Bonjour! Je m'appelle Stefani et aujourd'hui je vous propose un tutoriel pour réaliser un paysage, étape par étape, parfait pour les débutants !

Perdez votre peur de créer des arrière-plans avec des paysages naturels ! Dessiner des arrière-plans peut sembler une tâche ardue, cependant, si vous la décomposez en étapes simples, vous pouvez créer n'importe quel arrière-plan plus facilement et plus amusant !

Esquisser

Aujourd'hui, nous allons dessiner un paysage de montagnes et une cascade.

 

1- On ouvre un nouveau canevas de : 1600x120 px

2- Avec un pinceau que nous sommes assis confortablement, nous commencerons à dessiner, d'abord comme référence divisez la toile en deux horizontalement

3- Ci-dessous nous allons commencer à dessiner une montagne rocheuse, c'est une ligne qui crée une sorte de zigzag.

4- Pour les montagnes, imaginez que ce sont des triangles (avec une base très large) les lignes qui composent les triangles ne sont pas droites, elles sont irrégulières et présentent de nombreuses déformations, plus elles sont imparfaites, mieux c'est.

Ces triangles se rejoignent pour former des montagnes.

Pour ajouter du volume aux montagnes, tracez une ligne du haut de la montagne vers le bas, selon un trait irrégulier pouvant aller avec un peu de zigzag.

5- Nous avons ajouté des triangles allongés pour faire référence aux pins, ceux-ci seront à la base des montagnes, plus que tout sur les bords gauche et droit, pour laisser la zone de la cascade sans pins derrière

6-On dessine l'arbre.

Pour ce faire, on visualise que le tronc de l'arbre est constitué d'un cylindre, un cylindre qui n'est pas complètement droit, mais dont la base est plutôt plus large.

Pour les branches et la racine c'est pareil, ce sont des cylindres, qui à leur point de naissance sont larges et à mesure que l'extrémité approche ils deviennent plus fins, pensez à utiliser des lignes irrégulières ! C’est une constante dans les dessins de paysages !

 

Je fais généralement des lignes de référence après avoir dessiné le tronc pour garder son volume à l'esprit.

Si nous voulons que l'arbre ait l'air plus intéressant, au lieu de rendre le tronc droit, nous pouvons tracer une ligne qui forme un zigzag doux (ou aussi exagéré que vous le souhaitez) et disposer les cylindres en fonction de la ligne.

 

Ensuite, nous ajouterons les cylindres des branches et des racines, puis ferons le linéaire

Les branches sont les mêmes que les troncs, des cylindres avec une base large et une pointe fine, ces branches, pardonnez la redondance, en cylindres plus petits et plus fins, pour donner à votre brindille un aspect plus dynamique, appliquez l'idée de faire des lignes irrégulières.

En utilisant cette même logique, j'ai dessiné l'arbre dans le dessin, la base où se trouve l'arbre occupe environ la moitié de la toile.

 

Ensuite pour les feuilles de l'arbre, c'est un trait assez simple, on trace des courbes avec des échancrures, comme s'il s'agissait d'un nuage un peu aplati, et c'est bien qu'elles soient dans les zones où se trouvent les pointes des branches.

Quant à l'herbe, j'ai utilisé des traits qui forment des petits points, quelque chose d'assez simple et j'ai fait des petites figures de plantes très simples, toute cette végétation rend les choses aussi simples qu'on veut puisque nous allons redessiner cela.

Ainsi, le croquis est prêt ! J'ai ajouté quelques détails supplémentaires sur les rochers sur les côtés de la cascade, veuillez ignorer cela car je le supprimerai plus tard !

Point de vue atmosphérique

Comme c’est excitant, maintenant les bonnes choses vont commencer ! Je voudrais vous présenter brièvement un concept très important pour tout dessin de paysage : Perspective atmosphérique

 

Ceci est basé sur l'imitation de la façon dont l'atmosphère affecte l'apparence des objets lorsqu'ils s'éloignent de l'observateur. Les éléments plus éloignés semblent plus pâles et avec moins de détails, tandis que ceux qui sont plus proches semblent plus nets et plus contrastés.

 

Pour appliquer la perspective atmosphérique dans notre dessin, nous devons :

Divisez le paysage en plans de profondeur : premier plan, plan médian et arrière-plan.

 

1) Premier plan : Les éléments les plus proches de l'observateur, qui occupent généralement la partie inférieure ou centrale du dessin. Ils devraient avoir plus de détails et de contrastes.

2) Plan moyen : Les éléments qui se trouvent à une distance intermédiaire. Ils ont moins de détails et des couleurs plus douces que le premier plan.

3)Arrière-plan ou plan distant : Les éléments les plus éloignés se trouvent généralement en haut ou aux extrémités du dessin. Ils ont moins de détails, des couleurs plus ternes et plus floues et paraissent plus petits.

Avec cela clair, nous allons prendre une échelle de valeurs tonales pour commencer à l'appliquer à notre dessin, au premier plan nous commençons par le plus sombre, à mesure que nous arrivons à l'arrière-plan, les valeurs deviennent plus claires.

Si vous avez besoin d’ajouter plus de valeurs à votre échelle, n’hésitez pas à le faire !

Remarque : Créez un calque individuel pour la valeur que vous utilisez.

Vient maintenant l’un de mes moments préférés, le choix de la palette de couleurs ! Pour cela nous utiliserons l'outil Gradient Map !

 

Si vous êtes nouveau avec cet outil, n'ayez crainte, il est très intuitif, l'outil remplace les couleurs de l'image originale en fonction de la teinte ou de la valeur de luminosité de chaque couleur. Chaque couleur de l'image d'origine est remplacée par une couleur correspondante dans le dégradé, en fonction de sa position dans l'échelle de gris.

Les couleurs les plus sombres de l'image deviennent les tons les plus sombres du dégradé, de même, les plus claires deviennent les couleurs claires du dégradé.

Les plus clairs sont à droite et les plus foncés à gauche

 

On peut créer notre propre dégradé, cependant l'avantage de Clip Studio Paint est qu'il a des dégradés pré-faits et vous pouvez même en télécharger dans les ressources !

 

Dans ce cas nous en utiliserons une qui était déjà par défaut, son nom est « aube (violet) », j'ai déplacé les couleurs du dégradé à mon goût, je vous invite à faire de même.

                                 + La carte de dégradé va créer un calque, dupliquons le calque, lavons et appliquons-le à chacun des calques que nous avons créés lorsque nous avons peint notre échelle de valeurs. Il devrait y avoir 6 calques d’esquisse.

 

Nous mettons le calque où se trouve l'esquisse en mode de fusion « superposition », afin qu'il s'intègre mieux aux nouvelles couleurs du dessin.

Pour faire la cascade, sur un nouveau calque, que nous placerons à 52% d'opacité, nous peignons la cascade en blanc, simplement un rectangle, sur un autre calque de couleur jaune clair (HEX : FFFAD7) nous allons faire des petits traits faisant allusion à cela Il y a l'eau illuminée.

Premier plan

Avant de continuer, nous allons établir que la lumière du soleil vient de cette direction, et sur cette base nous ferons tous les ombrages. Dans ce cas, la lumière vient du côté supérieur gauche de la toile.

 

 

Tronc d'arbre

1- Nous allons dessiner l'ombre que génèrent les feuilles sur le tronc

Nous créons un nouveau calque, en mode de fusion par superposition, avec une couleur bleue.

2- Maintenant nous allons appliquer un nouveau calque clair, avec une couleur claire, dans ce cas j'ai pris une orange, j'ai commencé à placer les traits sur le côté gauche du tronc, puisque c'est la direction d'où vient la lumière , les traits suivent le volume du tronc.

3- Ombres, nouveau calque, avec une couleur bleu assez foncé nous allons commencer à placer des ombres le long du tronc, des branches, etc. Quel que soit le pinceau que vous utilisez, baissez un peu l'opacité en suivant toujours la forme du tronc et à droite côté puisque c’est là que les ombres sont générées. N

Avec cette couleur foncée nous réalisons également des détails sur le bord gauche pour mieux définir la forme du tronc.

 

4- Nous avons également ajouté un dégradé doux et sombre sur la partie la plus haute des branches et à l'extrémité des racines.

 

5- Ajoutez une couleur fuchsia un peu saturée, dans les zones de l'arbre où elles sont plus foncées : le côté du tronc et les branches le plus à droite, en plus de placer des détails sur les branches du tronc de cette même couleur pour lui donner une tridimensionnalité. .

 

6-Détails, vérifiez vos lumières et vos ombres et ajoutez les détails qui vous semblent manquants, un peu plus de lumière ou de définition dans les traits, tout ce que vous considérez comme correct. Dans mon cas j'ai ajouté des petits traits pour mieux définir le volume de l'arbre.

 

 

7-Branches, ajoutez plus de brindilles qui sont réparties là où se trouvent les feuilles. Pour eux, utilisez les deux couleurs les plus foncées du tronc, deux bleus.

Feuilles d'arbre

Pour dessiner les feuilles sur les arbres je les sépare en deux parties : le « devant » et le « derrière », à l'avant se trouvent les feuilles qui chevauchent les branches, et c'est là que la lumière arrive généralement plus fortement, à l'arrière se trouve l'endroit où Je place l'ombre.

 

Une façon très simplifiée de fabriquer des feuilles d'arbre est la suivante : 

1- -Définissez votre face « verso » et attribuez-lui une couleur.

2-Définissez votre face « avant » et attribuez-lui une couleur.

3-Maintenant au calque où se trouve la partie « arrière », vous ajoutez de la lumière (selon la direction d'où vient la lumière) généralement la lumière atteint le sommet des feuilles.

Mise en pratique dans un dessin :

 

1- On ajoute de la couleur (une foncée) sur la partie « dos ».

2- Avec une couleur plus claire, on réalise les feuilles qui chevauchent les branches, celles-ci suivent la direction de la lumière (c'est la partie « avant »).

3-Nous ajoutons une ombre aux feuilles « devant », une couleur légèrement plus foncée que nous avons utilisée pour ces feuilles, mais pas aussi foncée que l'ombre sur la partie « arrière ».

4- Sur un nouveau calque, en mode superposition, avec une ou deux couleurs bleu clair, on fait plusieurs traits sur la partie « dos » pour qu'elle ne paraisse pas plate, jouer avec l'opacité si nécessaire dans cette étape.

5- On ajoute la lumière au sommet de l'arbre, pour que la lumière affecte les deux parties des feuilles.

Et prêt!! J'ai ajouté l'ombre sur le tronc, et une carte de dégradé pour lui donner un aspect un peu plus automnal.

Revenant à notre dessin, gardons à l'esprit que dans ce cas particulier, puisque nous voyons les feuilles de l'arbre en contre-plongée et que le cadre ne montre pas l'arbre complet, nous allons dans le dessin plus que tout pour le « derrière » ou l'ombre, et que les feuilles qui chevauchent les branches ne seront pas nombreuses pour la même raison.

1- Notre espace d'ombre est déjà défini, nous allons donc maintenant définir les feuilles « avant », nous les plaçons dans la partie supérieure gauche de la zone des feuilles, et chevauchons uniquement les branches de ce côté. Ceci en utilisant une couleur fuchsia désaturée.

2- Avec un nouveau calque avec le mode de fusion superposition, nous allons faire des traits de feuilles, les couleurs que nous utiliserons sont le même ton de fuchsia et avec un violet. (on baisse l'opacité à 41%)

3- Nous allons disposer les bords des feuilles arrières, sans oublier de laisser des petits « espaces » entre les feuilles.

 

4- Toujours avec le même fuchsia que nous avons utilisé précédemment, sur un nouveau calque avec le mode de fusion superposition (opacité : 55%), nous allons faire des traits sur le bord des feuilles.

 

5-Nous allons placer l'ombre des vantaux

 

6-Enfin, on ajoute un peu d'éclairage sur les bords des feuilles, dans mon cas j'ai utilisé un orange assez clair, on ajoute la lumière dans un orange normal (couche 1 : opacité normale 86%), dupliquez-la, et baissez l'opacité à 19 % puis mettez-le en mode de fusion Ajouter.

 

 

Pelouse et végétation

La façon dont je dessine l'herbe et la végétation est assez simple :

 

1- Dans la zone où nous allons dessiner l'herbe, nous allons faire des traits allongés qui se chevauchent, utiliser au moins 3-4 couleurs, de préférence analogues, jouer avec leur luminosité ainsi qu'avec l'opacité, pour avoir une variété de couleurs.

2- Nous allons unifier les taches colorées avec des traits qui ressemblent à de l'herbe. Les traits sont juste sur la ligne où les points se rejoignent, l'astuce consiste à chevaucher les points avec ces traits.

3- mettez des traits lâches avec des couleurs différentes de celles de l'endroit que vous peignez.

4- si vous souhaitez aller plus loin, vous pouvez réaliser d'autres types de formes pour la végétation

Ne vous souciez pas des détails, juste des silhouettes.  Vous pouvez le faire manuellement ou avec un pinceau !

 

5- Si vous souhaitez ajouter des fleurs, réalisez simplement la silhouette des fleurs, voire des petits points de couleur (vous pouvez aussi mettre un point au milieu).

J'ajoute généralement plusieurs fleurs ensemble, jamais seules, j'en ajoute généralement au moins 3.

Retour au dessin

 

1- J'ai fait les taches avec des couleurs différentes, et effacé les bords qui étaient là avant puisque je vais les redessiner plus tard.

 

2- J'ai commencé à superposer les patchs avec des traits de base pour imiter l'herbe et j'ai ajouté quelques détails de pinceau.

3- J'ai commencé à dessiner des silhouettes de végétation, de couleurs différentes, qui se chevauchent un peu les unes avec les autres

 

4-J'ai continué à ajouter d'autres silhouettes de végétation, en variant les couleurs ainsi que leur saturation et leur luminosité.

**REMARQUE : j'ai tourné les couleurs plus claires (oranges, jaunes) vers la gauche puisque la lumière vient de cette direction, les bleus et les violets sont plus proches de la droite.

 

6-Ajoutez quelques fleurs sur la pelouse

Coup moyen

N'oubliez pas que sur cette photo, ce que nous voyons commence déjà à perdre un peu de contraste et de netteté, ce qui le rend moins détaillé que la première photo.

Montagne Rocheuse

1- Nous allons changer la couleur originale de la montagne pour un ton légèrement plus foncé.

 

2- Nous allons dessiner la partie claire des roches, nous dessinerons des figures irrégulières qui n'ont pas de courbes prononcées, sans ou ont mieux des courbes.

 

Nous utiliserons une couleur plus claire que la montagne (mais pas avec trop de différence en termes de luminosité). Laissez-vous porter par votre imagination pour réaliser les formes, inclinez-les et réalisez des empreintes, essayez d'éviter les lignes complètement droites.

 

Les formes doivent s'emboîter comme un puzzle, mais n'oubliez pas de laisser des espaces négatifs, cet espace agira comme une ombre.

 

De plus, en ajoutant les chiffres dans la partie supérieure, il y en aura plus car la lumière atteint mieux et ils seront plus rapprochés, de plus les chiffres toucheront le bord supérieur, cependant dans la partie inférieure il devrait y avoir moins de chiffres et sur au contraire, ils seront plus séparés.

 

 

3- mieux définir la forme des roches, tracer des lignes qui la traversent, placer quelques ombres douces, et définir les bords si nécessaire.

 

4- Définissez le bord de la montagne rocheuse, créez de nouvelles crevasses et reliefs selon ce que vous avez déjà dessiné.

5-Maintenant avec une couleur désaturée un peu bleutée, nous allons faire quelques traits qui font office d'ombre des rochers, attention, juste quelques traits et toujours verticalement. Nous avons également ajouté avec la même couleur, sur un nouveau calque, un doux dégradé au pied de la montagne rocheuse.

 

note : avec un masque d'écrêtage j'ai enlevé une partie de la roche en bas à gauche car j'en avais trop mis de ce côté, j'ai préféré laisser cet espace négatif car il guide subtilement le regard vers la cascade.

6- Enfin, avec un orange clair vous pouvez ajouter un peu de lumière, en utilisant un mode de fusion superposition ou un autre mode de luminosité, j'ai utilisé une opacité de 40% sur le calque.

 

J'ai placé la lumière près de la cascade pour guider l'œil vers ce point, la zone où se trouve la lumière se trouve sur le bord supérieur et quelques rochers autour de la cascade où un peu de lumière atteint.

 

 

Cascade

1- Voici la cascade que nous avons actuellement.

2- Sur un nouveau calque, nous allons tracer des traits de bas en haut, assurez-vous que les traits ont une pointe fine à la fin.

3-Changez les traits que nous avons effectués à l'étape précédente en une couleur un peu plus foncée que la cascade. Ajoutez du jaune clair à la lumière de la cascade au sommet et quelques traits au milieu.

4-Ajoutez un nouveau calque avec le mode de fusion par superposition, un trait avec un bord doux autour de la lumière de la cascade, en utilisant un orange clair.

5-Avec l'outil doigt nous allons nous déplacer (a) de bas en haut dans l'ombre, et (b) de haut en bas dans la lumière.

Prêt!

Bas

N'oubliez pas que ce plan est identifié parce qu'il est moins contrasté et qu'il contient peu de détails, donc ce que nous allons dessiner, nous essaierons de le faire de la manière la plus simple.

Épingles

A vrai dire, c'est une des parties les plus simples, puisque ce sont des pins très simplifiés et on va s'aider d'un pinceau ! 

1- Nous supprimerons les traces de référence que nous avons faites auparavant

2- Maintenant avec le pinceau nous allons commencer à placer les pins, nous allons utiliser 3 variations de couleurs, principalement un orange clair (celui que nous avions à l'origine), un orange plus foncé et un jaune

Le pinceau fera une grande partie du travail, la vérité est qu'il est très utile.

Activez la case « mélanger les couleurs » sur le pinceau et cela donnera plus de variation de couleur !

Les couleurs plus claires/jaunes vont vers la gauche.

 

3-Enfin, on ajoute encore une couleur violette sur le côté droit, et ils seront prêts !

Pensez à ne pas trop contraster les valeurs avec les couleurs que vous utilisez !

Montagnes

Lorsque vous créez des montagnes, gardez à l'esprit leur volume. Je recommande que lorsque vous les dessinez, vous tracez une ligne au milieu (en forme de zigzag) et c'est ainsi que vous divisez la montagne. Selon cette ligne, vous pouvez créer le volume des deux. côtés, et selon l'endroit où se trouve votre point de lumière, créez l'ombre.

 

Les montagnes ont généralement des ombres très marquées, et dans la partie claire, nous ajoutons des détails d'ombre, car il y a du relief dans les montagnes. S'il est complètement lisse, quelque chose d'étrange peut apparaître sur le dessin.

1-Identifiez la source de lumière (en haut à gauche) et commencez à colorer la partie la plus éclairée de la montagne. Avec un jaune doux, sans créer trop de contraste, rappelez-vous que nous sommes en arrière-plan.

 

2- Nous réalisons des traits avec une légère variation de couleur entre des jaunes doux et des oranges pour l'ombre, les traits suivent le relief de la montagne.

3-Ajouter un orange désaturé sur les bords de la montagne la plus proche à droite et sur la montagne derrière, en haut pour qu'elle se distingue mieux de la montagne du milieu.

 

 

Pour le ciel, la vérité est assez simple

1- unifiez le ciel avec un ton doux et clair, et sur les bords ajoutez un dégradé doux avec un ton de jaune légèrement plus foncé.

2- dessinez une silhouette de nuages, en 2-3 couleurs, les couleurs les plus claires au centre et les nuages les plus foncés sur les bords, mais n'oubliez pas que ce sont toujours des tons clairs.

Et prêt! Voilà à quoi ressemble notre paysage, merci d'avoir suivi le tuto <3