Bonjour à tous, je m'appelle Norpiova. Bienvenue dans mon didacticiel Clip Studio Paint.

Il s'agit de la deuxième partie de la série de didacticiels Background Art with Photograph.

Et aujourd'hui, je vais vous montrer Comment créer un arrière-plan de style manga à partir de photographies de paysages.

Alors allons-y !

J'ai également réalisé une version vidéo pour ce tutoriel si vous préférez le format audiovisuel.

J'utilise Clip Studio Paint EX version 1.13. Ce tutoriel devrait donc convenir si vous utilisez la version 2.

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REMARQUES RAPIDES : Je suppose que vous pouvez dessiner des nuages, des arbres, des buissons et de l'herbe de base, je n'expliquerai donc pas en détail comment les dessiner. J'explique uniquement les règles générales sur la façon d'obtenir un look anime dans ce tutoriel.

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1. IDENTIFICATION DU CONTEXTE DU STYLE ANIME

Il y a 3 règles auxquelles vous devez prêter attention lorsque vous utilisez une photographie comme base pour un arrière-plan d'anime.

Tout d’abord, assurez-vous de prendre une photo au bon moment et dans les bonnes conditions. Par exemple, si vous souhaitez créer un arrière-plan ensoleillé pour votre illustration, prenez une photo par temps ensoleillé.

Si vous voulez créer un arrière-plan nuageux, prenez une photo lorsqu'il fait nuageux.

Ceci est important car pour chaque type de condition, les ombres seront différentes. Et vous ne pouvez pas manipuler l’ombre sur une photo. A moins que vous soyez capable de refaire du paintover et de recalculer toutes les ombres. Mais honnêtement, c’est juste une perte de temps.

 

Deuxième règle, veillez à utiliser un peu plus de tons bleus. Le ciel fait rebondir la lumière bleue partout et crée un éclairage global ou un éclairage d'environnement où les objets et surtout leur ombre ont des tons bleus. Les tons bleus dans la vraie vie ne sont pas si évidents, nous devons donc les renforcer pour nos arrière-plans en tant que préférence de style et objectif cinématographique.

Si c’est une journée ensoleillée, les ombres paraîtront bleutées et plus saturées. Même l’ombre dans la scène du coucher du soleil a une teinte bleue, mais elle n’est pas aussi saturée que lors d’un midi ensoleillé. Nous devrons donc plus tard ajuster les couleurs de la photo.

 

Troisième règle, nous devons redessiner ou peindre sur tout élément naturel tel que les plantes, le ciel, le sol et les arbres. La particularité de ce style est que les objets artificiels ou artificiels comme les bâtiments, les poteaux et les trottoirs semblent un peu réalistes, tandis que les objets organiques comme les plantes ne sont pas si réalistes. Nous devrons donc dessiner manuellement les objets naturels sur notre photo plus tard.

2. TRANSFORMER DES PHOTOGRAPHIES EN FOND DE STYLE ANIME

Donc, pour la première étape, importez votre photo de paysage dans Clip Studio Paint. Parce que je veux un arrière-plan par temps ensoleillé, j'utilise donc cette photo.

Dupliquons la photo. Faites un clic droit sur le calque et sélectionnez Dupliquer le calque.

Ajout d'un effet artistique

Nous devons maintenant ajouter un effet de lissage et de mélange pour que cela ressemble à une peinture. Pour ajouter cet effet, allez dans le menu Filtre, choisissez Effet et cliquez sur Artistique.

Activez l'aperçu pour voir les modifications en temps réel. Pour l’option Processus, choisissez Couleur uniquement. Avec l'option Couleur uniquement, vous pouvez ignorer tous ces paramètres de ligne car ils n'affecteront plus le résultat. Descendez jusqu'à Nombre de couleurs et mettez la valeur maximale, dans ce cas c'est 64.

Vous devez maintenant jouer avec les paramètres de fusion des couleurs et de flou des couleurs. Les valeurs varient d’une photo à l’autre donc je ne peux pas vous donner les chiffres exacts. Mais généralement, la valeur de Clor Blending est d'environ 40 à 100 tandis que la valeur de Color Blur est d'environ 20 à 90. Assurez-vous simplement d'obtenir un résultat où les couleurs sont suffisamment mélangées tandis que la forme originale des objets principaux n'est pas trop floue ou déformé. Cliquez sur OK une fois que vous êtes satisfait du résultat.

Remplacer le ciel par notre dessin

La prochaine étape consiste à remplacer le ciel par notre propre dessin. J'utilise l'outil de sélection pour sélectionner puis supprimer le ciel d'origine. Nettoyez-le ensuite manuellement avec une gomme.

Créons d'abord un nouveau calque raster et plaçons-le sous la photo. Pour créer un nouveau ciel, utilisez l'outil Dégradé. Clip Studio Paint a 2 dégradés de ciel par défaut. Choisissez celui que vous préférez.

Créez ensuite un nouveau calque et dessinez quelques nuages.

Ajout de la balance des couleurs - Calque de réglage 1

Il est temps d’ajuster la couleur, la luminosité et le contraste. Première étape, créez un nouveau dossier de calques et placez la photo à l'intérieur. Nous placerons également les effets d’ajustement dans ce calque plus tard.

Comme vous pouvez le voir, ma photo originale est rougeâtre et ne correspond pas à la couleur du ciel. Rendons-le bleuâtre. Faites un clic droit sur le calque de la photo, cliquez sur Nouveau calque de correction et choisissez Balance des couleurs.

Le panneau Balance des couleurs apparaîtra. En commençant par la zone d’ombre, faites glisser le curseur vers le bleu.

Pour les demi-teintes, faites glisser le curseur vers Cyan.

Et pour le surbrillance, vous pouvez faire glisser le curseur vers le vert ou le jaune, ou les deux. N'oubliez pas de cocher l'option Conserver la luminosité, puis cliquez sur OK.

Maintenant, il semble bleuâtre.

Ajout d'une courbe de tonalité - Couche de réglage 2

Ajustons le contraste, la luminosité et rendons-le encore plus bleuté. Faites un clic droit sur la propriété du calque, cliquez sur Nouveau calque de correction et choisissez Courbes de tonalité.

Cliquez sur la ligne pour créer un nouveau point et faites-le glisser vers le haut à gauche pour augmenter la luminosité de la zone lumineuse. Après cela, cliquez à nouveau sur la ligne pour créer un nouveau point et faites-le glisser vers le bas à droite pour diminuer la luminosité de la zone sombre. Avec ces 2 points l'image a désormais plus de contraste.

Changez maintenant le mode RVB en Bleu. Pour ajouter plus de tons bleus sur l'ombre ou la zone sombre, créez un nouveau point dans la moitié inférieure et faites-le glisser un peu vers le haut à gauche. Cliquez ensuite sur OK.

L'image a désormais encore plus de tons bleus.

Ajout de teinte/saturation/luminosité – Couche de réglage 3

La dernière étape de réglage que nous devons faire maintenant consiste à ajouter de la saturation à l'image. Alors faites un clic droit sur le calque, cliquez sur Nouveau calque de correction et choisissez Teinte/Saturation/Luminosité.

Faites glisser le curseur de saturation un peu vers la droite pour apporter plus de saturation. Cliquez ensuite sur OK.

Voici la différence entre avant et après ajustement.

3. PEINTURE SUR LES OBJETS NATURELS

Le processus suivant consiste à peindre sur les objets naturels. Je vais aussi peindre sur la route parce que je n’aime pas vraiment sa couleur et son éclairage.

La dernière étape consiste à ajouter un peu de lumière solaire. Choisissez donc l'outil Dégradé, choisissez Premier plan sur Transparent et changez la couleur en couleur du soleil.

Et c'est le résultat final.

OK, je pense que c'est tout. J'espère que ce tutoriel sera utile. Rendez-vous dans la prochaine vidéo.