaliser une œuvre de personnage, du croquis à la couleur, en une seule journée ; le maître que je suis le fait en environ 2-3 heures seulement.

 

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