Bonjour! et bienvenue dans ce didacticiel où je vais vous montrer le flux de travail que je suis lors de la création d'illustrations plates ou d'illustrations plates. À mon tour, je vais vous montrer 5 astuces qui faciliteront l'ensemble du processus.

 

Si vous n'êtes pas familier avec ce type d'illustrations, ce sont celles qui sont constituées de formes et de couleurs simples, on pourrait dire que c'est une illustration minimaliste qui superpose la lecture de l'image au-delà des détails plus complexes au sein d'une illustration.

 

Ce type d'illustration est parfait pour ceux qui commencent à dessiner.

 

Voici le tutoriel vidéo :

 

CONSEIL 1. Appel et simplification

On va définir ce qu'on veut illustrer, dans ce cas je veux illustrer la rencontre entre un enfant et un animal, tout se passe dans une forêt, le titre de l'oeuvre sera "rencontre".

 

La clé de ce type d'illustration est la simplification des éléments au sein du dessin, pour cela nous allons décortiquer les éléments de la composition, dans ce cas nous avons : l'enfant, l'animal, et la forêt -> la forêt en tourner Il a des arbres, des arbustes, des fleurs et de la végétation en général,

 

Au-delà de simplifier, j'aime appliquer ce qui en animation est un principe de base : "l'appeal", ce principe consiste à créer des personnages visuellement attractifs pour le public, cela ne veut pas dire les rendre méga beaux et détaillés, mais intéressants à voir ainsi que faciles lire.

 

Pour l'extrapoler à ce contexte, la clé serait d'identifier les caractéristiques les plus frappantes des éléments et/ou des personnages et de les mettre en valeur, tandis que ce qui n'est pas si important nous le simplifions, et si possible le supprimons.

 

 

 

Pour plus de simplicité, nous allons réduire les formes complexes en formes simples et faciles.

 

Lorsque nous savons déjà comment dessiner les éléments dans le dessin, nous allons faire le croquis.

 

ASTUCE 2. Lineart & Edges

Nous allons faire une exploration des principales caractéristiques de ce type d'illustration (Dans mon style).

 

◆La première chose que nous allons prendre en compte est : Nous n'utilisons pas lineart.

Cela ne signifie pas que nous n'aurons pas de lignes dans le dessin, nous pouvons les faire pour distinguer des éléments qui seraient autrement difficiles à comprendre.

 

◆Bords / bordures.

Nous allons avoir plusieurs types de bordures dans notre illustration.

En règle générale, je fais les personnages avec des bords durs, par contre, j'aime mettre plus ou moins de bords texturés pour les éléments des fonds. Vous pouvez prendre cela comme référence, mais appliquez les bords à votre guise.

 

 

 

Les pinceaux que j'utilise le plus sont ceux qui viennent par défaut dans clip studio, j'utilise principalement :

 

utilisation des bords durs : plume, jouer avec le lissage. (1)

 

Pour les éléments que je souhaite texturer, j'utilise : le pinceau cire(2), la détrempe(3), la détrempe sèche(4) et le pinceau briselt 03 (5).

 

 

Il y a des moments où j'utilise des bordures plus exagérées pour des éléments plus complexes, comme les feuilles des arbres et des buissons.

 

pour eux j'utilise : le pinceau crayon et le pinceau fusain

 

Je répète le même modus operandi avec des éléments qui ont une nature gazeuse, comme les nuages, la brume, la fumée, etc.

ASTUCE 3. Utilisez Harmonies pour choisir vos couleurs.

L'harmonie des couleurs fait référence à la coordination des couleurs qui coexistent dans une composition. Les harmonies ont tendance à avoir trois types de couleurs :

 

1- dominante, est la plus neutre et la plus longue. Sa fonction est de mettre en valeur les autres couleurs qui composent notre composition.

2-Tonic, qui est normalement un complément à la dominante, est le plus puissant en couleur et en valeur.

3-La Médiation, qui est celle qui sert de transition entre les précédentes.

Ne vous laissez pas submerger lors du choix de vos couleurs car il existe des schémas harmoniques qui nous aideront à choisir plus facilement les couleurs, il y en a beaucoup mais ceux que j'utilise habituellement sont les suivants :

 

1- couleurs complémentaires

Ce sont des couleurs qui sont directement opposées sur la roue chromatique.

 

2- couleurs analogiques

Les couleurs analogues sont situées les unes à côté des autres sur la roue chromatique.

 

3 couleurs complémentaires proches

on prend une couleur de base (A) et on cherche sa couleur complémentaire, on va utiliser cette couleur sinon les plus proches,

 

4- Couleurs triadiques

Trois couleurs sont choisies à la même distance sur la roue chromatique.

 

J'ai penché vers l'harmonie des complémentaires : Rouge-vert.

ASTUCE 4. Commandez vos calques

On va travailler sur des calques différents pour chaque élément du dessin, par exemple : Pour l'enfant, un calque pour la peau, un calque pour les cheveux, un autre pour les chaussures, etc. Tour à tour, je range ces calques dans un dossier .

 

Dans ce cas j'ai : Un dossier pour le garçon, un dossier pour le cerf et un dossier pour le fond.

 

Lorsque nous allons placer les détails de la lumière et de l'ombre, nous pouvons transformer les dossiers en un "objet fichier", pour cela nous nous arrêtons dans le dossier, nous faisons un clic droit> objet fichier> convertir le calque en objet fichier.

 

Cette fonction crée un fichier séparé avec chacun des calques à l'intérieur du dossier, et dans le fichier sur lequel nous travaillons sur l'illustration, ce qui était un dossier devient un calque, ce qui est cool à ce sujet, c'est que si nous modifions le créé séparément, est reflété dans le calque du fichier d'illustration.

 

CONSEIL 5. Ombres et lumière. Derniers détails

Dans ce type d'illustrations, elles seront les plus simplifiées que nous puissions

 

on va faire l'ombre d'une manière qui aide à la lecture de l'image, par exemple :

pour que les extrémités puissent être distinguées, on peut ajouter de petits détails d'ombre sur les caractères :

Pour cela nous créons un nouveau calque au-dessus du calque de ce que nous voulons ombrer, nous le mettons en multiplication et à l'aide de l'icône (a) pour ajuster le nouveau calque au calque en dessous.

 

Le pinceau que j'utilise pour ces cas a une texture assez marquée, j'aime utiliser le pinceau crayon.

 

Sur les éléments d'arrière-plan, j'aime ajouter des dégradés lisses avec de la texture :

Un extra que vous pouvez faire est d'ajouter un calque avec une couleur claire sur tous les calques pour unifier davantage le dessin.

Enfin nous allons ajouter les derniers détails et c'est tout !

Fin & Remerciements.

Eh bien voici le tutoriel, j'espère qu'il vous aidera lors de la réalisation de ce type d'illustration, n'oubliez pas de vous entraîner et de vous voir dans un autre tutoriel ~