Pour les tours à temps plein (mon processus complet), du croquis au résultat final, regardez ma vidéo sur You Tube :)

Pour voir la composition finale, regardez la vidéo ci-dessous.

À propos de l'animation

L'animation est un sujet complexe, en particulier l'animation de personnages et si vous êtes débutant, faire de l'animation vous remplira comme si vous visiez une cible en mouvement. L'apprentissage de l'animation est un processus de longue haleine, car ici, vous devez pratiquer beaucoup de choses chaque jour pour pouvoir être meilleur en animation. Dans Animation, vous pouvez donner vie à toutes vos imaginations car,

 

L'animation est le monde de l'imagination et de la créativité sans frontières ni limites :)

 

 

Idée fausse sur l'animation

Il existe une idée fausse à propos de l’animation : les gens pensent que si quelqu’un est capable de faire des dessins, il peut également faire de l’animation, n’est-ce pas ?

 

La réponse est un énorme NOO…

 

Parce que, [Animation ≠ Illustrations]

[Animation = Mouvement ]

 

 

La plupart des débutants regardent le processus de création d'animation sur YouTube, du croquis à la composition finale, puis ils essaient eux-mêmes de créer une animation comme celle-là, mais ils n'y parviennent pas. Leur animation semble saccadée et tellement bizarre. Pourquoi est-ce arrivé ? ils ont regardé le tutoriel, non ?

 

C'est parce qu'ils ont regardé le didacticiel, mais en réalité, les débutants ne savent pas comment cette animation a été réalisée. Il se passe tellement de choses dans le processus d'animation. Les débutants ne peuvent pas animer parce que ils ne comprennent pas les 12 principes du mouvement dans l'animation.

Summery (idée fausse de l'animation)

L'animation est un ensemble de compétences complètement différent qui demande du temps et beaucoup de pratique pour pouvoir réaliser des animations. Vous devez connaître les 12 principes des mouvements pour pouvoir faire une meilleure animation :)

Animons :)

Configuration du canevas d'animation

Pour cette animation, j'utilise Clip Studio Paint EX. La version CSP EX possède toutes les fonctionnalités dont vous avez besoin, de la création de bandes dessinées, de mangas, d'illustrations à la création d'animations. Elle a des fonctionnalités illimitées :)

 

Clip Studio Paint PRO est idéal pour les illustrations et les bandes dessinées, et ses fonctionnalités sont limitées.

Pour créer votre canevas d'animation, accédez à [ File ] > [ New]

Cette fenêtre apparaîtra, cliquez sur l'icône vidéo et cliquez sur OK pour créer un canevas d'animation.

Zone de sécurité du titre- C'est la ligne de frontière, sous cette ligne vous devez dessiner tous vos dessins, le résultat final montrera uniquement ce qui se trouve à l'intérieur de cette ligne de frontière. Si vous décochez cette case, vous pouvez maintenant dessiner sur toute la toile, mais j'aime travailler avec ce titre en toute sécurité :)

---

Voici à quoi ressemble l'interface du canevas d'animation. Vous pouvez choisir vos dimensions selon votre besoin. Ceci est un exemple de canevas carré. Parmi les options prédéfinies, il existe d'autres options telles que les dimensions 1920*1280. Vous pouvez également écrire vos dimensions manuellement :)

Sur le côté gauche, vous avez les paramètres de votre canevas et sur le côté droit, vous avez vos paramètres d'heure.

Voici à quoi ressemble votre canevas d'animation

Si vous ne voyez pas votre chronologie, accédez à [ Windows ] > [ [ Timeline(x) ]

Voici maintenant l’interface complète de votre canevas d’animation. Lisez ci-dessous pour les options de base de l'interface d'animation :)

Processus d'animation

Alors, quels sont les 12 principes de l'animation ?

• Étirement des mains de courge

• Anticipation

• Mise en scène

  • Action directe et pose-à-poser

  • Action de suivi et de chevauchement

• Assouplissement

• Arc

• Action secondaire

• Calendrier

• Exagération

• Dessin solide

• Appel

Ce sont les 12 principes du mouvement, et ici j’en utiliserai 4 pour animer mon personnage. Vous n’avez pas besoin d’appliquer tous ces principes dans votre animation. Mais vous devez connaître tous les principes, car ces principes sont souvent utilisés selon différents types d'actions.

 

Si je commence à expliquer tous ces principes ici, ce sera très long. Voici donc un bref aperçu des 4 principes que je vais utiliser :)

4 principes

Maintenant, animons

Couche vectorielle ou raster

Avant de dessiner votre dessin au trait épuré, vous devez savoir où dessiner vos dessins épurés.

 

Couche vectorielle - Les couches vectorielles enregistrent le point de départ, le point final et la courbure de chaque ligne. Lorsque vous zoomez sur l’image, elle ne perd jamais ses informations, quelle que soit leur taille. Ce calque vous permet également de modifier les lignes déjà tracées.

 

Couche raster- Le calque raster est composé de pixels, donc lorsque vous zoomez sur votre image, il perd ses informations. Les couches raster standard enregistrent les informations d'une couche à l'aide de pixels.

 

Astuce- Utilisez un calque vectoriel pour le dessin au trait, cela vous aidera à travailler plus efficacement et vous fera gagner beaucoup de temps dans le dessin au trait.

 

Pour la coloration, utilisez un calque raster, car dans le calque vectoriel, vous ne pouvez pas utiliser l'outil de remplissage pour la coloration. Ce calque vous aidera à réaliser une coloration rapide.

---

1. Poses clés

Les poses clés sont les dessins narratifs, ces dessins vous donneront une idée de l'action que votre personnage va faire. Alors dessinez d'abord vos poses clés :)

Ce sont mes poses clés

cette ligne bleue est appelée arc, vous pouvez marquer votre timing sur cette ligne comme indiqué dans l'exemple des 4 principes ci-dessus :)

Astuce – Utilisez les arcs comme guide pour les mouvements dynamiques :)

2.Entre-deux

Conseil -

Plus d'entre-deux = Ralenti (moins d'espacement entre les dessins clés)

 

Moins d'intervalles = Mouvement rapide (plus d'espacement entre les dessins clés)

Pendant les entre-deux, j'utilise également 4 principes de mouvement dont je parlais :)

Astuce : Pendant l'opération Inbetweens, activez la peau d'oignon.

Remarque : je fais les intermédiaires en fonction de mon arc et de mon timing.

J'ai aussi utilisé l'assouplissement, vous pourriez avoir peur en regardant ça LOL :)

Ci-dessous, vous voyez tous les intermédiaires et tous les principes utilisés ici :)

Cette phase d'animation est tellement écrasante.

3. Couleur de base

Après avoir terminé tous vos dessins et entre les deux, ajoutez une couleur de base à tous vos dessins.

4. Couleur et ombrage plats

Après avoir terminé la couleur de base, ajoutez vos couleurs plates et faites des ombrages.

Pour une meilleure coloration, vous pouvez étudier la théorie des couleurs.

Astuce - Utilisez l'option Clip to Layer ci-dessous pour que vos couleurs ne sortent pas de votre couleur de base :)

---

coloration et ombrage

Après avoir terminé tout votre processus de coloration, vous pouvez maintenant exporter votre animation :)

Exporter une animation

Pour exporter votre animation, allez dans [ File ] > [ Export animation(Y) ] > [ Movie… ]

 

vous pouvez également exporter votre animation au format GIF.

Résultat final

Après avoir terminé tout le processus de coloration et après avoir créé l'arrière-plan, c'est maintenant l'animation finale :)

Avant de colorier

Animation finale

J'ai ajouté un effet sonore dans mon animation, vous pouvez le visionner sur ma vidéo YT :)

J'espère que vous aimerez cette animation, si j'ai fait une erreur dans cette astuce, alors faites-le-moi savoir et excusez-moi, j'essaierai mieux la prochaine fois :)

 

 

---

J'espère que cette astuce vous a été d'une grande aide, si cela vous a été d'une grande aide, alors je suis si heureux d'avoir pu vous aider :)

Merci :)