L'éclairage est un élément fondamental dans la composition d'une illustration, car il présente des détails sur le contexte de l'œuvre et lui confère une valeur esthétique. Pour cette raison, il est crucial de comprendre la théorie derrière l’éclairage et de comprendre comment il influence la couleur. Mon métier est de vous donner quelques informations et quelques conseils qui pourront vous aider à éclairer vos créations.

 

Pour éclairer une illustration, il est nécessaire de prendre en considération les éléments suivants qui affectent sa création :

• Elcolor

  • CompositionContexte

  • Les outils utilisés

    • Configuration des couches

La couleur

La couleur est un phénomène lié à la lumière, qui possède trois qualités : la luminosité (clarté de la couleur), la saturation (l'opacité de la couleur) et la teinte (la couleur elle-même). Chacun peut influencer la manière dont le type d’éclairage affecte la couleur ou le type de lumière pouvant fournir une certaine couleur. Pour cette raison, il est important de connaître les relations de couleurs qui peuvent exister et comment celles-ci peuvent être mises en œuvre dans les illustrations.

 

La première chose à prendre en considération est que le noir et le blanc ne sont pas considérés comme des couleurs, mais plutôt comme l’absence et la présence de lumière ou de couleur. Cela signifie qu'il n'est pas recommandé de les utiliser pour appliquer des lumières et des ombres à un dessin. Il est recommandé d'utiliser une palette de couleurs pour trouver des paires de tons pouvant être utilisées pour générer du contraste et ainsi éclairer et assombrir une couleur.

 

Il existe plusieurs combinaisons de couleurs, mais nous parlerons des trois fondamentales :

• Triade

• Analogues

• Complémentaire

Pour vous aider, Clip Studio propose des palettes par défaut dont vous pouvez profiter, avec des variantes de couleurs qui jouent avec leurs différentes qualités. Accédez à l'option « Fenêtre » en haut de votre espace de travail et activez l'option « Jeu de couleurs ».

Contexte de l'illustration

Comme je l'ai mentionné au début, l'éclairage est directement lié au contexte de l'œuvre ; il peut déterminer l'utilisation des couleurs, le type de calque et l'application des zones claires des personnages. Il est nécessaire de prendre en compte les éléments suivants.

                        + Le point de lumière et d'ombre : Ceci est important pour localiser les points d'éclairage et d'obscurité, que ce soit parce qu'il est éclairé par la lune ou par une lampe.

              + Le décor ou l'environnement : Ceci, en plus de déterminer les points d'éclairage, peut influencer le choix des couleurs.

                                                      + Le type de lumière : Qu'elle soit naturelle ou artificielle, personnellement cela m'aide à choisir les tons et la saturation de la lumière en fonction du personnage. Par exemple, une lumière artificielle comme Noël nécessite des couleurs de saturation et de luminosité plus élevées, tandis qu'un clair de lune est plus faible et a des couleurs de saturation et de luminosité faibles.

Paramètres des calques

Le type de couche peut déterminer une réaction différente dans les trois qualités de couleur, y compris sa transparence. Ces configurations peuvent bénéficier à des environnements et contextes d’éclairage spécifiques, c’est pourquoi il est toujours nécessaire de connaître le comportement de la couleur.

Modes combinés pouvant être utilisés pour appliquer la lumière :

• ClearSoft

+ForteLumière

• Lumière intense

• Différenciation

Remarque : Personnellement, je préfère utiliser « Lumière douce » pour appliquer des ombres plutôt que des reflets.

Choix de l'outil :

En fonction de l'intensité que vous souhaitez obtenir et du style de dessin que vous utilisez, l'outil avec lequel les lumières seront appliquées sera choisi. Personnellement, j'utilise l'outil « polyligne » (à la fois celui que l'on retrouve dans les formes et l'outil de sélection) pour appliquer les points de plus grande présence de lumière et je les floute avec la « gomme douce » ou l'outil « flou ». Vous pouvez également utiliser l'outil « aérographe » pour les lumières tamisées ou celles qui nécessitent un plus grand mélange de couleurs.

Application de ce qui a été appris

Comme premier point, définissons le contexte. Le personnage se retrouvera dans un environnement nocturne éclairé par des lampes flottantes ; En tenant une des lampes, vous aurez un point lumineux important près de votre visage et de vos mains ; C'est un type de lumière naturelle puisqu'ils sont éclairés grâce à une bougie.

Deuxièmement, déterminons la couleur des lumières, comme les couleurs "de base" sont des tons froids et bleus, nous choisirons des couleurs chaudes et des tons orange pour l'éclairage du personnage. Utiliser une palette de couleurs complémentaires et harmonieuses. Pour les ombres, un ton bleu peu clair sera utilisé.

Comme troisième point, un calque « Strong Light » est utilisé pour les hautes lumières, car la saturation et la luminosité qu'il apporte aux couleurs sont requises, et un calque « Soft Light » est utilisé pour les ombres, qui ne nécessitent pas une plus grande saturation. et l'opacité.

 

Enfin, les lumières seront appliquées au lasso, puisqu'elles sont intenses du fait de la proximité du point lumineux et du personnage, de la même manière les ombres seront intenses. Tout ce qui précède donne le résultat suivant.

Comme choix personnel, je souligne les zones claires, en appliquant de la couleur à l'aérographe sur les points lumineux. La composition reste la suivante :

Voici quelques-unes des recommandations qui peuvent être utiles pour donner de la lumière à vos illustrations, rappelez-vous que le dessin est une discipline libre et expérimentale, c'est pourquoi vous ne devez pas prendre les conseils comme des règles strictes et au contraire les prendre comme référence. et trouvez votre propre style. Exprimez-vous et profitez du processus créatif !