Bonjour à tous, je suis Norpiova. Bienvenue dans mon tutoriel Clip Studio Paint.

Ceci est la première partie de la série de tutoriels Art d'arrière-plan avec photographie.

Et aujourd'hui, je vais vous montrer Comment Créer un Arrière-plan de Style Manga à Partir de Photos de Paysages.

Alors, allons-y !

J'ai également réalisé une version vidéo de ce tutoriel si vous préférez le format audiovisuel.

J'utilise Clip Studio Paint EX version 1.13. Ce tutoriel devrait donc être facile à suivre si vous utilisez la version 2.

1. IDENTIFIER L'ARRIÈRE-PLAN DE STYLE MANGA

La particularité de l'arrière-plan de style manga réside dans l'utilisation des trames. Différents types de trames créent une illusion d'ombrage.

Vous pouvez mélanger et assortir la quantité et la taille des éléments de la trame pour trouver l'ombrage parfait. Les éléments de la trame que je mentionne sont la forme du motif de la trame, tels que les points, les lignes, les carrés et les croix.

2. TRANSFORMER DES PHOTOGRAPHIES EN ARRIÈRE-PLAN DE STYLE MANGA

Pour la première étape, importez votre photographie de paysage dans Clip Studio Paint.

J'ai pris cette photo avec mon Android, au fait.

Commençons la partie amusante. Pour transformer cette image en lignes et en tons, faites un clic droit sur le calque de la photographie, sélectionnez Convertir en lignes et tons.

La partie supérieure est le réglage pour l'extraction de lignes, tandis que la partie inférieure est pour les tons. N'oubliez pas de cocher la case d'aperçu pour voir les changements en temps réel.

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Remarque rapide : Si vous ne souhaitez pas lire mon explication pour tous ces paramètres, vous pouvez simplement copier mes réglages et passer à l'étape suivante.

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En commençant par les réglages de ligne, assurez-vous de décocher la première option 'Postérisation'.

Ensuite, cochez la case Remplissage noir. Cette option générera une silhouette basée sur la zone sombre de l'image. Elle créera également automatiquement des lignes à partir des bords de l'objet tant qu'il est suffisamment sombre. Et plus la valeur est élevée, plus la zone qui sera générée en silhouette noire sera grande. Personnellement, j'aime les résultats entre 40 et 80.

 

Ensuite, pour la Largeur de ligne, elle sert à définir l'épaisseur des lignes générées. Vous pouvez utiliser n'importe quel nombre, mais je préfère une valeur entre 3 et 5.

Pour la méthode de génération de la silhouette et des lignes par Clip Studio Paint, choisissez le Processus de détection de bords 2 car il est plus facile à configurer et à utiliser.

Il y a 2 paramètres sous cette option. Premièrement, la Hauteur des bords, elle vous permet d'ajuster la hauteur du bord et de le détecter comme un contour. Plus la valeur est petite, plus le bord est faible, faisant que même de petits changements sont détectés comme une ligne. Si vous êtes confus par ce que je viens de dire, ce n'est pas grave. Pour simplifier, mettez toujours 0 comme valeur pour ce paramètre.

Le second, la Courbure de ligne, ajuste la continuité du contour détecté en fonction des variations d'épaisseur. Plus la valeur est grande, plus il est probable d'avoir des segments courts. Encore une fois, si vous êtes confus, ce n'est pas grave. Pour simplifier, mettez toujours 10 comme valeur pour ce paramètre.

Passons maintenant aux réglages de tons, assurez-vous de cocher l'option Travail de tons. Puis cochez l'option Postérisation. Avec ces options activées, l'image sera postérisée en trames.

Pour ajuster l'intensité des trames, vous pouvez utiliser le curseur en dessous. Le nombre de curseurs représente le nombre de niveaux de postérisation qui seront générés. Ainsi, 3 curseurs signifient que nous obtiendrons 3 niveaux de postérisation, ou 3 niveaux d'ombrage, ou 3 types de trames. Vous pouvez ajouter d'autres curseurs en cliquant sur cette barre, et vous pouvez supprimer un curseur en le faisant glisser vers le bas jusqu'à ce qu'il disparaisse. Vous pouvez également repositionner le curseur pour ajuster la zone qui sera affectée par la valeur de chaque curseur dans le processus de postérisation.

 

Personnellement, je laisse la position des curseurs inchangée et je joue plutôt avec leurs valeurs. Généralement, je préfère que le curseur gauche soit entre 60 et 80, le curseur du milieu reste à 50 et le curseur droit entre 10 et 30.

Ensuite, pour l'option Type, elle sert à définir la forme ou le motif de la trame. Il y a une multitude d'options ici. Normalement, les trames d'arrière-plan de style manga ont des motifs de cercles et parfois des motifs de lignes.

Malheureusement, nous ne pouvons pas voir la différence en mode aperçu en direct. Nous ne pouvons la voir qu'une fois que nous l'avons générée. Cependant, nous pouvons modifier le motif de la forme plus tard, alors ne vous inquiétez pas.

 

Ensuite, l'option Fréquence, sert à spécifier le nombre de lignes de trame par pouce. Vous pouvez entrer n'importe quel nombre ici car nous pourrons ajuster le résultat plus tard.

Enfin, l'option Angle, sert à définir l'angle du motif de la trame. Généralement, les artistes manga utilisent une trame à 45 degrés car l'effet diagonal semble plus dynamique pour l'arrière-plan.

Cliquons sur OK maintenant.

 

Nous obtenons un dossier avec 5 calques. Le premier est la silhouette noire, le second est la trame gris foncé (mais généralement recouverte par le calque de silhouette), le troisième est la trame gris moyen, le quatrième est la trame gris clair, et le dernier est le calque blanc.

3. AJUSTER LA TRAME

Nous pouvons ajuster le nombre (fréquence) et la taille (densité) du motif de forme individuel pour obtenir un meilleur résultat. Par défaut, nous obtenons un motif de trame très petit où la forme individuelle est difficile à remarquer.

Je veux que la forme individuelle, ou dans ce cas les points, soit plus visible, je dois donc diminuer la fréquence (nombre) de la trame, puis agrandir la taille de la trame en augmentant sa densité. En gros, je veux moins de points et des points plus gros, tout comme le résultat final sur la miniature.

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NOTES RAPIDES : Les valeurs correctes et optimales varient d'une photo à l'autre en fonction de sa résolution ! Ceci n'est qu'un exemple de la façon d'obtenir un certain aspect pour la trame en ajustant la Fréquence et la Densité !

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Commençons par la trame gris clair ou Ton 1, je réduis la fréquence (nombre) à seulement 6 et la densité (taille) à 10.

Ensuite, pour la trame gris moyen ou Ton 2, je réduis la fréquence à 6 et la densité à 35.

Pour la trame gris foncé ou Ton 3, laissez-moi d'abord masquer la silhouette noire, donc le réglage est de 6 pour la fréquence et 70 pour la densité.

Avec ces chiffres, la trame apparaît plus claire qu'avant. Et maintenant, vous pouvez également voir chaque point individuel.

Et comme je l'ai dit plus tôt, vous pouvez également changer l'angle et la forme du motif de la trame ici.

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Si vous êtes satisfait du résultat, vous pouvez vous arrêter ici, car vous avez maintenant réussi à transformer les photographies en arrière-plan de style manga ! HOURRA !

Mais personnellement, je veux apporter quelques ajustements supplémentaires, qui consistent à tracer l'objet principal et à nettoyer la trame autour de celui-ci.

4. TRACER LES OBJETS PRINCIPAUX

La raison pour laquelle j'inclus le traçage dans mon processus est que je veux m'assurer que les objets qui deviennent le centre d'attention ont l'air plus solides et se démarquent. Puisque c'est ma propre photographie, je n'ai pas honte de le faire. C'est juste ma préférence personnelle.

 

J'ajoute donc un nouveau calque vectoriel à l'intérieur du dossier et je trace ces objets avec l'outil Plume et Ligne.

5. NETTOYER LA TRAME

Après avoir tracé les objets principaux, je dois nettoyer certaines zones de trames pour que mon arrière-plan ait l'air plus propre et plus clair.

Donc, à côté du calque de trame, il y a un calque de masque ; pour nettoyer, vous pouvez utiliser l'outil Plume pour ajouter plus de trame et utiliser la gomme dure ou l'outil Plume en mode soustractif pour supprimer la trame.

6. AJOUTER LES PERSONNAGES SUR L'ARRIÈRE-PLAN

La dernière étape consiste à ajouter les personnages sur l'arrière-plan.

 

Et voici le résultat final.

OK, je pense que c'est tout. J'espère que ce tutoriel vous sera utile. Rendez-vous dans la partie 2 où nous apprendrons Comment Créer un Arrière-plan de Style Anime à Partir de Photos de Paysages.