Introduction

Salut, je m'appelle takemono7. Dans cet article, je vais vous montrer une technique que j'ai apprise pour colorer un personnage. Je vous expliquerai également comment utiliser le masque de calque et l'outil de sélection pour faciliter le rendu de vos illustrations.

Besoin de savoir de base

Avant de commencer, je vais vous présenter l'outil de sélection de base que vous devez connaître. Il y en a beaucoup, mais nous n'en avons besoin que de peu pour créer un personnage artistique d'anime simple.

1. Zone de sélection

L'outil le plus important dans la catégorie zone de sélection est l'outil Lasso.

Parce qu'avec cela, nous pouvons sélectionner librement n'importe quelle zone de notre canevas.

 

Polyline, fonctionne de la même manière mais plus rigide, ceci est plus utile pour les objets fabriqués par l'homme comme une table.

Rectangle et Ellipse n'ont aucune utilité pour le dessin de personnages, mais peuvent être utilisés pour de simples BG ou la création de motifs.

Stylo de sélection essentiellement un outil de zone de sélection qui fonctionne comme un pinceau. Effacer la sélection car son nom efface toute sélection inutile.

Shrink Selection n'a aucune utilité dans notre tutoriel.

 

Ainsi, chaque outil a son utilité, alors utilisez-le en conséquence. Pour ce tutoriel, la meilleure façon de sélectionner est avec la sélection automatique et le lasso, vous pouvez oublier l'autre.

2. Sélection automatique

La deuxième meilleure chose à avoir est l'outil Auto Select. Fondamentalement, un outil de zone de sélection en stéroïde. Il sélectionne automatiquement certaines zones sur lesquelles vous cliquez sur le canevas en fonction du mode que vous choisissez.

Les outils de sélection automatique disposent de 3 modes :

un. Référez-vous uniquement à l'édition du calque -> signifie qu'il détectera uniquement la zone au sein de votre calque actif. Ceci n’est bon ou utile que si vous êtes du genre à combiner tous les calques de couleur de base en un seul calque.

b. Référez-vous à tous les calques -> devrait être votre valeur par défaut. Comme il détecterait n’importe quelle zone dans toutes les couches.

c. Sélection pour les calques référencés -> celui-ci devrait être votre deuxième choix car vous pouvez simplement définir certains calques, c'est-à-dire calque linéaire pour le corps du personnage comme référence. Ainsi, lorsque vous souhaitez colorer certaines parties du corps, vous pouvez simplement cliquer n'importe où dans le corps linéaire de votre personnage.

3. Superposition de base

À côté de la zone de sélection, l'outil/bouton ci-dessus est TRÈS IMPORTANT à comprendre si vous souhaitez un flux de travail fluide.

1. Bouton Clip Layer -> doit être utilisé pour la technique de coloration.

2. Bouton Définir le calque comme référence -> créer essentiellement un calque comme référence, cela fonctionne avec les outils automatiques avec le mode sélection pour le calque référencé.

3. Bouton Créer un nouveau calque (raster) -> créer un nouveau calque. Vous devriez déjà le savoir.

celui à côté du bouton Créer un nouveau calque (raster) est si vous voulez un calque vectoriel. La couche vectorielle est agréable à avoir mais n'est pas importante, nous allons donc ignorer le vecteur.

4. Bouton de calque Créer un dossier -> organisez votre calque.

5. Bouton Couche de masque -> très important pour la technique de coloration.

 

 

Le premier est Couche de clip.

Cette fonction est indispensable. Cela fait essentiellement que le calque (calque 2) que vous clipsez sur le calque de base (calque 1) a une zone limitée. Sa limite est ce qui existe sur la couche de base. Ainsi, vous ne pouvez rien dessiner en dehors de la limite de la couche de base.

Ci-dessus, vous pouvez voir que lorsque j'utilise l'outil de zone de sélection de rectangle pour remplir cette zone de couleur rose, elle reste à l'intérieur de la bordure du carré noir (couche 1).

La deuxième est Créer un masque de calque. Outil très important pour rendre la coloration FACILE.

- Cliquez sur l'outil de remplissage (en haut à droite).

- La couche 2 est remplie de couleur rose.

en raison du découpage de la couche 2, la couleur rose reste à l'intérieur de la bordure de la couche de base (couche 1)

- Créer le bouton masque. Cela créera un masque de calque.

- Le masque de calque par défaut est rempli de couleur blanche.

 

Pour jouer avec le masque de calque,

- Cliquez d'abord sur le carré à droite du calque 2 (le blanc dans l'image ci-dessus est le masque de calque).

- Vous pouvez voir qu'il y a une bordure blanche lorsque vous cliquez sur ce masque de calque.

- Si vous cliquez sur le carré rose, vous pouvez voir qu'une bordure blanche se trouve désormais sur le carré de gauche.

- Cette bordure blanche vous indique quel côté est actif.

L'astuce est que vous coloriez uniquement avec le masque de calque actif. Ainsi, quelle que soit la couleur que vous utilisez, elle restera la même que la couleur du calque (dans cet exemple, le calque 2 est de couleur rose). Ainsi, même si vous définissez la couleur de votre pinceau sur blanc, lorsque vous jouez avec un masque de calque, il restera rose.

 

La règle de base pour colorier est donc la suivante :

- Créer une couche de base (couche 1)

- Créez le calque 2 pour l'ombre (ce n'est qu'un exemple).

- Créez un masque de calque, assurez-vous qu'il est actif, supprimez-le.

- Maintenant, utilisez n'importe quel pinceau, caressez votre pinceau comme vous le souhaitez.

 

 

Maintenant, pour rester organisé, Créez un calque de dossier.

Cliquez sur la coche à côté de l'icône en forme d'œil. Cela sélectionnerait les calques. Ensuite, faites un clic droit ou appuyez longuement avec le stylet (iPad). Créez un dossier et insérez un calque.

TA-DA! Maintenant, c’est organisé. Vous pouvez créer autant de dossiers que nécessaire.

Ci-dessus, un exemple de ma coloration avec un masque de calque. Je n’ai pas besoin de noter la couleur que j’utilise si je fais des révisions ou des modifications à l’avenir. La couleur du calque (qui est rose) est la couleur de mon coup de pinceau.

4. Lanceur de sélection

De gauche à droite:

1. Désactivez votre sélection

2. Recadrez votre toile. Ce n’est important que lorsque votre dessin est terminé.

3. Inverser la sélection -> important sur l'étape de couleur de base, sera expliqué plus tard dans ce didacticiel.

4 et 5 -> augmenter et diminuer la sélection par pixel (vous pouvez choisir le nombre de pixels). Cela n'a pas vraiment d'importance dans ce didacticiel car votre outil divin est Lasso Tool. Mais bon à savoir, cela peut être utile dans certains cas.

6 et 7 -> supprimer

8 et 9 -> couper et copier.

10 -> important à un stade ultérieur de la liquéfaction, sera expliqué plus tard dans ce tutoriel.

11 -> Outil de remplissage

Les deux derniers ne sont pas importants.

 

 

Je ne sais pas qui a dit ça, mais ce serait comme ça :

• "Je n'ai pas peur de l'homme qui a pratiqué une fois tous les outils de zone de sélection en csp, mais je crains l'homme qui a pratiqué l'outil Lasso 10 000 fois"*

 

Alors, acquérez des connaissances de base en matière de superposition, des outils de lasso et sélectionnez automatiquement votre meilleur ami. Leur utilisation sera enseignée plus tard dans ce didacticiel.

Préparation

1. Esquisse

Préparez d’abord votre croquis. Ici, j'utiliserai le croquis de ma pièce de commande.

2. Linéaire

Maintenant, alignez-le du mieux que vous pouvez, ne vous inquiétez pas si vous souhaitez ajouter des détails mineurs qui seront éventuellement supprimés ou repeints. Ce qui est important dans la première phase de Lineart, c'est de mettre toutes les informations qui vous aideront dans le rendu. Ici, vous pouvez voir que j'ajoute des détails sur le genou et la hanche (qui sont ensuite supprimés).

Eh bien, si vous voulez mes conseils pour ceux qui tremblent lors du dessin, regardez la vidéo ci-dessous. Utilisez essentiellement l’outil lasso pour isoler la ligne que vous tracez qui n’a pas vraiment la forme prévue et utilisez Free transform et Liquify pour la façonner. Créez un nouveau calque chaque fois que vous souhaitez créer un nouveau trait de ligne, modifiez-le avec les outils ci-dessus (transformation et liquéfaction gratuites), puis fusionnez-les. Très facile. Une autre chose importante est de faire souvent un zoom arrière sur la toile lorsque vous avez tracé suffisamment de lignes, car ce qui compte, c'est ce que vous voyez de loin, car normalement personne ne zoomera sur votre œuvre.

3. Couleur de base

Sélection d'un personnage

Vous devez maintenant ajouter une couleur de base pour le personnage, utilisez d'abord la sélection automatique définie sur Se référer à tous les calques OU Sélection des calques référencés. Les deux fonctionnent bien à cet effet, mais pour cet exemple, j'utiliserai « Sélection des couches référencées ».

 

 

Pour votre information, vous pouvez simplement cliquer sur les linéaires que vous avez créés en maintenant la touche Maj enfoncée et en cliquant sur chacun d'eux, puis faites un clic droit et "Créer un dossier et insérer un calque" (pour iPad, appuyez simplement et maintenez le crayon sur l'écran pendant quelques secondes) . Une fois le dossier créé, définissez-le comme calque de référence comme indiqué dans l'image ci-dessus.

Utilisez l'outil de sélection automatique pour sélectionner n'importe quel espace À L'EXTÉRIEUR du caractère (également appelé espace négatif). Appuyez et maintenez SHIFT puis cliquez avec l'outil de sélection automatique pour ajouter une autre sélection. Ensuite, utilisez « Lasso Tool ». Appuyez et maintenez SHIFT pour ajouter une autre sélection gratuite avec l'outil Lasso.

 

Pour supprimer la sélection, appuyez et maintenez ALT (windows) ou Option dans Apple.

 

Vous pouvez voir que votre outil lasso a un plus ou un moins dans son icône sur la toile lorsque vous appuyez sur votre stylet. Plus lorsque vous appuyez et maintenez Shift et moins lorsque vous appuyez et maintenez Alt.

Vous pouvez simplement appuyer sur un bouton pour inverser la sélection. Ainsi la sélection de l’espace négatif (tout ce qui n’est pas le personnage), deviendra une sélection du personnage. Manuellement, utilisez Sélectionner > Inverser la zone sélectionnée (Apple : Cmd+Shift+I).

Utilisez le gris de base comme couleur de base pour les deux personnages.

Ajout de couleur

Maintenant, utilisez à nouveau la même technique. Tout d’abord, sélectionnez la partie peau. Souviens-toi:

1. Utilisez l'outil de sélection automatique (réglé sur « Se référer à tous les calques » OU « Sélection des calques référencés ») pour la grande partie.

1.5 Vous pouvez utiliser agrandir la zone sélectionnée pour agrandir légèrement la zone de sélection.

2. Outil Lasso pour sélectionner et désélectionner manuellement une pièce.

Appuyez sur le bouton SHIFT pour ajouter une autre sélection avec l'outil de sélection automatique ou l'outil Lasso.

Et appuyez sur ALT/Option pour supprimer la sélection.

 

 

Faites maintenant pour chaque partie du corps :

1. Créer un nouveau calque

2. Clipsez-le sur le calque ci-dessous (clipsez-le sur le calque de couleur de base grise).

Remarque : vous n'êtes pas obligé d'utiliser le gris comme couche de couleur de base, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur. J'aime juste le gris pour la base. Finalement, je changerai sa couleur si nécessaire.

3. Créez une sélection avec la sélection automatique et l'outil lasso

4. Remplissez-le avec la couleur unie de votre choix

4.5 (FACULTATIF) Suivez la technique de l'image ci-dessous.

5. Une fois que toutes les couleurs unies séparées pour chaque partie du corps sont terminées, vous pouvez soit

a) Placez-les dans un groupe de calques nommé « couleur de base »

b) Fusionnez-les tous en un seul calque. Je veux que ce soit plus simple, alors je les fusionne tous en un seul calque. Mais l’option [a] est préférable pour les œuvres d’art commandées.

Le résultat est le suivant :

J'ajoute du blush sur différents calques, puis je le fusionne en un seul calque pour la couleur de base. Pour une pièce de commande ou si vous pensez pouvoir changer la couleur, je vous suggère de la conserver sur des calques séparés (donc un calque pour chaque partie du corps découpée dans un calque gris de base) et de la placer dans un dossier.

Vous vous demandez peut-être, hé, l'œil est plus détaillé que l'autre partie du corps en termes de rendu. La raison est que je fais d'abord un rendu oculaire avant de faire le rendu pour une autre partie. Bien sûr, le calque des yeux (ou les calques d'un groupe de calques) est placé au-dessus de toutes les pièces.

[BONUS] Tutoriel Eye Render, en toute simplicité.

1. Assurez-vous que le linéaire pour les yeux existe. Oui, vous devez le faire dessiner comme l'exemple ci-dessous.

Comment remplir la couleur de base en vidéo. NE PAS vous abonner à la chaîne, il n'y a rien dessus. Je préfère que vous consultiez mon X/IG plutôt que mon YouTube.

Maintenant, faites de même pour

1. La sclère (la partie blanche de l'œil)

2. L'iris, enfin en gros la partie colorée de l'oeil (la vidéo ci-dessus)

3. Le contour des yeux

4. (facultatif) Fard à paupières

 

Chacun dans sa propre couche. Regroupez-les pour le rendre plus organisé. Découpez-les au-dessus du calque gris de base que j'ai enseigné ci-dessus (OU au-dessus du dossier des calques de couleur de base si vous ne les fusionnez pas en un seul calque).

 

 

Maintenant, nous passons à Simple Eye Render. Suivez les étapes dans la vidéo ci-dessous :

 

 

1. Une fois la couleur de base terminée, créez un nouveau calque pour chaque couleur de base et clipsez-le dedans.

2. Par souci de simplicité et de choix stylistique, je limite la quantité de couleur que j'utilise.

Vous pouvez également dessiner avec un style différent avec cette technique. Utilisez la référence de votre artiste préféré si nécessaire.

 

Tout d'abord, pour Sclera, créez une couleur d'ombre > Masquez-la -> cliquez sur le bouton de masque sur le côté droit de « ombre 1 pour le calque sclera » > effacez la zone masquée en appuyant sur Supprimer sur le clavier ou avec le bouton de suppression à l'écran (à droite de bouton REDO).

 

Deuxièmement, pour la couche IRIS, créez 3 couches au-dessus et CLIP-les dans la couche IRIS.

un. Ombre 1 calque -> ombre principale

b. Couche Shadow 2 -> pour PUPIL et comme occlusion ambiante.

c. Couche ambiante réfléchie -> Choisissez simplement la couleur qui est dans la direction opposée dans le cercle de teinte. Mettez ceci dans une opacité inférieure.

d. Couche de lumière

 

pour la spéculaire ou la surbrillance, je vous suggère de le mettre au-dessus de tout le calque, mais pour cette vidéo, je le mets au-dessus du calque d'iris mais PAS CLIPPÉ dans le calque d'iris.

 

 

Rendu/Coloration

UNE OMBRE

Les étapes sont les suivantes :

1. Au-dessus de la couleur de base que vous avez créée avec succès, créez maintenant un nouveau calque et coupez-le. Remplissez-le avec la couleur de votre choix, je suggère d'utiliser une couleur idéale lorsqu'elle est configurée pour se multiplier pour l'ombre de la peau. Utilisez cette couleur par exemple.

2. Définissez le calque sur MULTIPLY

3. Créer un MASQUE de calque

Calque> Masque> Sélection de masque

ou utilisez le bouton de raccourci

4. Cliquez sur le calque masqué, la BOÎTE BLANCHE sur le côté de votre calque d'ombre. Cliquez sur Supprimer pour l'effacer.

5. Assurez-vous que le bouton Masque à côté du calque d'ombre 1 est cliqué.

6. Commencer le rendu

Mais!? Où dois-je mettre l'ombre et tout ça ?

1. Voici l’astuce, UTILISEZ CHEAT.

OUI UN TRICHE.

 

Nous avons une astuce appelée RÉFÉRENCES. Alors, assurez-vous d'avoir TOUJOURS DES RÉFÉRENCES avant de dessiner. Recherchez la référence de la condition d’éclairage souhaitée.

 

Quelques CHEATS sont :

1. Référence photo

2. Modèle 3D avec configuration d'éclairage correcte

 

Le studio photo professionnel est une excellente référence en termes de lumière et de valeur. Le client de cette commission me fournit une référence photo en studio des filles.

Mais que se passe-t-il si une telle photo est inexistante alors que vous créez une pose originale à partir d'une pensée aléatoire. Utilisez ensuite le modèle 3D.

 

Vous pouvez utiliser n'importe quel modèle 3D. Clip Studio Paint lui-même a un modèle 3D, il existe de nombreuses applications 3D que je recommande : Magic Poser et Poseit (les deux sont d'excellentes applications payantes sur Android et iOS/iPadOS).

 

Rappelez-vous, le grand artiste Glen Vilppu a dit :

(J'ai paraphrasé ceci) « Vous ne pouvez pas dessiner ce que vous ne savez pas ».

 

Ou quelque chose comme ça… En gros UTILISER LES RÉFÉRENCES !

 

Même James Gurney utilise également des références, il a réalisé un modèle 3D (REAL Handmade model) et en a pris une photo pour son Dinosaurus Art Book. Je le sais parce qu'il l'a montré dans sa vidéo sur gumroad.

2. Connaître les fondamentaux de l'éclairage

Oui, vous devez connaître les principes fondamentaux de l’éclairage. Marco Bucci est un excellent professeur pour cela et pour cela, vous devez connaître les fondamentaux.

vous pourriez dire : « Allez ! Donnez-moi juste des conseils rapides sur la façon de colorier ! »

3. Trichez encore une fois avec Cell Shade Basic

Oui, trichez encore, nous, artistes, devons tricher de la bonne manière.

 

Ainsi, dans l'éclairage fondamental, nous pouvons diviser une valeur en 2 familles, la famille shadow et la famille Light.

La famille Shadow contient :

un. Ombre principale/ombre centrale/ombre moyenne

b. Lumière réfléchie/lumière ambiante -> une lumière qui provient de l'environnement et de la réflexion d'une autre partie proche de l'objet.

c. Occlusion ambiante -> Fondamentalement, une partie dans l'ombre où vous pensez qu'elle ne reçoit pas de lumière ou beaucoup de lumière provenant de la lumière ambiante ou de la lumière directe.

 

La famille Light contient :

un. Lumière

b. Ton moyen/demi-ton (généralement proche de l'ombre/terminaison principale mais reste une famille de lumière)

c. Highlight/spéculaire (peut être diffus peut être spéculaire selon les matériaux, le tissu est généralement diffusé tandis que le métal/matériau réfléchissant a une spécularité)

Alors, comment tricher avec Cell shade basic ?

 

Tout d'abord, dans Cell Shade Basic, nous utilisons toujours la référence comme guide pour l'éclairage MAIS nous décidons quelle partie de la famille lumière/ombre rejoint le « calque ombre 1 ».

 

Le conseil est que nous ne nous conformons pas à la réalité. VOUS DÉCIDEZ quelle partie du ton moyen en référence a été ignorée et quelle partie du ton moyen rejoint l'ombre principale (ombre 1).

 

Bien sûr, vous pouvez ajouter des tons moyens plus tard si vous souhaitez un éclairage plus réaliste, c'est facultatif, mais… le réalisme n'est pas si « SIMPLE » car cet article concernait une coloration plus simple. Vous pouvez le faire mais vous n’êtes pas obligé.

 

 

Technique

Donc, en un mot, la technique consiste à utiliser l'outil lasso et à remplir pour créer d'abord une teinte de cellule de base de l'ombre 1.

 

OU

 

Utilisez le jeu d'outils automatique pour « se référer uniquement au calque d'édition » si vous avez fusionné toutes les couleurs de base en un seul calque ou simplement un clic de commande (ou un clic CTRL) pour le calque de couleur de base de la partie du corps (si vous ne l'avez pas fusionné et l'avez placé dans un groupe à la place). ) pour sélectionner une zone de peau par exemple.

 

Utilisez ensuite l’outil Plume pour ombrer manuellement.

Résultat de l'Ombre 1 :

Vous pouvez voir que je décide de joindre les tons moyens avec l'ombre principale avec la teinte cellulaire de base qui devient ensuite plus douce (maintenant elle devient une teinte douce) avec l'outil Mélange (l'outil Mignon Mélange est MAGIC). Une fois que vous vous y êtes habitué, c’est amusant de lisser la nuance de cellule « ombre 1 » que vous créez.

 

CONSEILS, faites d'abord un cellshade et lissez-le plus tard. En vidéo, je le lisse assez vite car c'est une vidéo courte. En réalité, lissez-le PLUS TARD après que le cell shade basic soit placé dans l'ombre 1 couche.

 

J'inclurai tous les pinceaux à la fin du tutoriel.

B. OCCLUSION AMBIANTE

Occlusion ambiante ?

 

Dans les graphiques, l'occlusion ambiante est une technique d'ombrage utilisée pour rendre les objets 3D plus réalistes en simulant les ombres douces qui devraient naturellement se produire lorsqu'un éclairage indirect ou ambiant est projeté sur votre scène.

 

Eh bien, dans le dessin, cela signifie essentiellement utiliser un calque d'ombre 2 ou un calque d'ombre AO pour assombrir certaines parties du corps du personnage.

• Copiez simplement le calque de l'ombre 1, renommez-le en ombre 2 et assurez-vous qu'il est également défini sur la multiplication. Et videz le masque de calque.*

L'utilisation du calque Shadow 2 ou du calque AO est :

1. pour donner plus d'informations sur la forme de ce qui est dans l'ombre ou

2. pour assombrir certaines parties du corps proches les unes des autres et/ou peu susceptibles de recevoir une bonne lumière ambiante ou une lumière directe

 

Pour l’utilisation numéro un, utilisez une faible opacité ou appuyez légèrement sur votre crayon. Ou brossez normalement, puis utilisez une gomme très douce pour effacer la teinte plus foncée que vous avez créée selon vos besoins.

 

Pour l'utilisation numéro 2, utilisez un outil lasso pour créer une sélection de la partie que vous souhaitez rendre plus sombre, puis utilisez l'aérographe pour mettre l'AO.

Oui, vous pouvez avoir une ombre plus détaillée en divisant AO en ombre 2 et ombre 3. Dans laquelle l'ombre 2 est d'une couleur d'ombre plus claire que l'ombre 3 et cette ombre 2 ne fonctionne que dans la zone couverte par l'ombre principale en tant que fonction qui créera un formulaire. dans l'ombre plus claire. Et créer l’ombre 3 ne fonctionne que là où il n’y a vraiment aucun moyen de « lumière ambiante/réfléchie » pour l’éclairer.

C. LUMIÈRE RÉFLÉCHIE/LUMIÈRE AMBIANTE ET SURVEILLANCE

1. POINTS FORTS

Eh bien, si vous voulez savoir quelque chose d'intéressant, nous pouvons simplement utiliser un seul calque pour la surbrillance et l'ambiance.

1. Créez d’abord un nouveau calque

2. Coupez-le

3. Définir le mode calque sur l'écran

Un autre conseil intéressant est que vous pouvez simplement utiliser l'outil EYEDROPPER pour sélectionner une partie déjà rendue auparavant avec l'ombre 1 et l'ombre 2 et l'utiliser comme couleur pour la surbrillance.

4. Utiliser l'outil Plume

5. Mélangez le côté extérieur, vous pouvez utiliser n’importe quel outil de fusion de votre choix.

6. [facultatif] Effacer avec une gomme à faible opacité pour réduire son opacité.

7. Notez que vous pouvez faire ce que vous voulez pour le surbrillance/spéculaire.

Mais si vous souhaitez rendre un peu plus réaliste, utilisez uniquement SHARPER EDGE sur un matériau RÉFLÉCHISSANT (c'est-à-dire des vêtements en latex) et une opacité plus faible pour la peau.

L’exception est la peau grasse ou humide.

2. LUMIÈRE AMBIANTE/RÉFLÉCHIE

1. Dans le même calque que Highlight qui est défini sur le mode calque d’écran, vous regardez l’environnement ou la couleur de votre choix.

2. Assurez-vous qu’il s’agit d’une couleur plus foncée en réduisant la luminosité/luminosité plus près du noir. Dans quelle mesure correspond-il à vos préférences, car une valeur différente peut donner un effet différent. Expérience.

3. Créer une sélection à l'aide de l'outil de sélection automatique ou de l'outil lasso

4. Utilisez un aérographe ou n'importe quel pinceau de votre choix

5. [facultatif] utilisez une gomme à faible opacité pour la rendre moins visible.

 

Rappelez-vous la règle : la partie la plus brillante de la famille des ombres) est toujours plus sombre que la partie la plus sombre de la famille des lumières.

 

Eh bien, vous n'êtes pas obligé de suivre la règle. Parce que si vous le rendez plus lumineux que la partie la plus sombre de la famille des lumières, cela devient ce que nous appelons RIM LIGHT. Ce qui signifie essentiellement une source de lumière sous un autre angle. Et… la lumière RIM ne fait pas partie de la famille des ombres. Mais ce n’est pas grave, ce qui est important c’est que le rendu soit bon et plausible lorsque vous effectuez un zoom arrière.

 

Une autre méthode consiste à :

1. Créer un nouveau calque

2. Coupez-le

3. Réglé sur lumière douce avec 50 % opacité

4. n'importe quelle couleur ambiante, par exemple le bleu clair du ciel.

5. Utilisez n’importe quel pinceau et placez-le sur la partie du corps qui se trouve dans l’ombre et que vous pensez que la lumière ambiante du ciel l’atteindra.

6. changez la teinte-sat-luminosité si nécessaire

FINITION/PEINTURE/MODIFICATION

Maintenant que nous avons rendu le personnage, nous devons faire un peu de nettoyage.

Coloriage Linéaire

1. Revenir au CALQUE LINEART

2. Créer un nouveau calque

3. Coupez-le

4. Mettez une couleur plus foncée sur la ligne qui se trouve à l’intérieur du corps. Vous pouvez laisser la ligne extérieure noire et colorer uniquement la ligne intérieure. Vous pouvez également colorer la ligne extérieure si vous le souhaitez.

5. La couleur dépend de vous, mais en un mot, il suffit de prendre avec une pipette le résultat de la couleur de l'ombre 2 sur la peau pour cet exemple, de réduire un peu la saturation et de choisir une couleur plus proche du noir. L'obscurité dépend de vos préférences.

Amincissement linéaire

1. Créer un masque sur le calque Lineart

2. Utilisez une gomme très douce (faible opacité) pour réduire l'opacité/épaisseur du linéaire dans certaines parties.

3. Vous pouvez également supprimer certaines parties que vous jugez suffisamment claires sans linéaire.

Regardez le rosario et la ligne des aisselles.

Lumière spéculaire (surbrillance) pour les yeux

Si vous ne l'avez pas déjà fait, assurez-vous de créer un nouveau calque au-dessus du calque Lineart et utilisez la couleur blanche pour créer un reflet spéculaire pour l'œil.

Ajustement des couleurs et autres ajustements.

1. Appuyez sur Commande (ou Ctrl) et cliquez sur le calque Couleur de base, puis sur MAJ et Commande à nouveau et cliquez sur le calque Lineart. Vous aurez sélectionné à la fois le calque de couleur de base et le calque linéaire.

2. Créez un nouveau calque en haut. Ensuite, faites un clic droit dessus (ou pour un crayon, appuyez et maintenez) pour afficher un menu.

3. Nouveau calque de correction > Balance des couleurs ou Courbe de tonalité ou Teinte/Saturation/Luminosité

4. Utilisez ce que vous voulez (un) parmi eux. Ajuste en accord

5. Réduisez l’opacité dudit calque de correction à votre guise

6. Créez un autre calque de correction (ce que vous utilisez dépend de vous).

Remarque : Vous pouvez sélectionner certaines parties du corps avec la technique que j'ai expliquée précédemment (sélection automatique ou outil lasso) et utiliser la balance des couleurs pour la rendre plus chaude ou plus froide en ajustant la balance des couleurs pour chacune (ombre, demi-teinte et surbrillance ; mais en général, il suffit d'ajuster les demi-teintes).

Cet ajustement des couleurs n'est pas un must mais une bonne chose à savoir.

Dans mon cas je fais juste :

1. Pipette la couleur d'arrière-plan

2. Créez un nouveau calque ci-dessus. Sélectionnez le calque de couleur de base et le calque Lineart.

3. Remplissez le calque avec la couleur que vous avez laissée tomber.

4. Réglez le calque sur le mode COULEUR OU HUE.

5. Réduire l'opacité à 10-15 %

Ce n’est peut-être pas grand-chose, mais je pense que c’est bien meilleur que la sensation de température plus chaude rendue par défaut. En donnant une teinte bleue/un changement de couleur, le rendre légèrement plus frais.

Peindre et liquéfier

Parfois, si je sens que le dessin fini nécessite un ajustement mineur de la forme, je crée un nouveau calque, je fais un clic droit et je « fusionne visible avec le nouveau calque ».

 

Partie de l'outil Lasso que je souhaite modifier, par exemple la partie tête et appuyer sur le bouton masque. Appliquez ensuite le masque sur le calque.

(Manuellement en cliquant sur : Calque > Masque de calque > Sélection de masque. Puis Calque > Masque de calque > Appliquer le masque au calque).

 

Utilisez l'outil de liquéfaction pour liquéfier si nécessaire. Vous pouvez toujours répéter cette partie si nécessaire.

[Prime]

Rendez-le plus paradisiaque

1. Désactivez tous les calques/dossiers d'arrière-plan et supprimez l'arrière-plan de la vue.

2. Nouvelle Couche

3. Faites un clic droit ou appuyez et maintenez (crayon pomme) > Fusionner visible avec le nouveau calque.

4. Filtre> Flou> Flou gaussien> par défaut 6.0

5. Réglez l'opacité sur 40-45 %

Effet papier ?

1. Nouvelle Couche

2. Filtre> Rendu> Bruit Perlin> définir l'échelle sur 1,0

3. Régler le mode calque sur lumière douce

4. Réduire l'opacité à 30-35 %

à gauche : pas de bruit

à droite : bruit (bruit perlin réglé sur 1, mode couche de lumière douce, 30 %)

Conseils supplémentaires [Convertir en calque de sélection]

Dans le cas où vous avez fusionné les calques de couleur de base et que d'une manière ou d'une autre, l'outil de sélection automatique ne fonctionne pas comme vous le souhaitez et utiliser l'outil lasso à chaque fois prend du temps. IL EXISTE une autre façon de créer une sélection rapide.

 

Regardez la vidéo ci-dessous :

1. En gros, faites simplement la sélection avec l'outil de sélection automatique ou l'outil lasso UNE FOIS,

2. SELECT > Convertir en calque de sélection

3. Ce calque nouvellement créé fonctionnera comme un calque de sélection rapide, désactivez le calque une fois que vous cliquez dessus et sélectionnez certaines parties du corps.

4. Procédez ensuite au rendu comme vous le souhaitez.

PIÈCE FINI

Pinceau téléchargeable

Pour Blend et Drawing Brush, vérifiez-le sur ma page Twitter car je ne peux rien lier d'autre ici que l'URL YouTube.

 

Pour la gomme très douce, copiez simplement la gomme douce par défaut comme l'image ci-dessous.

Vous pouvez utiliser tous les pinceaux par défaut fournis par Clip Studio Paint. Mais si vous souhaitez obtenir un certain effet, c'est une bonne idée d'obtenir :

- Mignon Blend Brush -> MEILLEUR outil de mélange pour une teinte douce de style anime à mon avis.

- Mignon Hard Brush ou Rizdraws Chalk Brush -> pour placer une ombre, que ce soit de manière simple comme une ombre cellulaire ou même pour une ombre détaillée (avec des tons moyens lorsque vous appuyez à moitié sur le stylo et l'ombre principale avec une pression complète du stylo).

- Pour Eraser, la gomme très douce ci-dessus est la meilleure si vous souhaitez effacer délicatement les teintes trop opaques. Ce n’est pas nécessaire si vous optez pour une ombre cellulaire complète, mais cela peut être utile si vous optez pour un combiné de teintes douces ou une teinte douce complète. Vous pouvez utiliser une autre texture ou un autre pinceau comme gomme avec un réglage similaire pour obtenir un effet similaire.

 

 

Conclusion

Vous pouvez utiliser l'outil de sélection fourni par Clip Studio Paint pour vous aider à créer un rendu de personnage.

Concentrez-vous d'abord sur la teinte cellulaire de base et mélangez si vous souhaitez passer à un style de teinte douce (ou à un combo dans lequel certaines parties ne sont pas adoucies alors que d'autres le sont).

 

Merci pour votre lecture. Je sais que c'est un peu long, mais une fois que vous avez compris, vous pouvez terminer l'illustration d'un personnage à partir de la ligne - couleur en une seule journée, le maître que je suis ne le fait qu'en 2-3 heures environ.

 

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