Bonjour! Je suis Stefani et aujourd'hui je vous apporte un tutoriel pour créer un paysage, étape par étape, parfait pour les débutants !

Perdez la peur de créer des fonds avec des paysages naturels ! Dessiner des fonds peut sembler une tâche accablante, cependant, si vous la décomposez en étapes simples, vous pourrez créer n'importe quel fond de manière plus facile et amusante !

Croquis

Aujourd'hui, nous allons dessiner un paysage de montagnes et une cascade.

 

1- Ouvrons une nouvelle toile de : 1600x120 px

2- Avec un pinceau avec lequel nous sommes à l'aise, nous allons commencer à dessiner, d'abord comme référence, divisez la toile en deux horizontalement.

3- En dessous, nous allons commencer à dessiner une montagne rocheuse, c'est une ligne qui crée une sorte de Zigzag.

4- Pour les montagnes, imaginez qu'elles sont des triangles (avec une base trèèès large), les lignes qui composent les triangles ne sont pas droites, elles sont irrégulières et ont de nombreuses déformations, plus c'est imparfait, mieux c'est.

Ces triangles s'unissent entre eux pour former des montagnes.

Pour ajouter du volume aux montagnes, tracez une ligne depuis le sommet de la montagne vers le bas, en ligne irrégulière qui peut comporter un peu de Zigzag.

5- Ajoutons quelques triangles allongés pour faire allusion à des pins, ceux-ci seront à la base des montagnes, surtout sur les bords gauche et droit, pour laisser la zone de la cascade sans pins derrière.

6-Dessinons l'arbre.

Pour cela, nous visualisons que le tronc de l'arbre est composé d'un cylindre, un cylindre qui n'est pas entièrement droit, mais dont la base est plus large.

Pour les branches et la racine, c'est la même chose, ce sont des cylindres, qui à leur point de naissance sont larges et à mesure qu'ils approchent de la fin, ils s'amincissent, n'oubliez pas d'utiliser des lignes irrégulières ! C'est une constante dans les dessins de paysages !

 

Après avoir dessiné le tronc, j'ai l'habitude de faire des lignes de référence pour tenir compte de son volume.

Si nous voulons que l'arbre paraisse plus intéressant, au lieu de faire le tronc droit, nous pouvons faire une ligne en zigzag doux (ou aussi exagéré que vous le souhaitez), et adapter les cylindres en fonction de cette ligne.

 

Ensuite, nous ajouterons les cylindres des branches et des racines, pour ensuite faire le lineart.

Les branches sont comme les troncs, des cylindres avec une base large et une pointe fine, elles se ramifient, à juste titre, en cylindres plus petits et plus minces, pour que votre petite branche paraisse plus dynamique, appliquez l'idée de faire des lignes de manière irrégulière.

Selon la même logique, j'ai dessiné l'arbre du dessin, la base où se trouve l'arbre occupe environ la moitié de la toile.

 

Ensuite, pour les feuilles de l'arbre, c'est un trait assez simple, vous dessinez des courbes avec des indentations, comme si c'était un nuage un peu aplati, et bien qu'elles soient dans les zones où se trouvent les extrémités des branches.

Quant à l'herbe, j'ai utilisé des traits qui forment de petites pointes, quelque chose d'assez simple et j'ai fait de très petites figures de plantes, faites toute cette végétation aussi simple que vous le souhaitez car nous allons la redessiner.

Et voilà le croquis terminé ! J'ai ajouté quelques détails supplémentaires sur les rochers sur les côtés de la cascade, veuillez ignorer cela car je les effacerai plus tard !

Perspective atmosphérique

C'est excitant, le meilleur est sur le point de commencer ! J'aimerais vous présenter brièvement un concept très important pour tout dessin de paysage : La perspective atmosphérique

 

Celle-ci est basée sur l'imitation de la façon dont l'atmosphère affecte l'apparence des objets à mesure qu'ils s'éloignent de l'observateur. Les éléments les plus éloignés apparaissent plus pâles et avec moins de détails, tandis que les plus proches semblent plus nets et contrastés.

 

Pour appliquer la perspective atmosphérique à notre dessin, nous devons :

Diviser le paysage en plans de profondeur : premier plan, plan moyen et arrière-plan.

 

1) Premier plan : Les éléments les plus proches de l'observateur, qui occupent généralement la partie inférieure ou centrale du dessin. Ils doivent avoir plus de détails et de contrastes.

2) Plan moyen : Les éléments qui se trouvent à une distance intermédiaire. Ils ont moins de détails et des couleurs plus douces que le premier plan.

3) Arrière-plan ou plan lointain : Les éléments les plus éloignés, ils se trouvent généralement dans la partie supérieure ou aux extrémités du dessin. Ils ont moins de détails, des couleurs plus ternes et estompées, et apparaissent plus petits.

Ceci étant clair, nous allons prendre une échelle de valeurs tonales pour commencer à l'appliquer à notre dessin. Au premier plan, nous commençons par le plus sombre, et à mesure que nous arrivons au plan de fond, les valeurs s'éclaircissent.

Si vous avez besoin d'ajouter plus de valeurs à votre échelle, n'hésitez pas à le faire !

Note : Créez un calque individuel pour chaque valeur que vous utilisez.

Maintenant, c'est l'un de mes moments préférés, choisir la palette de couleurs ! Pour cela, nous utiliserons l'outil Carte de dégradé !

 

Si vous êtes nouveau avec cet outil, n'ayez crainte, il est très intuitif. L'outil remplace les couleurs de l'image originale en se basant sur la valeur de teinte ou de luminosité de chaque couleur. Chaque couleur de l'image originale est remplacée par une couleur correspondante dans le dégradé, selon sa position dans l'échelle de gris.

Les couleurs les plus sombres de l'image deviennent les tons les plus sombres du dégradé, de même, les claires deviennent les couleurs claires du dégradé.

les clairs se trouvent sur le côté droit et les sombres sur le côté gauche.

 

Nous pouvons créer notre propre dégradé, mais l'avantage de Clip Studio Paint est qu'il possède des dégradés prédéfinis et vous pouvez même en télécharger dans les assets !

 

Dans ce cas, nous utiliserons un dégradé qui était déjà par défaut, son nom est “aube (violet)”. J'ai déplacé les couleurs du dégradé à mon goût, je vous invite à faire de même.

                                 + la carte de dégradé va créer un calque, nous allons dupliquer ce calque et l'appliquer à chacun des calques que nous avons créés lorsque nous avons peint notre échelle de valeurs. Il devrait y avoir 6 calques de croquis.

 

Nous mettons le calque où se trouve le croquis en mode de fusion « superposer », afin qu'il s'intègre mieux aux nouvelles couleurs du dessin.

Pour faire la cascade, sur un nouveau calque, que nous placerons à 52 % d'opacité, nous peignons la cascade en blanc, simplement un rectangle. Sur un autre calque avec une couleur jaune clair (HEX: FFFAD7), nous allons faire de petits traits faisant allusion à l'eau illuminée.

Premier Plan

Avant de continuer, nous allons établir que la lumière du soleil vient de cette direction, et c'est sur cette base que nous réaliserons tout l'ombrage. Dans ce cas, la lumière vient du côté supérieur gauche de la toile.

 

 

Arbre : Troncs

1- Nous allons dessiner l'ombre que les feuilles génèrent sur le tronc.

Nous créons un nouveau calque, en mode de fusion "superposer", avec une couleur bleue.

2- Maintenant, nous allons appliquer de la lumière, nouveau calque, avec une couleur claire, dans ce cas j'ai pris un orange, j'ai commencé à placer les traits sur le côté gauche du tronc, car la lumière vient de cette direction, les traits suivent le volume du tronc.

3- Ombres, nouveau calque, avec une couleur bleue assez foncée, nous allons commencer à placer des ombres le long du tronc, des branches, etc. Le pinceau que j'ai utilisé, j'ai baissé un peu l'opacité en suivant toujours la forme du tronc et du côté droit car c'est là que l'ombre est générée. N

Avec cette couleur foncée, nous faisons également des détails sur le bord gauche pour mieux définir la forme du tronc.

 

4- De plus, nous ajoutons un dégradé doux, de couleur foncée dans la partie la plus haute des branches et des extrémités des racines.

 

5- Ajoutez avec une couleur fuchsia légèrement saturée, dans les zones de l'arbre où elles sont plus sombres : le côté du tronc et des branches les plus proches de la droite, en plus de placer avec cette même couleur des détails sur le tronc et les branches pour lui donner une Tridimensionnalité.

 

6- Détails, révisez vos lumières et vos ombres et ajoutez les détails que vous pensez manquer, un peu plus de lumière, ou de définition dans les traits, ce que vous considérez correct. Dans mon cas, j'ai ajouté de petits traits pour mieux définir le volume de l'arbre.

 

 

7-Branches, ajoutez plus de petites branches qui se distribuent là où se trouvent les feuilles. Pour elles, j'ai utilisé les deux couleurs les plus sombres du tronc, deux bleus.

Arbre : Feuilles

Pour dessiner des feuilles sur les arbres, je les sépare en deux parties : l'« avant » et l'« arrière ». Sur la partie avant se trouvent les feuilles qui recouvrent les branches, et c'est là que la lumière arrive généralement avec plus de force. Sur la partie arrière, c'est là que je place l'ombre.

 

Une manière super simplifiée de faire des feuilles d'arbre est :

1- Définissez votre côté « arrière » et attribuez-lui une couleur.

2- Définissez votre côté « avant » et attribuez-lui une couleur.

3- Maintenant, sur le calque où se trouve la partie « arrière », ajoutez de la lumière (selon la direction d'où vient la lumière) ; généralement, la lumière arrive sur la partie supérieure des feuilles.

Mise en pratique dans un dessin :

 

1- Nous ajoutons de la couleur (une foncée) à la partie « arrière ».

2- Avec une couleur plus claire, nous faisons les feuilles qui recouvrent les branches, celles-ci suivent la direction de la lumière (c'est la partie « avant »).

3- Nous ajoutons de l'ombre aux feuilles de l'« avant », une couleur un peu plus foncée que celle que nous utilisons pour ces feuilles, mais pas aussi foncée que l'ombre de la partie « arrière ».

4- Sur un nouveau calque, en mode "superposer", avec une ou deux couleurs bleu clair, nous faisons plusieurs traits sur la partie « arrière » afin qu'elle ne paraisse pas plate, jouez avec l'opacité si nécessaire à cette étape.

5- Nous ajoutons la lumière sur la partie supérieure de l'arbre, afin que la lumière affecte les deux parties des feuilles.

Et voilà !! J'ai ajouté l'ombre sur le tronc, et une carte de dégradé pour lui donner un aspect un peu plus automnal.

Retour à notre dessin, tenons compte du fait que dans ce cas particulier, comme nous voyons les feuilles de l'arbre depuis un angle en contre-plongée et que le cadrage ne montre pas l'arbre entier, nous allons surtout dessiner la partie « arrière » ou ombrée, et que les feuilles qui recouvrent les branches ne seront pas nombreuses pour la même raison.

1- Notre espace d'ombre est déjà défini, nous allons donc maintenant définir les feuilles de l'« avant », nous les plaçons dans la partie supérieure gauche de la zone des feuilles, et qu'elles recouvrent uniquement les branches de ce côté. Ceci en utilisant une couleur fuchsia désaturée.

2- Avec un nouveau calque en mode de fusion "superposer", nous allons faire des traits de feuilles, les couleurs que nous utiliserons sont la même teinte de fuchsia et un violet. (nous baissons l'opacité à 41 %)

3- Nous allons arranger les bords des feuilles de l'arrière, sans oublier de laisser de petits « trous » entre les feuilles.

 

4- Encore une fois avec le même fuchsia que nous avons utilisé précédemment, sur un nouveau calque en mode de fusion "superposer" (opacité : 55%), nous allons faire des traits sur le bord des feuilles.

 

5- Nous allons placer l'ombre des feuilles avant.

 

6- Enfin, nous ajoutons un peu d'éclairage sur les bords des feuilles, dans mon cas j'ai utilisé un orange assez clair, j'ai ajouté la lumière sur un calque normal (calque 1 : normal 86% d'opacité) je l'ai dupliqué, et j'ai baissé l'opacité à 19% pour ensuite la mettre en mode de fusion "Ajouter".

 

 

Herbe et végétation

Comment je dessine l'herbe et la végétation est assez simple :

 

1- Dans la zone où nous allons dessiner l'herbe, nous allons faire des traits allongés qui se chevauchent, utilisez au moins 3-4 couleurs, de préférence analogues, jouez avec leur luminosité ainsi que leur opacité, pour avoir une variété de couleurs.

2- Nous allons unifier les taches de couleurs avec des traits qui ressemblent à de l'herbe, les traits sont juste sur la ligne où se trouvent les taches, l'astuce est de chevaucher les taches avec ces traits.

3- Mettez des traits lâches avec des couleurs différentes de la tache que vous peignez.

4- si vous voulez aller plus loin, vous pouvez faire d'autres types de formes pour la végétation.

ne vous inquiétez pas des détails, seulement des silhouettes. Vous pouvez le faire manuellement ou avec un pinceau !

 

5- Si vous souhaitez ajouter des fleurs, il suffira de faire la silhouette des fleurs, ou même de petits points de couleur (vous pouvez aussi y mettre un point au milieu).

J'ai l'habitude d'ajouter plusieurs fleurs ensemble, jamais seules, j'en ajoute au moins 3.

Retour au dessin

 

1- J'ai fait les taches avec différentes couleurs, et j'ai effacé les bords que j'avais avant car je vais les redessiner plus tard.

 

2- J'ai commencé à superposer les taches avec des traits de base pour imiter l'herbe et j'ai ajouté quelques détails de pinceaux.

3- J'ai commencé à dessiner des silhouettes de végétation, avec différentes couleurs, qui se chevauchent un peu.

 

4- J'ai continué à ajouter plus de silhouettes de végétation, en variant les couleurs ainsi que leur saturation et leur luminosité.

NOTE : Les couleurs les plus claires (oranges jaunes) sont placées vers la gauche car la lumière vient de cette direction, les bleus et violets sont plus proches de la droite.

 

6- J'ai ajouté quelques fleurs dans l'herbe.

Plan moyen

N'oubliez pas que dans ce plan, ce que nous voyons commence déjà à perdre un peu de contraste et de netteté, ce qui le rend moins détaillé que le premier plan.

Montagne Rocheuse

1- Nous allons changer la couleur originale de la montagne pour une teinte un peu plus foncée.

 

2- Nous allons dessiner la partie lumineuse des rochers, nous dessinerons des figures irrégulières sans courbes prononcées, ou même sans courbes du tout, c'est mieux.

 

Nous utiliserons une couleur plus claire que celle de la montagne (mais sans trop de différence en termes de luminosité). Laissez libre cours à votre imagination pour créer les formes, inclinez-les et faites des indentations, essayez d'éviter les lignes parfaitement droites.

 

Les formes doivent s'emboîter comme un puzzle, mais n'oubliez pas de laisser des espaces négatifs, cet espace agira comme une ombre.

 

De plus, en ajoutant les figures sur la partie supérieure, il y en aura davantage car la lumière y arrive mieux, et elles seront plus rapprochées. Les figures toucheront le bord supérieur, tandis qu'en partie inférieure, il doit y avoir moins de figures et, au contraire, elles seront plus espacées.

 

 

3- Définissez mieux la forme des roches, dessinez des traits qui les traversent, placez quelques ombres douces et définissez les bords si nécessaire.

 

4- Définissez le bord de la montagne rocheuse, créez de nouvelles indentations et reliefs en fonction de ce que vous avez déjà dessiné.

5- Maintenant, avec une couleur désaturée légèrement bleutée, nous allons faire quelques traits qui agiront comme l'ombre des roches, attention, seulement quelques traits et toujours à la verticale. De plus, nous ajoutons avec la même couleur, sur un nouveau calque, un dégradé doux sur la partie inférieure de la montagne rocheuse.

 

note : avec un masque d'écrêtage, j'ai retiré quelques parties du rocher dans la partie inférieure gauche car j'en avais mis trop de ce côté, j'ai préféré laisser cet espace négatif car il guide subtilement l'œil vers la cascade.

6- Enfin, avec un orange clair, vous pouvez ajouter un peu de lumière, en utilisant le mode de fusion "superposer" ou un autre mode de luminosité. J'ai utilisé une opacité de 40% sur le calque.

 

J'ai placé la lumière près de la cascade pour guider l'œil vers ce point, la zone où se trouve la lumière est sur le bord supérieur et sur quelques rochers autour de la cascade où un peu de lumière est arrivée.

 

 

Cascade

1- Voici la cascade que nous avons actuellement.

2- Sur un nouveau calque, nous allons faire des traits de lignes de bas en haut, assurez-vous que les traits ont une pointe fine à la fin.

3- Changez les traits que nous avons faits à l'étape précédente pour une couleur un peu plus foncée que celle de la cascade. Ajoutez avec du jaune clair la lumière de la cascade sur sa partie supérieure, et quelques traits au milieu.

4- Ajoutez sur un nouveau calque avec le mode de fusion "superposer", un trait avec un bord doux autour de la lumière de la cascade, en utilisant un orange clair.

5- Avec l'outil doigt, nous allons passer (a) de bas en haut dans l'ombre, et (b) de haut en bas dans la lumière.

Prêt !

Arrière-plan

N'oubliez pas que ce plan se caractérise par moins de contraste et peu de détails, c'est pourquoi nous essaierons de dessiner de la manière la plus simple.

Pins

À vrai dire, c'est l'une des parties les plus faciles, car ce sont des pins très simplifiés et nous utiliserons l'aide d'un pinceau !

1- Nous allons effacer les traits de référence que nous avons faits auparavant.

2- Maintenant, avec le pinceau, nous allons commencer à placer des pins. Nous utiliserons 3 variations de couleurs, principalement un orange clair (celui que nous avions à l'origine), un orange plus foncé et un jaune.

Le pinceau fera la majeure partie du travail, c'est très utile.

Activez la case « mélanger les couleurs » sur le pinceau et cela donnera plus de variations de couleurs !

Les couleurs plus claires/jaunes vont vers la gauche.

 

3- Enfin, nous ajoutons sur le côté droit une couleur plus tirant vers les violets, et ils seront prêts !

N'oubliez pas de ne pas créer trop de contraste de valeurs avec les couleurs que vous utilisez !

Montagnes

Au moment de faire des montagnes, ayez bien présent à l'esprit leur volume. Je vous recommande, en les dessinant, de faire un trait au milieu (en forme de zigzag) et ainsi de diviser la montagne. Selon ce trait, vous pouvez créer le volume des deux côtés, et selon l'emplacement de votre point de lumière, créer l'ombre.

 

Les montagnes ont généralement des ombres très prononcées, et dans la partie lumineuse, nous ajoutons des détails d'ombre, car les montagnes ont du relief. Si elle est totalement lisse, cela peut paraître un peu étrange dans le dessin.

1- Identifiez la source de lumière (en haut à gauche) et commencez à colorier la partie la plus éclairée de la montagne. Avec un jaune doux, sans créer trop de contraste, n'oubliez pas que nous sommes au niveau de l'arrière-plan.

 

2- Nous faisons des traits avec une légère variation de couleur entre des jaunes et des oranges doux pour l'ombre, les traits suivent le relief de la montagne.

3- Ajoutez un orange désaturé sur les bords de la montagne les plus proches de la droite et sur la montagne à l'arrière, en partie supérieure pour qu'elle se distingue mieux de la montagne du milieu.

 

 

Pour le ciel, la vérité est assez simple

1- Unifiez le ciel avec un ton doux et clair, et sur les bords, ajoutez un dégradé doux avec une teinte de jaune un peu plus foncée.

2- Dessinez des silhouettes de nuages, de 2-3 couleurs, les couleurs les plus claires au centre et sur les bords les nuages les plus foncés, mais n'oubliez pas qu'ils restent des tons clairs.

Et voilà ! Voici notre paysage, merci d'avoir suivi le tutoriel <3