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Bienvenue dans le tutoriel ! Aujourd'hui, je vais vous montrer comment je dessine des personnages hybrides entre humains et animaux ! Si le sujet vous intéresse, je vous invite à regarder le tutoriel vidéo ou à lire l'article ci-dessous !

Gardez à l'esprit que la vidéo approfondit les sujets et donne plus d'exemples ! <3

I. Hybrides 80% humains 20% animaux

Ce type de personnages est plus orienté vers le côté humain. Ce sont des personnages qui semblent entièrement humains mais avec des détails animaux. Il est courant d'ajouter des petites oreilles, des petites queues, et selon l'animal : des ailes, des cornes, des antennes, etc.

Les détails sont ce qui fait le design, comme les griffes ou même, selon l'animal, nous pouvons ajouter un peu de fourrure, de plumes ou d'écailles sur le corps ou les vêtements.

Si un animal n'a pas d'oreilles visibles, ce que je fais habituellement est de lui laisser une oreille humaine ou de lui faire une oreille allongée de type elfe.

Nous pouvons placer les oreilles à plusieurs endroits de la tête, je les place généralement comme sur l'image suivante :

Comme vous pouvez le voir, je place les queues dans le bas du dos.

II. Personnages 50-50

Pour ces personnages, en plus d'ajouter les caractéristiques animales de la section précédente, nous allons rendre la partie inférieure du corps du personnage plus animale.

 

Ce que nous ferons est d'identifier comment sont les jambes de l'animal du bassin jusqu'aux pattes arrière, quelle est leur forme et leur volume, pour ensuite les transposer au personnage. Vous pouvez le faire de manière plus simplifiée.

 

ATTENTION : le personnage sera debout, c'est très important pour qu'il conserve son humanité

a. Sirènes

Le moment de vérité est arrivé ✨les sirènes✨ avec les sirènes, je fais la même chose : remplacer la partie inférieure du corps du personnage. La première chose est de décider de la longueur de la queue. J'ai tendance à opter pour les tailles suivantes, mais vous pouvez choisir de faire la queue à l'échelle que vous préférez ! Celle indiquée par une flèche est celle que j'utilise le plus souvent.

Ensuite, nous allons choisir le type d'ailerons que nous voulons : ondulés, rigides, pointus, quelle sera leur forme et leur échelle. J'adore les ailerons car nous pouvons faire de nombreux types de combinaisons et les placer comme nous le voulons. Un conseil pour les dessiner est que le début de l'aileron est généralement beaucoup plus étroit que sa fin.

Je place généralement les ailerons dans ces zones :

✿ Partie inférieure : Sur les côtés de la queue, à la jonction bassin-queue et à la pointe de la queue.

✿ Partie supérieure : bras, mains, oreilles.

Je place les branchies sur les côtés du cou ou du torse. Pour les dessiner, tenez compte de :

✿ Ce sont des lignes diagonales incurvées, fines aux extrémités avec plus de remplissage au milieu, pour donner l'illusion de relief.

✿ Tracez deux à trois lignes pour dessiner les branchies, elles vont des deux côtés du cou ou du torse, cela doit être symétrique.

✿ Vous pouvez dessiner le nez ou non, cela dépend de chacun. Moi, même si je dessine des branchies, j'aime laisser un nez aux personnages.

Pour les oreilles, il existe de nombreuses façons :

1- oreille humaine

2- oreille d'elfe

3- Aileron avec structure

4- aileron double

3- ailerons qui naissent de la peau du visage (sans structure)

 

Note : les ailerons d'oreilles que j'ai faits sont illustratifs, ils peuvent avoir la forme que vous voulez.

Mais sont-ce les seuls designs de sirènes possibles ? NON

Nous pouvons faire des pieuvres, des calmars, et même des méduses et des raies mantas ! Il s'agit d'identifier comment nous pouvons unifier l'humain avec l'animal, comment mélanger les volumes des deux. Pour les humains, à partir du bassin, et pour les animaux, selon l'animal, cela peut être à partir du cou, du milieu du corps, c'est une question d'essais et d'erreurs.

 

Dans le tutoriel vidéo, il y a un exemple de sirène-raie manta, jetez-y un œil ! ;)

b. Un peu plus animal

Une autre façon de créer des personnages 50-50 humains-animaux est de rendre la partie inférieure du corps du personnage encore plus animale. Cela fonctionne de la même manière que ce qui a été expliqué précédemment avec les sirènes :

✿ Identifiez le bassin de l'humain.

✿ Identifiez chez l'animal où le torse humain pourrait bien s'adapter. Chez la plupart des animaux, la zone cou-épaule fonctionne assez bien. Il y a des animaux pour lesquels vous devrez simplement faire preuve de créativité (comme les poulpes ou les méduses).

✿ Unissez les deux volumes comme un puzzle et ✨magie✨

III. Hybrides 80% animaux 20% humains

Ici, nous verrons des designs plus animaux mais avec des attributs humains. Ce qu'ils doivent impérativement avoir est :

✿ Qu'ils soient debout sur deux pattes.

✿ Qu'ils aient leurs vêtements et accessoires : cela nous donnera des informations sur le personnage (occupation, situation socio-économique, goûts) et ajoutera de l'humanité.

✿ Qu'ils aient des expressions humaines, pour distinguer véritablement un personnage animal d'un hybride, c'est par le visage, les émotions qu'il transmet.

Cela permettra de se connecter au personnage, aussi animal qu'il puisse paraître.

Mes astuces pour obtenir l'effet avec les yeux sont :

✿ Dessinez des yeux humains et, si nécessaire, changez l'échelle des yeux pour qu'ils soient bien visibles.

✿ De grands yeux et une grande partie du blanc de l'œil visible, car chez les animaux, cela ne se voit généralement pas beaucoup, contrairement aux humains.

✿ N'oubliez pas les sourcils.

Vous pouvez voir un petit speed painting de ce personnage dans le tutoriel vidéo c;

a. Animal mais proportions humaines

Une manière très courante de dessiner ces personnages est de les recouvrir entièrement de plumes, d'écailles ou de pelage, selon l'animal, mais en même temps, les proportions sont humaines. Ils conservent peut-être la forme de la tête et des détails comme les queues et les oreilles, mais en général, le corps a une texture très humaine au niveau des bras, du torse et des jambes.

b. Personnages avec des proportions animales

Tout d'abord, j'identifie la forme et le volume des membres. Les pattes arrière restent généralement aussi similaires que possible, tandis que les pattes avant, j'essaie de les faire ressembler à des bras mais en conservant leur aspect animal. Ensuite, je dois décider si je veux des mains plus animales ou semi-humaines.

Quant au visage, nous allons essayer d'identifier les volumes pour pouvoir les transposer au dessin, identifiez :

✿ Forme de la tête

✿ La position des yeux

✿ Forme du nez

✿ A-t-il un museau ? A-t-il des joues ? A-t-il des moustaches ?

Et enfin, j'ai mis en évidence un ou plusieurs attributs qui me semblent frappants de l'animal original. Dans ce cas, j'ai voulu souligner un peu la petite queue de castor et son ventre doux.

Dans le tutoriel vidéo, je fais une petite analyse de ce design, jetez-y un œil !

IV. Conception

Jusqu'à présent, nous avons parlé des caractéristiques physiques que peuvent avoir les personnages, mais parlons maintenant de leur essence et de leur personnalité, et de la façon dont nous pouvons raconter l'histoire du personnage à travers son design.**\

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Pose & Morphologie**

Les deux dépendent de la personnalité de votre personnage et de son style de vie.

Nous pouvons savoir si un personnage est timide, aventureux, audacieux, incertain, extraverti, etc., uniquement grâce au langage corporel, c'est-à-dire la pose.

 

Sa morphologie dépendra du type d'animal qu'il est et de son style de vie. Si un personnage fait souvent de l'exercice, il serait logique qu'il soit fort et large. Si votre personnage ne fait pas beaucoup d'activité physique et a une occupation tranquille, il est naturel qu'il n'ait pas de musculature.

La formule secrète

Si vous ne savez pas comment commencer à concevoir votre personnage, je vous recommande d'utiliser cette formule :

1- Quel(s) animal(aux) est-il.

2- Choisissez quelques adjectifs qualificatifs qui décrivent votre personnage.

1- Quelle occupation a-t-il dans l'univers où il vit.

1- Quelque chose qu'il aime.

 

Cela nous donnera déjà une bonne base pour construire le personnage, bien sûr, si vous pouvez vous étendre plus tard, ce n'est qu'un point de départ.

Mettons-le en pratique :

 

Emma

• Papillon

• Amère, pessimiste.

• Travaille au service client

• Son heure préférée est quand elle quitte le travail

• A besoin d'un câlin et d'un autre emploi

Avec sa pose et son expression, j'ai voulu parler de ce qu'Emma ressent à ce moment de sa vie : frustration et colère. Avec ses vêtements, j'ai voulu faire allusion à un uniforme de travail. Les couleurs sont désaturées et sombres car c'est son état d'esprit.

Un autre exemple :

Ivan

✿ Petit cerf Pensif, réservé, loyal

✿ Suite d'un prince (Qui est son ami)

✿ Aime la tranquillité et le silence.

✿ Il est assez stoïque mais il y a des gens qui le mettent hors de lui et il ne peut pas se contrôler (le prince)

Remerciements

Merci d'être arrivé jusqu'à la fin ! J'espère que vous avez aimé, n'oubliez pas de laisser un cœur et un commentaire, dites ce qui vous a le plus surpris ou plu dans le tutoriel.

 

Dernier rappel pour regarder le tutoriel vidéo, il y a plus d'informations et d'astuces que je n'ai pas mentionnées dans l'article !

 

Je vous embrasse et à bientôt dans un autre tutoriel ! c: