Introduction
Lorsque je conçois des hybrides, je m'inspire souvent de l'histoire et de la mythologie. La mythologie offre une multitude de personnages dont s'inspirer, en particulier dans le domaine des hybrides homme-animal. Dans ce tutoriel, je veux vous montrer comment je m'inspire de figures légendaires – comme le Minotaure de Crète, les harpies de l'Odyssée, ou la puissante Sphinge – et comment nous pouvons les interpréter à notre manière.
Recherche et collecte de références
J'aime commencer mon processus de conception par une petite recherche. Même lorsqu'il s'agit de créatures populaires que je pense très bien connaître, j'aime vérifier mes connaissances en lisant un peu à leur sujet. On ne sait jamais ce qu'on peut apprendre en cherchant !
Je pense qu'il est utile de creuser un peu plus profondément, au-delà de ce que nous connaissons de la culture populaire. Apprendre l'origine d'une créature, ses légendes, sa place dans l'histoire et les cultures qui l'ont enfantée est une excellente façon de s'inspirer et un bon premier pas pour créer un personnage captivant.
La deuxième partie de mes préparations est la collecte de références. Après avoir fait mes recherches sur le mythe, il est temps de me tourner vers le monde naturel pour des références.
Bien que ces personnages ne soient pas réels en eux-mêmes, les éléments qui les composent le sont. C'est important, notamment à cause de l'excentricité que ces mélanges peuvent atteindre. En ancrant autant que possible chaque partie dans la réalité, nous améliorons l'ensemble, donnant au spectateur l'espace nécessaire pour suspendre son incrédulité.
Je vais utiliser un minotaure pour cette démonstration, donc je rassemble des images de référence de vaches.
📌 Avertissement : Pour les besoins de ce tutoriel, j'ai réalisé des dessins provisoires à la place des images de référence afin d'illustrer comment je les utilise.
Où trouver des références
Vous pouvez trouver des références partout sur Internet avec une simple recherche. Cependant, si vous cherchez des images de haute qualité que vous pouvez utiliser librement, voici quelques sources que je peux vous recommander :
Pour la mythologie, vous pouvez trouver des tonnes de références éclairantes en ligne auprès de musées et de bibliothèques, il suffit de rechercher des collections « en libre accès » sur votre moteur de recherche.
Ci-dessous, un article du Museum of Many Artists qui rassemble plusieurs sources d'images du domaine public que vous pouvez utiliser dans votre art :
Quant aux photographies, j'ai obtenu mes références sur Wikimedia Commons, mais il existe de nombreux sites web proposant des images du domaine public ou sous licences Creative Commons que vous pouvez explorer.
📌 N'oubliez pas que toutes les images d'un site Creative Commons ne sont pas libres d'utilisation de la même manière ! Il existe plusieurs types avec différents niveaux de restrictions, et la plupart de ces sites web vous permettent de filtrer le type que vous recherchez.
Par exemple, la marque du Domaine Public ou la licence CC0 signifie que l'œuvre peut être utilisée librement. Mais si vous voyez BY, cela signifie que vous devez créditer le créateur, et NC signifie non-commercial, et vous ne pouvez pas en tirer profit. Vous pouvez en apprendre davantage sur les différents types de licences ci-dessous.
Vous pouvez également parcourir la boutique d'actifs Clip Studio pour des images, mais c'est dans les modèles 3D qu'elle excelle vraiment. Nous aborderons cela plus en détail dans les sections ultérieures... ;)
Utiliser la sous-vue pour les références
La Sous-vue est l'une de mes fonctionnalités préférées de Clip Studio Paint. Avant de l'utiliser, les références étaient ouvertes sur mon téléphone, calées à côté de mon écran ! Pire encore, elles étaient parfois ouvertes sur mon PC, occupant la moitié de l'espace de mon écran ! 😖
J'aime utiliser la Sous-vue de deux manières. Lorsque j'ai besoin de références pour des éléments techniques comme des poses, de l'anatomie ou des motifs, j'aime les importer directement dans la fenêtre de la Sous-vue afin de pouvoir me concentrer sur les détails.
Vous pouvez la trouver sous [Fenêtre] > [Sous-vue].
Il suffit de cliquer sur l'icône [Importer] et de trouver l'emplacement où vous avez stocké vos références. Maj+Clic sur toutes celles que vous souhaitez ajouter et appuyez sur Entrée ! Une fois téléchargées, vous pouvez cliquer sur les flèches pour naviguer entre les références.
La deuxième façon dont j'aime utiliser la Sous-vue est comme un tableau visuel pour la conception de personnages. Un tableau visuel est parfois appelé tableau de vision ou tableau d'ambiance, et dans la conception de personnages, il sert d'endroit pour garder vos concepts, votre inspiration et vos références afin de vous guider tout au long du processus. Il existe de nombreuses applications tierces qui font des choses similaires, mais avec la Sous-vue, nous pouvons tout faire dans Clip Studio Paint.
Je commence par une nouvelle toile et je colle des images qui composent mon concept de personnage. Cette fois, il s'agit davantage de la personnalité et du sentiment du personnage que je veux créer, et cela me servira à la fois de guide et d'inspiration pendant que je créerai mon personnage.
Pour ma démonstration du minotaure, je veux explorer l'idée d'un personnage doux par opposition à la bête violente de la mythologie. Pour capturer cela, j'ai choisi des images de vaches paissant au soleil, de champs de fleurs et de bovins des Highlands pour leur apparence douce et duveteuse.
Une fois que je suis satisfait des visuels que j'ai choisis, j'enregistre le document et l'ouvre dans la Sous-vue, et nous sommes prêts à commencer !
L'une de mes choses préférées avec cette méthode est que je peux continuer à modifier le tableau visuel chaque fois que j'ai de nouvelles inspirations ou références. Par exemple, si je décide d'une palette de couleurs à utiliser, je l'ajoute au fichier pour la choisir plus tard.
Pour ce faire, cliquez sur le bouton [Ouvrir l'image sur la toile], et cela ouvrira le fichier original dans une nouvelle fenêtre. Puisque vous pouvez utiliser des fichiers .clip dans la Sous-vue, vous pouvez facilement ajouter ou supprimer des éléments en les conservant sur différentes couches, et le modifier comme n'importe quel fichier .clip.
Extraction de palettes de couleurs
En parlant de palettes de couleurs, c'est une bonne idée de les garder à l'esprit pendant que vous rassemblez vos références. Personnellement, j'apprécie vraiment d'utiliser des palettes de couleurs inspirées de la nature car cela contribue à concrétiser les personnages et les créatures que je crée.
Je commence par une photo de bonne qualité, bien éclairée, à la lumière naturelle. Pour cette démonstration, nous allons regarder cette jolie vache de couleur claire. Vous remarquerez qu'il y a une légère variation dans les couleurs de sa fourrure et cela peut être accablant. Pour nous donner des contraintes, je choisis la couleur la plus claire (le blanc près de son nez) et la couleur la plus foncée (le brun de ses joues). Après cela, je choisis les couleurs intermédiaires.
Cela demande un peu de pratique, mais ce que je peux recommander, c'est de plisser les yeux ou de loucher, et de voir où se trouvent de grandes masses de couleur. Ensuite, je prends un grand pinceau plein et je peins ma propre masse de couleur sur la zone, et j'ajuste la couleur petit à petit jusqu'à ce que j'y parvienne.
Vous pouvez voir ici où les échantillons correspondent aux couleurs de ma palette :
📌 Vous remarquerez peut-être que les parties claires sont très bleues et grises ! C'est parce que le blanc reflète le plus de couleurs. Dans ce cas, il reflète la couleur du ciel. Vous pouvez jouer avec cela en ajustant légèrement la tonalité de vos couleurs blanches et claires pour qu'elles correspondent à la scène que vous dessinez.
C'est un bon entraînement pour identifier les couleurs, mais vous pouvez aussi simplement utiliser la pipette ! Généralement, la réponse n'est pas parfaite au pixel près car nos yeux estompent et moyennent les couleurs, vous devrez donc toujours apporter quelques ajustements lorsque vous utilisez la pipette.
Parfois, chercher une couleur est un défi ! La zone du nez m'a donné beaucoup de mal car il y avait tellement de couleurs différentes, et je voulais quelque chose de plus simple pour mon personnage. Dans de tels cas, j'utilise les [Filtres] pour me faciliter la tâche. J'aime utiliser [Mosaïque] car il est facile d'en extraire des couleurs, mais vous pouvez aussi utiliser [Flou].
Vous pouvez également utiliser le filtre [Flou] à la place de loucher pour vous aider à voir les zones de couleur à choisir.
Je choisis toujours plus de couleurs que nécessaire parce que j'aime avoir beaucoup d'options, mais il est tout à fait possible de les réduire si vous préférez une palette plus limitée !
Combiner l'anatomie humaine et animale
Concevoir des personnages hybrides présente le défi unique de devoir fusionner l'anatomie de deux créatures très différentes. Une bonne approche pour résoudre ce problème est de se concentrer sur les similitudes dans la constitution physique. Cela nous permet de mélanger des caractéristiques qui, logiquement, ne correspondent pas.
Pour cet exemple, prenons la harpie — mi-humaine, mi-oiseau, de la mythologie grecque. Elles sont souvent décrites comme ayant le corps d'un oiseau et le visage d'une femme. La plupart des premières interprétations choisissent de coller une tête humaine sur le corps d'un oiseau.
Changeons cela. Nous allons commencer avec le corps d'une jeune femme, et transformer ses bras en ailes d'aigle. Pourquoi un aigle ? Les aigles ont une très grande envergure, ce qui en fait la proportion parfaite pour le greffer sur notre harpie.
Cela peut sembler plus complexe de procéder ainsi, plutôt que de simplement coller une tête humaine sur un oiseau, mais la transition de l'épaule à l'aile est une transition fonctionnelle forte qui semble crédible ! Et ce n'est pas aussi difficile qu'il y paraît quand on regarde les os…
Aussi différents que nous soyons des autres animaux, nous leur sommes aussi très similaires. Presque tous les animaux partagent un ancêtre commun. Cela signifie que si notre structure osseuse et nos caractéristiques ont divergé il y a des millénaires, le nombre et la fonction générale des os restent étonnamment similaires ! C'est ce qu'on appelle l'homologie, et on peut la voir partout dans la nature.
En tant que concepteurs de personnages, nous pouvons l'utiliser à notre avantage.
Les ailes peuvent fonctionner différemment des bras, mais lors de la conception d'hybrides, nous pouvons utiliser notre licence artistique pour qu'elles soient un peu des deux.
Essentiellement, pour combiner des créatures de manière crédible, il est utile d'étudier l'animal que vous voulez fusionner et de voir où ou comment certaines de ses parties correspondent à l'anatomie humaine. Cela n'a pas besoin d'être scientifiquement précis, après tout, ce sont des créatures fantastiques. Il suffit que cela semble juste, et utiliser ces analogies est un moyen rapide et efficace de rendre un design « réel ».
Bien sûr, ce n'est pas une règle absolue. La mythologie regorge de personnages déroutants qui sont littéralement des « moitiés ». Les centaures, par exemple, sont mi-homme, mi-cheval, joliment collés à la taille. Ou les anges, qui sont des humains avec des ailes épinglées dans le dos. Anatomiquement, cela n'a aucun sens. C'est là qu'intervient la magie.
Alors, comment, en tant qu'artistes, faisons-nous en sorte que cela fonctionne ? C'est similaire, en fait. Bon, d'accord, pas de la magie en soi, mais tout est question d'alignement anatomique. Si vous regardez un centaure, vous remarquerez que dans la plupart des représentations, la moitié humaine se termine au niveau du bassin. Dans l'illustration ci-dessous, j'ai mis en évidence deux parties du corps humain — les muscles obliques externes et la crête iliaque. C'est la partie de votre bassin que vous sentez lorsque vous placez vos mains sur vos hanches. Vos muscles obliques externes reposent juste au-dessus.
Maintenant, ce n'est pas un cours de sciences, donc les noms ne sont pas importants. Ce que j'essaie vraiment de faire comprendre, c'est qu'un centaure n'aurait pas de hanches à cet endroit. Basé sur l'approche que j'ai décrite ci-dessus, ce serait la poitrine et les épaules d'un cheval. Mais elles ressemblent suffisamment à la forme créée par la crête iliaque, que nous pouvons y reposer les mêmes muscles et qu'ils peuvent se fondre naturellement.
Anatomiquement, nous savons que cela ne fonctionne pas ainsi. Mais ça semble juste. En fait, ils semblaient suffisamment crédibles pour que les gens de l'époque pensent qu'ils avaient réellement existé…
Les anges sont quelque peu similaires. Les ailes sont souvent représentées comme se connectant près des omoplates. Et cela semble juste parce que, comme les bras humains, les ailes font aussi partie de la structure de l'épaule. La seule différence est que les bras humains tombent sur les côtés, et les ailes d'oiseau jaillissent du dos. Si vous y pensez, c'est comme donner au personnage une deuxième paire de bras.
Utiliser l'anatomie humaine comme base
Créer un personnage empathique est l'un des principaux objectifs lors de la conception d'un personnage. Je veux que le spectateur ressente ce que ce personnage ressent, je veux qu'il comprenne de quoi il s'agit.
Utiliser des humains comme base pour la conception de personnages hybrides est toujours une stratégie utile pour y parvenir, car en tant qu'humains, c'est ce que nous trouvons facile à identifier. Un personnage qui a un visage humain ou un corps humain peut faire des expressions humaines ou utiliser un langage corporel que nous pouvons comprendre et envers lequel nous pouvons ressentir de l'empathie.
Au contraire, il est plus difficile de transmettre la personnalité d'un personnage sans ces points de référence humains identifiables. Par exemple, personne ne sait ce qu'une cocatrix pense.
Utiliser des modèles 3D
La façon la plus littérale d'utiliser l'anatomie humaine comme base est d'utiliser des modèles 3D. Cela nous permet également d'adapter l'anatomie animale autour des muscles et du squelette humains. Reprenons l'exemple du minotaure — si je devais coller une tête de taureau sur le corps d'un homme, cela semblerait comiquement déséquilibré parce que les taureaux sont tellement plus musclés que les humains. Il n'y a aucune chance qu'un cou humain puisse supporter ce poids. Alors je l'adapte au corps en donnant au personnage des muscles plus gros autour du cou et des épaules, et en épaississant généralement le personnage car les taureaux sont larges.
En parlant à nouveau de langage corporel reconnaissable, en utilisant des modèles 3D, je peux d'abord poser la figure humaine, puis dessiner les parties animales autour d'elle. Je vais le démontrer ici en utilisant le tableau visuel précédent comme référence.
Je veux montrer un langage corporel doux, alors je vais le faire tenir un bouquet de fleurs sauvages. La pose n'est pas ostentatoire ou confiante, il regarde plutôt vers le bas et ses épaules sont arrondies.
📌 Conseil : J'ai utilisé un modèle plus grand ici pour ne pas avoir à trop ajuster la masse corporelle. Lorsque vous travaillez en 3D, je vous recommanderais d'utiliser un modèle aussi proche des proportions que vous souhaitez, car cela affecte la façon dont les formes interagissent les unes avec les autres. Vous pouvez également ajuster les modèles par défaut dans une certaine mesure.
Je suis sûr de ne pas avoir à vous le dire, mais vous pouvez trouver de nombreux modèles et poses de différents types de corps dans la boutique d'actifs Clip Studio.
C'est le modèle particulier que j'ai utilisé pour cela, mais je vous encourage à expérimenter et à explorer les actifs disponibles !
OK ! Maintenant que j'ai la pose prête, je réduis l'opacité et verrouille le calque. (Je ne veux pas le déplacer par accident !) Et puis je commence à dessiner mon personnage sur le modèle 3D.
En dessinant, j'essaie de me rappeler d'apporter les ajustements que nous avons discutés précédemment : des muscles du cou plus grands, des épaules plus larges. Mais je tiens également compte de la caractérisation. Puisque je veux qu'il soit doux et paisible, je lui donne plus de graisse corporelle, rendant ses traits plus ronds et plus doux. Il est probablement toujours fort, c'est un minotaure après tout, mais il n'a pas un corps de combattant.
Les modèles 3D sont très rigides et précis, il est donc important de se souvenir de ramener de la « douceur » à votre image. Essayez d'imaginer comment les muscles et la graisse s'étirent et se compressent. Regardez des photos et référez-vous à votre propre corps pour référence.
Maintenant, pour finir avec la palette de couleurs que j'ai choisie plus tôt !
Je commence par colorer l'ensemble avec une teinte moyenne parmi les couleurs que j'ai extraites. (N'hésitez pas à essayer différentes couleurs ou à ajuster celles que vous avez choisies !) J'ai également remarqué, d'après mes images de référence, que les poils sur le dessus de leur tête sont d'une teinte plus claire, avec des pointes plus claires, alors j'ai ajouté cela avec certaines des couleurs les plus claires de ma palette. J'ai également utilisé la même teinte claire autour des yeux. J'ai utilisé un peu des couleurs plus foncées avec un pinceau doux sur les mains et la poitrine, et je me suis assuré que cela se fondait doucement avec le reste de sa fourrure.
N'oubliez pas que la palette est censée vous guider et non vous limiter ! Je n'ai finalement pas utilisé toutes les couleurs que j'avais choisies, et j'ai trouvé que je préférais une palette plus limitée pour ce personnage. J'aurais également pu utiliser la teinte la plus claire pour les reflets, mais comme je voulais un contre-jour plus prononcé, j'ai choisi le brun le plus foncé à la place et j'ai réglé le mode de fusion sur Ajouter (Lueur). Je vous encourage vivement à expérimenter une fois que vous avez posé vos couleurs de base. Il est beaucoup plus facile d'explorer les combinaisons de couleurs et d'apporter des ajustements une fois que vous avez une palette fondamentale solide.
Personnalisez-le
Dans cette section, je souhaite aborder les différentes façons de vous éloigner des designs classiques et de créer quelque chose d'unique, propre à votre style et à votre esthétique.
Mélanger les traits animaux
En tant qu'artistes, lorsque nous voulons créer des transitions douces, nous utilisons des dégradés, des tramages, ou nous mélangeons les couleurs en douceur. La même chose peut être envisagée lors du dessin d'hybrides pour une fusion plus naturelle des espèces.
Nous pouvons particulièrement considérer cela lorsque les deux sont coupés en « moitiés » apparentes en introduisant plus d'éléments animaux dans la moitié humaine ou vice versa. Par exemple, nous pouvons donner des yeux d'oiseau à une harpie pour une apparence encore plus frappante.
Conception basée sur la nature
J'ai mentionné plus tôt que l'observation de la nature peut être une source d'inspiration précieuse. Vous pouvez trouver tant de traits intéressants pour vos personnages simplement en étudiant les animaux sur lesquels ces hybrides sont basés.
Nous pouvons revoir les minotaures comme exemple. J'aime les vaches. Mais quand je pense au Minotaure classique, c'est toujours une espèce de taureau similaire. Quand je pense à toutes les races de vaches qui existent, je peux imaginer tellement de minotaures d'apparences différentes avec des personnalités, des histoires et des modes de vie différents.
L'anthropomorphisme est le terme employé lorsque nous attribuons aux animaux des caractéristiques ou des traits humains. Et bien que ce ne soit pas ainsi que fonctionnent les animaux, c'est un excellent outil à utiliser lors de la conception de personnages avec des traits animaux. Un exemple notable est lorsqu'un chimpanzé « sourit ». Ce que nous considérons comme un visage radieux et heureux 😁, est en fait la façon dont un chimpanzé exprime sa peur.
C'est une chose naturelle que font les humains ! De bien des façons, cela en dit plus sur nous que sur les animaux que nous observons, et c'est ce qui en fait un bon outil pour stimuler l'empathie du spectateur.
Certaines vaches peuvent sembler douces, d'autres robustes, mais je ne les connais pas personnellement ! Nous pouvons utiliser ces observations comme source d'inspiration, les subvertir, ou
Concevoir en se basant sur la culture et l'histoire
Il n'y a pas de mythologie sans culture. En faisant nos recherches, nous en apprenons davantage sur l'époque et le lieu où ces êtres auraient existé, ainsi que sur les histoires et le savoir qui les entourent.
Nous pouvons rendre hommage à cette riche histoire dans nos designs. Cela peut être aussi simple que de dessiner un personnage stylisé pour correspondre à l'époque et au lieu existants, ou même une interprétation contemporaine de leurs pouvoirs et capacités.
Utiliser le comportement animal comme point d'intérêt
Une autre source d'inspiration amusante est le comportement animal. Nous avons parlé d'utiliser l'anatomie humaine comme base parce qu'elle est relatable, mais il y a aussi des aspects du comportement animal que nous comprenons. Quiconque a un animal de compagnie peut facilement en témoigner.
Qu'il s'agisse d'un chat qui se frotte contre votre jambe ou de le voir siffler et hérisser ses poils, le comportement animal peut être aussi charmant qu'effrayant. Et comme toujours, nous pouvons nous inspirer de ces comportements pour ajouter une couche d'intérêt supplémentaire à nos créations.
Les lions sont merveilleusement, obstinément indolents. Je peux m'inspirer d'avoir observé des lions au repos pour dessiner ma sphinge…
Regarder des vidéos d'animaux, visiter des zoos, ou simplement observer votre animal de compagnie ou les animaux de votre quartier pourra vous donner beaucoup d'informations sur la façon dont un animal bouge ou agit, et vous pourrez injecter un peu de cela dans la conception de votre personnage.
Conclusion
Et c'est tout ! Si vous êtes arrivé jusqu'ici, merci ! Je suis ANIVI. J'ai toujours voulu commencer à faire des tutoriels et j'ai pensé que ce serait un thème vraiment amusant à essayer. Plutôt qu'un processus étape par étape, je voulais créer un guide qui montre ma façon de penser lorsque je conçois ce type de personnages. Mon objectif était de vous donner quelques outils pour créer un personnage hybride avec votre propre touche unique, et j'espère vous inspirer à l'essayer vous-mêmes !
Comme je l'ai dit, c'est la première fois que j'essaie de faire un tutoriel, alors si vous avez des questions ou des commentaires, n'hésitez pas à laisser un commentaire ! J'aimerais aussi beaucoup entendre parler des personnages que vous voulez essayer de créer !✨
À la prochaine !
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