---

Bienvenue dans le tutoriel ! Aujourd'hui je vais vous montrer comment je dessine des personnages hybrides entre Humains et animaux ! Si le sujet vous intéresse, je vous invite à regarder le tutoriel vidéo ou à lire l'article ci-dessous !

Gardez à l’esprit que la vidéo approfondit les sujets et donne plus d’exemples ! <3

I. Hybrides 80% humains 20% animaux

Ces types de personnages sont plus enclins au côté humain, ce sont des personnages qui ont l'air complètement humains mais avec des détails animaux, l'habitude est d'ajouter des petites oreilles, des petites queues, et selon de quel animal il s'agit : Ailes, cornes, antennes, etc.

Ce sont les détails qui font ressortir le design, comme les griffes ou même selon l'animal on peut ajouter un peu de fourrure, de plumes ou d'écailles au corps ou à ses vêtements.

Si un animal n'a pas d'oreilles visibles, ce que je fais habituellement est : laisser l'oreille humaine ou fabriquer une oreille allongée de type elfe.

Nous pouvons placer les oreilles dans différentes parties de la tête, je les place généralement comme dans l'image suivante :

Comme vous pouvez le voir, je place les queues sur le bas du dos.

II. Caractères 50-50

Pour ces personnages, en plus d'ajouter les caractéristiques animales de la section précédente, nous allons rendre le bas du corps du personnage plus animal.

 

Ce que nous allons faire, c'est identifier à quoi ressemblent les pattes de l'animal, du bassin aux pattes postérieures, quelle sont leur forme et leur volume, puis les transférer au personnage, vous pouvez le faire de manière plus simplifiée.

 

REMARQUE : le personnage sera debout, c'est très important pour lui de conserver son humanité

à. Sirènes

Le moment de vérité est arrivé ✨ les sirènes ✨ avec les sirènes je fais la même chose en remplaçant le bas du corps du personnage, la première chose est de décider de la longueur de la queue, je opte généralement pour les tailles suivantes mais vous pouvez choisir de faire la queue à l'échelle que vous préférez ! Celui marqué d’une flèche est celui que j’utilise le plus souvent.

Ensuite, nous allons choisir quel type de palmes nous voulons, ondulées, rigides, pointues, quelle est la forme et l'échelle qu'elles auront, j'adore les palmes car nous pouvons faire de nombreux types de combinaisons et les mettre comme nous le souhaitons. , une astuce pour les dessiner est que le début de la nageoire est généralement beaucoup plus étroit que son extrémité.

Je mets habituellement les palmes dans ces zones :

✿ Bas du corps : Sur les côtés de la queue, à la jonction bassin-queue et au bout de la queue.

✿ Haut du corps : bras, mains, oreilles.

Je place les branchies sur les côtés du cou ou du torse. Pour les dessiner en tête :

✿ Ce sont des lignes diagonales courbes, fines aux extrémités avec plus de remplissage au milieu, pour donner l'illusion de relief.

✿ Faites deux à trois lignes pour dessiner les branchies, elles vont de part et d'autre du cou ou du torse, cela doit être symétrique.

✿ Vous pouvez ou non dessiner le nez, cela dépend de chacun, même si je dessine des branchies, j'aime laisser les personnages avec un nez.

Pour les oreilles, il existe de nombreuses façons :

1- oreille humaine

2- oreille d'elfe

3- Aileron avec structure

4-double aileron

3- nageoires qui naissent de la peau du visage (sans structure)

 

Remarque : les cache-oreilles que j'ai réalisés sont illustratifs, ils peuvent avoir n'importe quelle forme que vous souhaitez.

Mais est-ce que ce sont les seuls modèles de sirène qui puissent exister ? NON

on peut faire des poulpes, des calamars, voire des méduses et des raies pastenagues ! Il s'agit d'identifier comment on peut unifier l'humain avec l'animal, comment mélanger les volumes des deux, l'humain du bassin et avec les animaux selon de quel animal il s'agit, ça peut être du cou, de la moitié du corps, ça est une question d’essais et d’erreurs. .

 

Dans le didacticiel vidéo, vous trouverez un exemple de raie-sirène, jetez-y un œil ! ;)

b. Un peu plus d'animal

Une autre façon de rendre les personnages 50-50 humain-animal est de rendre le bas du corps du personnage encore plus animal, cela fonctionne de la même manière qu'expliqué ci-dessus avec les sirènes :

✿ Identifiez le bassin humain.

✿ Identifiez sur l'animal où le torse humain peut bien s'adapter, chez la plupart des animaux dans la zone du cou et des épaules, cela fonctionne assez bien. Il y a des animaux avec lesquels il faudra simplement faire preuve de créativité (comme les poulpes ou les méduses)

✿ Joignez les deux volumes comme s'il s'agissait d'un puzzle et ✨ de magie ✨

III. Hybrides 80% Animaux 20% Humains

Ici, nous verrons plus de dessins d'animaux mais avec des attributs humains, ce qu'ils doivent avoir est :

✿ Laissez-les se tenir sur deux pattes.

✿ Donnez-leur leurs vêtements et accessoires : cela nous donnera des informations sur le personnage (profession, situation socio-économique, goûts) et ajoutera également de l'humanité.

✿ Qu'ils aient des expressions humaines, pour vraiment distinguer un personnage animal d'un hybride c'est par le visage, les émotions qu'il transmet.

Cela vous permettra de vous connecter avec le personnage, quel que soit son aspect animal.

Mes types pour obtenir l'effet avec les yeux sont :

✿ Dessinez des yeux humains et, si nécessaire, modifiez l'échelle des yeux pour qu'ils puissent être vus correctement.

✿ Les grands yeux et la zone blanche de l'œil sont assez visibles, car les animaux ne le remarquent généralement pas beaucoup, contrairement aux humains.

✿N'oubliez pas les sourcils.

Vous pouvez voir un petit speed paint de ce personnage dans le tutoriel vidéo c ;

à. Proportions animales mais humaines

Une façon très courante de dessiner ces personnages est de les rendre entièrement recouverts de plumes, d'écailles ou de fourrure, selon l'animal, mais en même temps, les proportions sont humaines, en préservant peut-être la forme de la tête et des détails tels que la queue. et les oreilles, mais en général, le corps a une structure très humaine au niveau des bras, du torse et des jambes.

b. Personnages aux proportions animales

Tout d’abord, j’ai identifié la forme et le volume des membres. Les pattes postérieures ont tendance à être aussi similaires que possible, tandis que j'essaie de faire en sorte que les pattes avant ressemblent à des bras tout en conservant leur air animal. À partir de là, je dois décider si je veux prendre les mains. plus d'animaux ou de semi-humains.

Quant au visage, nous allons essayer d'identifier les volumes pour pouvoir les transférer au dessin, identifier :

✿ Forme de la tête

✿ La position des yeux

✿ forme du nez

✿ A-t-il un museau ? est-ce qu'il a des joues ? a une moustache ?

et enfin j'ai mis en valeur un ou plusieurs attributs que je trouve frappants chez l'animal d'origine, dans ce cas, j'ai voulu mettre un peu en valeur la queue du castor et son ventre moelleux.

Dans le didacticiel vidéo, je fais une petite analyse de ce design, jetez-y un œil !

IV. Conception

Jusqu'à présent, nous avons parlé des traits que les personnages peuvent avoir physiquement, mais parlons maintenant de leur essence et de leur personnalité, et de la manière dont nous pouvons raconter l'histoire du personnage à travers leur conception.**\

\

Pose et contexte**

Les deux dépendent de la personnalité et du style de vie de votre personnage.

Nous pouvons savoir si un personnage est timide, aventureux, audacieux, peu sûr de lui, extraverti, etc., simplement par son langage corporel, c'est-à-dire sa pose.

 

Sa constitution dépendra de quel type d’animal il s’agit et de son mode de vie. Si un personnage s'entraîne habituellement fréquemment, il serait logique qu'il soit fort et large. Si votre personnage ne fait pas beaucoup d'activité physique et a une occupation tranquille, il est naturel qu'il n'ait pas de muscles. .

La formule secrète

Si vous ne savez pas par où commencer à concevoir votre personnage, je vous recommande d'utiliser cette formule :

1-De quel(s) animal(s) s'agit-il?

2- Choisissez quelques adjectifs qualificatifs qui décrivent votre personnage.

1-Quelle profession exercez-vous dans l'univers où vous vivez.

1- quelque chose que tu aimes.

 

Cela nous donnera déjà une bonne base à partir de laquelle construire le personnage, bien sûr, si vous pouvez le développer plus tard, ce n'est qu'un point de départ.

Mettons-le en pratique :

 

Emma

• Papillon

• Amer, pessimiste.

  • Travailler avec le service client

    • Son moment préféré est quand il quitte le travail

  +besoin d'un bras et d'un autre travail

Avec sa pose et son expression, je voulais parler de ce qu'Emma ressent à ce moment de sa vie : frustrée et en colère. Avec ses vêtements, je voulais faire allusion au fait qu'il s'agit d'un uniforme de travail. Les couleurs sont désaturées et sombres parce que c'est leur humeur.

Un autre exemple:

Ivan

✿ Cerf attentionné, réservé, fidèle

✿ Entourage d'un prince (Qui est son ami)

✿ Il aime la tranquillité et le silence.

✿ Il est assez stoïque mais il y a des gens qui l'énervent et il n'arrive pas à se contrôler (le prince)

Merci

Merci d'être allé jusqu'au bout ! J'espère que cela vous a plu, n'oubliez pas de laisser un cœur et un commentaire, commentez ce qui vous a le plus surpris ou ce que vous avez aimé dans le tutoriel.

 

Dernier rappel pour regarder le tuto vidéo, il y a plus d'informations et d'astuces que je n'ai pas mentionnées dans l'article !

 

Un câlin et à bientôt dans un autre tutoriel ! c :