Bonjour ! Bienvenue dans ce tutoriel où je vous montrerai le flux de travail que je suis pour réaliser des illustrations plates, ainsi que 5 astuces qui vous faciliteront tout le processus.

 

Si vous n'êtes pas familier avec ce type d'illustrations, ce sont celles qui sont composées de formes et de couleurs simples. Nous pourrions dire que c'est une illustration minimaliste qui privilégie la lecture de l'image au-delà des détails les plus complexes de l'illustration.

 

Ce type d'illustration est parfait pour ceux qui débutent en dessin.

 

Voici la vidéo du tutoriel :

 

ASTUCE 1. Attrait et simplification

Nous allons définir ce que nous voulons illustrer. Dans ce cas, je veux illustrer la rencontre entre un enfant et un animal, le tout se déroulant dans une forêt. Le titre de l'œuvre sera "meeting".

 

La clé de ce type d'illustration est la simplification des éléments du dessin. Pour cela, nous allons disséquer les éléments de la composition. Dans ce cas, nous avons : l'enfant, l'animal et la forêt -> la forêt a à son tour des arbres, des arbustes, des fleurs et de la végétation en général.

 

Au-delà de la simplification, j'aime appliquer ce qui est un principe de base en animation : le "appeal". Ce principe consiste à créer des personnages visuellement attrayants pour le public. Cela ne signifie pas les rendre super beaux et détaillés, mais plutôt intéressants à regarder et faciles à lire.

 

Pour l'extrapoler à ce contexte, la clé serait d'identifier les caractéristiques les plus frappantes des éléments et/ou des personnages et de les renforcer, tandis que ce qui n'est pas aussi important est simplifié, et si possible, supprimé.

 

 

 

Pour simplifier, nous allons réduire les formes complexes en formes simples et épurées.

 

Une fois que nous savons comment dessiner les éléments, nous allons faire l'esquisse.

 

ASTUCE 2. Lineart et Bords

Nous allons explorer les caractéristiques principales de ce type d'illustration (dans mon style).

 

◆ La première chose à prendre en compte est : nous n'utilisons pas de lineart.

Cela ne signifie pas que nous n'aurons pas de lignes dans le dessin, nous pouvons en faire pour distinguer des éléments qui seraient autrement difficiles à comprendre.

 

◆Bords.

Nous aurons plusieurs types de bords dans notre illustration.

En règle générale, je fais les personnages avec des bords durs, tandis que pour les éléments d'arrière-plan, j'aime ajouter des bords texturés, plus ou moins prononcés. Vous pouvez prendre cela comme référence, mais appliquez les bords à votre guise.

 

 

 

Les pinceaux auxquels je recours le plus sont ceux qui sont livrés par défaut dans Clip Studio, j'utilise principalement :

 

pour les bords durs : la plume, en jouant avec le lissage. (1)

 

pour les éléments auxquels je veux ajouter de la texture : le pinceau à cire (2), la tempéra (3), la tempéra sèche (4) et le briselt 03 (5).

 

 

Parfois, j'utilise des bords plus exagérés pour des éléments plus complexes, comme les feuilles des arbres et des arbustes.

 

Pour ceux-ci, j'utilise : le pinceau crayon et le fusain.

 

Je répète le même modus operandi avec des éléments de nature gazeuse, comme les nuages, le brouillard, la fumée, etc.

ASTUCE 3. Utilisez les harmonies pour choisir vos couleurs.

L'harmonie des couleurs fait référence à la coordination des couleurs qui coexistent dans une composition. Les harmonies ont tendance à comporter trois types de couleurs :

 

1- La dominante, la plus neutre et la plus étendue. Sa fonction est de mettre en valeur les autres couleurs qui composent notre création.

2- La tonique, qui est normalement un complément de la dominante, est la plus puissante en couleur et en valeur.

3- La médiation, qui sert de transition entre les précédentes.

Ne vous laissez pas submerger lorsque vous choisissez vos couleurs, car il existe des schémas harmoniques qui nous aideront à choisir les couleurs plus facilement. Il y en a beaucoup, mais ceux que j'utilise habituellement sont les suivants :

 

1- Couleurs complémentaires

Ce sont des couleurs qui sont directement opposées sur la roue chromatique.

 

2- Couleurs analogues

Les couleurs analogues sont situées côte à côte sur la roue chromatique.

 

3- Couleurs complémentaires proches

Nous prenons une couleur de base (A) et cherchons sa couleur complémentaire. Nous utiliserons cette couleur, ou sinon celles qui sont proches.

 

4- Couleurs triadiques

Trois couleurs sont choisies à égale distance sur le cercle chromatique.

 

J'ai opté pour l'harmonie des complémentaires : Rouge-vert.

ASTUCE 4. Organisez vos calques

Nous travaillerons sur des calques différents pour chaque élément du dessin, par exemple : pour l'enfant, un calque pour la peau, un calque pour les cheveux, un autre pour les chaussures, etc. À leur tour, j'organise ces calques dans un dossier.

 

Dans ce cas, j'ai : un dossier pour l'enfant, un dossier pour le cerf et un dossier pour l'arrière-plan.

 

Lorsque nous allons placer les détails de lumière et d'ombre, nous pouvons transformer les dossiers en un "Objet fichier". Pour cela, nous nous plaçons sur le dossier, faisons un clic droit > Objet fichier > Convertir le calque en objet fichier.

 

Ce que cette fonction fait, c'est créer un fichier séparé avec chacun des calques à l'intérieur du dossier, et dans le fichier où nous travaillons l'illustration, ce qui était auparavant un dossier devient un calque. Ce qui est génial, c'est que si nous modifions le fichier créé séparément, cela se reflète dans le calque à l'intérieur du fichier de l'illustration.

 

ASTUCE 5. Ombres et Lumière. Détails finals

Dans ce type d'illustrations, elles seront les plus simplifiées possible.

 

Nous allons faire l'ombre de manière à faciliter la lecture de l'image, par exemple :

Pour distinguer les membres, nous pouvons ajouter de petits détails d'ombre sur les personnages :

Pour cela, nous créons un nouveau calque au-dessus du calque que nous voulons ombrer, nous le mettons en mode de fusion "Multiplier" et, à l'aide de l'icône (a), nous ajustons le nouveau calque au calque inférieur.

 

Le pinceau que j'utilise dans ces cas a une texture assez marquée, j'aime utiliser le pinceau crayon.

 

Sur les éléments de fond, j'aime ajouter de doux dégradés texturés :

Une astuce supplémentaire que vous pouvez faire est d'ajouter un calque avec une couleur claire au-dessus de tous les calques pour unifier davantage le dessin.

Enfin, nous allons ajouter les derniers détails et c'est tout !

Fin et Remerciements.

Et voilà pour ce tutoriel, j'espère qu'il vous aidera à réaliser ce type d'illustrations, n'oubliez pas de pratiquer et à bientôt dans un autre tutoriel~