L'éclairage est un élément fondamental dans la composition d'une illustration, car il apporte des détails sur le contexte de l'œuvre et lui confère une valeur esthétique. Pour cette raison, il est crucial de comprendre la théorie qui sous-tend l'éclairage et de saisir comment il influence la couleur. Mon travail est de vous fournir quelques informations et conseils qui peuvent vous aider à illuminer vos créations.

 

Pour éclairer une illustration, il est nécessaire de prendre en considération les éléments suivants qui affectent sa création :

• La couleur

  • Le contexte de la composition

  • Les outils utilisés

    • La configuration du calque

La Couleur

La couleur est un phénomène lié à la lumière, qui présente trois qualités : la luminosité (clarté de la couleur), la saturation (degré d'opacité de la couleur) et la teinte (la couleur elle-même). Chacune peut influencer la façon dont le type d'éclairage affecte la couleur ou le type de lumière qu'une certaine couleur peut fournir. C'est pourquoi il est important de connaître les relations chromatiques qui peuvent exister et comment elles peuvent être mises en œuvre dans les illustrations.

 

La première chose à prendre en considération est que le blanc et le noir ne sont pas considérés comme des couleurs, mais plutôt comme l'absence et la présence de lumière ou de couleur. Cela signifie qu'il n'est pas recommandé de les utiliser pour appliquer des lumières et des ombres à un dessin. Il est recommandé d'utiliser un schéma de couleurs pour trouver des paires de tons qui peuvent être utilisées pour générer du contraste et ainsi éclairer et assombrir une couleur.

 

Il existe plusieurs schémas de couleurs, mais nous parlerons des trois fondamentaux :

• Triade

• Analogues

• Complémentaires

Pour vous aider, Clip Studio propose des palettes prédéfinies que vous pouvez utiliser, avec des variantes de couleurs qui jouent avec leurs différentes qualités. Allez dans l'option « Fenêtre » située en haut de votre espace de travail et activez l'option « Jeu de couleurs ».

Contexte de l'illustration

Comme mentionné au début, l'éclairage est directement lié au contexte de l'œuvre. Il peut déterminer l'utilisation des couleurs, le type de calque et l'application des zones de lumière des personnages. Il est nécessaire de prendre en compte les éléments suivants :

                        + Le point de lumière et d'ombre : C'est important pour localiser les points d'éclairage et d'obscurité, que ce soit parce qu'il est éclairé par la lune ou une lampe.

              + L'ambiance ou l'environnement : Cela, en plus de déterminer les points d'éclairage, peut influencer le choix des couleurs.

                                                      + Le type de lumière : Qu'elle soit naturelle ou artificielle, cela m'aide personnellement à choisir les tons et la saturation de la lumière vers le personnage. Par exemple, une lumière artificielle comme celle de Noël nécessite des couleurs à forte saturation et luminosité, tandis qu'un éclairage lunaire est plus doux et composé de couleurs à faible saturation et luminosité.

Configuration du Calque

Le type de calque peut déterminer une réaction différente des trois qualités de la couleur, y compris sa transparence. Ces configurations peuvent bénéficier à des ambiances et contextes d'éclairage spécifiques, il est donc toujours nécessaire de savoir comment la couleur se comporte.

Modes de fusion qui peuvent être utilisés pour appliquer de la lumière :

• Lumière douce

• Lumière forte

• Lumière intense

• Différence

Note : Personnellement, je préfère utiliser 'Lumière douce' pour appliquer les ombres, plutôt que les lumières.

Choix des Outils :

Selon l'intensité souhaitée et le style de dessin que vous utilisez, vous choisirez l'outil avec lequel appliquer les lumières. Personnellement, j'utilise l'outil « Polyligne » (aussi bien celui que l'on trouve dans les formes que l'outil de sélection) pour appliquer les points où la lumière est la plus présente, et je les estompe avec la « gomme douce » ou l'outil « Estomper ». On peut également utiliser l'outil « Aérographe » pour les lumières douces ou celles qui nécessitent un mélange de couleurs plus important.

Application des Connaissances

Comme premier point, définissons le contexte. Le personnage se trouvera dans un environnement nocturne éclairé par des lanternes flottantes ; en tenant l'une des lanternes, il aura un point de lumière important près du visage et des mains ; c'est un type de lumière naturelle car elles sont éclairées grâce à une bougie.

Deuxièmement, déterminons la couleur des lumières. Comme les couleurs « de base » sont froides et de tonalités bleues, des couleurs chaudes et des tonalités oranges seront choisies pour l'éclairage du personnage. En utilisant un schéma de couleurs complémentaires et harmoniques. Pour les ombres, un ton bleu de faible luminosité sera utilisé.

Comme troisième point, un calque « Lumière forte » est utilisé pour les lumières, car la saturation et la luminosité qu'il apporte aux couleurs sont requises, et un calque « Lumière douce » pour les ombres, qui ne nécessitent pas une saturation et une opacité plus importantes.

 

Pour finir, les lumières seront appliquées avec le lasso, car elles sont intenses en raison de la proximité du point de lumière et du personnage ; de la même manière, les ombres seront intenses. Tout cela donne le résultat suivant.

À titre personnel, j'insiste sur les zones de lumière, en appliquant de la couleur avec l'aérographe sur les points de brillance. La composition est la suivante :

Voici quelques recommandations qui peuvent vous être utiles pour éclairer vos illustrations. N'oubliez pas que le dessin est une discipline libre et expérimentale ; c'est pourquoi vous ne devez pas prendre les conseils comme des règles strictes, mais plutôt les considérer comme des références pour trouver votre propre style. Exprimez-vous et profitez du processus créatif !