Tutoriel vidéo (je recommande de regarder ceci en premier)

Introduction:

Bienvenue, artistes et passionnés, dans notre tutoriel sur la création d'animations époustouflantes à l'aide de Clip Studio Paint ! L'animation a toujours été un médium captivant, nous permettant de donner vie à nos dessins de manière dynamique et passionnante. Et avec Clip Studio Paint, le processus devient non seulement accessible, mais incroyablement gratifiant.

Dans ce didacticiel, nous plongerons dans le monde fascinant de l'animation dans Clip Studio Paint, en explorant ses outils intuitifs et ses fonctionnalités puissantes qui rendent le processus d'animation à la fois fluide et agréable. Que vous soyez un animateur chevronné ou débutant, ce guide vous guidera à travers les étapes essentielles pour libérer votre créativité et créer de superbes animations.

Alors, prenez votre stylet et embarquons ensemble dans ce voyage créatif en découvrant la magie de l'animation dans Clip Studio Paint !

Processus d'animation dans Clip Studio Paint :

Configuration de votre toile

Commencez par créer un nouveau canevas dans Clip Studio Paint. Ajustez la taille et la résolution du canevas en fonction de vos besoins d'animation.

Ce sont les exigences que j'utilise, vous pouvez les modifier à votre guise !

Chronologie des animations

Dans Clip Studio Paint, la chronologie de l'animation est une fonctionnalité qui fournit une représentation visuelle de votre séquence d'animation, vous permettant de contrôler et d'ajuster le timing, la durée et la lecture de votre animation. Voici un aperçu de son fonctionnement :

Accéder à la chronologie de l'animation :

Pour accéder à la chronologie de l'animation dans Clip Studio Paint :

vous cliquez sur Fenêtre puis en bas vous cliquez sur Timelime(X) .

vous verrez la chronologie de l'animation en bas de l'écran. Il apparaît généralement sous la forme d'une barre horizontale avec des marqueurs représentant chaque image de votre animation.

Principales caractéristiques de la chronologie de l'animation :

Marqueurs d'image : Chaque marqueur sur la timeline représente une seule image de votre animation. Vous pouvez naviguer entre les images en cliquant sur les marqueurs ou en utilisant des raccourcis clavier.

Tête de lecture : La tête de lecture est une ligne verticale qui indique la position actuelle dans la chronologie de l'animation. Vous pouvez déplacer la tête de lecture pour prévisualiser votre animation à différents moments.

Contrôles d'image : La chronologie d'animation fournit des commandes pour ajouter, supprimer et dupliquer des images. Vous pouvez également ajuster le timing et la durée des images individuelles à l'aide de ces commandes.

Contrôles de lecture : Clip Studio Paint propose des contrôles de lecture, tels que la lecture, la pause et la boucle, pour prévisualiser votre animation directement dans la chronologie.

Paramètres de peau d'oignon : Vous pouvez activer la peau d'oignon directement à partir de la chronologie de l'animation, ce qui vous permet de voir les images précédentes et/ou suivantes sous forme d'images fantômes pour faciliter la continuité de l'animation.

Utilisation de la chronologie de l'animation :

Modification d'images : Vous pouvez modifier des images directement à partir de la chronologie de l'animation en sélectionnant un marqueur d'image et en apportant des modifications au contenu sur le canevas. Cela permet des ajustements rapides du timing, de la position ou de tout autre aspect de votre animation.

Ajustement du timing : En faisant glisser les marqueurs d'image le long de la chronologie, vous pouvez ajuster le timing et l'espacement de vos images d'animation. Cela vous permet de contrôler la vitesse et le rythme de votre séquence d’animation.

Ajout et suppression d'images : La chronologie de l'animation facilite l'ajout ou la suppression d'images selon les besoins. Cette flexibilité vous permet d'affiner votre animation en ajustant le timing et la séquence des images.

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En résumé, la chronologie d'animation de Clip Studio Paint est un outil puissant pour gérer et affiner vos projets d'animation. En fournissant une représentation visuelle de votre séquence d'animation et en offrant des commandes intuitives pour l'édition et la lecture, la chronologie d'animation contribue à rationaliser le processus d'animation et à donner vie à votre vision créative.

Dossier d'animations

Un dossier d'animation est un conteneur dans Clip Studio Paint dans lequel vous pouvez organiser et gérer tous les éléments de votre animation. Il agit comme un dossier parent pour les calques liés à l'animation, vous permettant de garder vos ressources d'animation organisées et facilement accessibles.

Comment créer un dossier d'animation :

Créer un dossier d'animation est simple :

sur votre timeline, vous verrez cette petite icône (voir image ci-dessous) cliquez dessus pour ajouter un nouveau dossier d'animation.

Utilisation de cellules d'animation dans le dossier d'animation

Création de cellules d'animation : Pour créer une cellule d'animation, vous devez d'abord vous trouver dans un dossier d'animation. Une fois dans le dossier d'animation, vous pouvez ajouter une nouvelle cellule d'animation en cliquant sur le bouton "Nouvelle cellule d'animation" ou en la sélectionnant dans le menu. Chaque couche de cellules d'animation représente une seule image de votre séquence d'animation.

 

Dessin ou animation : Une fois que vous avez ajouté un calque cellulosique d'animation, vous pouvez dessiner ou animer dessus comme vous le feriez sur un calque normal. Utilisez les outils de dessin et d'animation de Clip Studio Paint pour créer le contenu de chaque image de votre animation.

 

Organisation des images : Les cellules d'animation sont organisées de manière séquentielle dans le dossier d'animation, chaque couche de cellules correspondant à une image spécifique de la séquence d'animation. Vous pouvez facilement réorganiser l'ordre des images en faisant glisser et en déposant les calques de cellules d'animation dans le dossier.

 

Modification des images : Vous pouvez modifier des images individuelles en sélectionnant le calque de cellule d'animation correspondant et en apportant des modifications au contenu sur le canevas. Cela permet des ajustements rapides du timing, de la position ou de tout autre aspect de votre animation.

 

Animation avec Onion Skin : La pelure d'oignon est une fonctionnalité de Clip Studio Paint qui vous permet de voir les images précédentes et/ou suivantes sous forme d'images fantômes, vous aidant ainsi à maintenir la cohérence et la continuité entre les images. Vous pouvez activer l'épluchage d'oignon tout en travaillant sur des cellules d'animation pour faciliter l'animation image par image.

 

Application d'effets : Les cellules d'animation peuvent également être utilisées pour appliquer des effets et des transformations à des images individuelles. Par exemple, vous pouvez ajouter un flou de mouvement, redimensionner ou faire pivoter des objets, ou appliquer des effets de couleur et d'éclairage pour créer des animations dynamiques.

 

Lecture et aperçu : Une fois que vous avez créé votre séquence d'animation à l'aide de cellules d'animation, vous pouvez la prévisualiser dans Clip Studio Paint pour voir à quoi elle ressemble en mouvement. Clip Studio Paint fournit des commandes de lecture qui vous permettent de lire, mettre en pause et mettre en boucle votre animation directement dans le logiciel.

En résumé, les dossiers d'animation dans Clip Studio Paint sont un outil puissant pour organiser et gérer vos projets d'animation. En créant des dossiers d'animation et en y ajoutant des calques de cellules d'animation, vous pouvez créer et modifier facilement des animations.

PS :

Mais voici le problème : vous ne pouvez pas simplement ajouter des calques à l'intérieur. Vous devez utiliser des calques de cellule d'animation. Considérez-les comme des calques spéciaux conçus pour l’animation. Tout ce que vous incluez dans ce dossier d'animation sera déplacé sous forme d'images individuelles, créant ainsi une seule prise de vue ou une seule séquence.

Voici un exemple pour que ce soit plus clair : imaginez que vous ayez trois images numérotées 1, 2 et 3. Lorsque vous dessinez quelque chose dans l'image 1 puis créez un nouveau cadre (disons l'image 2), c'est comme passer d'une image à une autre dans un flipbook. Chaque image est comme un instantané de l'action, et lorsque vous les parcourez rapidement, cela crée l'illusion de mouvement.

Donc, pour résumer, en utilisant des calques de cellules d'animation dans votre dossier d'animation, vous créez essentiellement une série d'images individuelles qui, lorsqu'elles sont lues en séquence, donnent vie à votre animation. C'est comme assembler une série d'images pour raconter une histoire en mouvement.

Cellules d'animation

Dans Clip Studio Paint, les cellules d'animation sont des calques spéciaux conçus spécifiquement pour créer des images d'animation individuelles. Voici comment ils fonctionnent :

Plus de notions

Peau d'oignon

La pelure d'oignon est une fonctionnalité d'un logiciel d'animation qui permet aux animateurs de voir plusieurs images simultanément, généralement avec un effet translucide ressemblant à des couches d'oignon. Cette fonctionnalité est inestimable pour créer des animations fluides en fournissant des points de référence visuels pour le mouvement et le timing.

Dans Clip Studio Paint, la pelure d'oignon permet aux animateurs de visualiser les images précédentes et suivantes tout en travaillant sur l'image actuelle. Cela permet aux artistes de maintenir une cohérence dans leurs mouvements et leur positionnement tout au long de la séquence d'animation. En ajustant l'opacité des couches de pelure d'oignon, les animateurs peuvent contrôler la visibilité des images précédentes et suivantes, ce qui facilite la compréhension du flux de mouvement et l'anticipation des poses ou des mouvements suivants.

exemple :

la couleur verte sur le boîtier montre la cellule suivante

et la couleur bleue indique le cel précédent.

Copiez vos cellules d'animation.

Copier et coller des cellules d'animation dans Clip Studio Paint est un processus simple. Voici comment procéder :

Sélectionnez le Cel à copier :

Copiez le cellul

une fois que vous aurez cliqué sur dupliquer, le calque sera dupliqué dans votre dossier.

Mais cela n'apparaîtra pas sur votre timeline

Clip Studio nomme automatiquement votre calque, donc si le nom du calque que vous copiez était « 3 », le nom du calque copié sera « 4 », assurez-vous de vous souvenir du nom du calque collé.

Maintenant, pour qu'il apparaisse sur votre timeline, vous accédez à votre timeline.

  + Cliquez sur**assignceltoframe**.

une fenêtre devrait apparaître comme ceci.

rappelez-vous maintenant que le nom du calque collé est « 4 » vous cliquez sur 4 et il apparaîtra sur votre timeline, vous l'ajustez ensuite à votre guise !

Processus de dessin.

storyboard.

Avant de vous lancer dans l'animation, il est utile de planifier votre séquence avec un storyboard. Esquissez les images clés pour visualiser le flux de votre animation.

dans ce cas, je fais un croquis où je dessine le premier plan puis dans un nouveau calque j'ajoute les modifications.

j'ajoute les modifications écrites en rouge (facultatif)

diviser les couches.

Comme je n'anime pas toute l'illustration et que je garde la tête et les vêtements immobiles, je les dessine d'abord dans un calque séparé dans un dossier normal et non dans un dossier d'animation.

puis je me déplace vers mes dossiers d'animation et je dessine chacun séparément.

cela vous permet de les effacer et de les modifier facilement et d'éviter les erreurs.

élèves + couleur

yeux + couleur

bouche + couleur

sourcils + couleur

cheveux + couleur

Supplémentaire

Arrière-plan et effets sonores.

commencez par choisir l'emplacement et les effets et ajoutez-les par-dessus dans un dossier normal séparé

C'est l'arrière-plan avec lequel je suis allé.

puis effets supplémentaires.

Animation finale.

Et maintenant nous sommes arrivés à la fin de notre tutoriel, j'espère qu'il était facile à comprendre, j'ai essayé d'expliquer le plus possible ! si vous avez des questions n'hésitez pas à les écrire dans les commentaires !

Supplémentaire .

Brosse.

pinceau que j'utilise pour Lineart, je recommande un peu de stylo sans pression de cette façon, votre ligne sera uniforme et facile à redessiner/tracer.

Animation japonaise-Matériel de production d'animation Collection 2020

Espace de travail