Pour voir ma vidéo de processus d'illustration, la vidéo en accéléré est donnée ci-dessous sur ma chaîne You Tube. Si vous voulez voir, allez voir :)
INTRO
Salut tout le monde ! Bienvenue dans mes conseils :) Dans ce tutoriel, nous allons apprendre comment réaliser des illustrations de style aquarelle en utilisant la puissance de l'art numérique. Puisque l’art numérique est une forme avancée d’art traditionnel. Je vous recommande fortement d'étudier ne serait-ce qu'une théorie de base de l'aquarelle. Cela vous aidera à comprendre comment fonctionnent les pinceaux et quel pinceau vous devez utiliser dans votre art. Cela pourrait vous aider à comprendre pourquoi les programmes d’art numérique disposent de ces pinceaux et comment ils fonctionnent.
À propos de l’aquarelle
Parlons d'abord des bases pour que les débutants puissent également comprendre l'aquarelle :)
L'aquarelle est un art traditionnel dans lequel vous disposez de nombreux pinceaux et crayons et de nombreuses méthodes par lesquelles vous pouvez également créer des dessins de style dessin animé, des dessins de style anime et des paysages ainsi que des portraits. Vous pouvez littéralement créer n’importe quoi avec la méthode de l’aquarelle. Puisque nous travaillons numériquement, je ne vais pas compliquer ce sujet, pour en savoir plus sur la méthode traditionnelle, vous devez étudier et pratiquer cela peut-être au moins 2-3 mois selon la façon dont vous apprenez, cela prend du temps et de la pratique. Alors ici, je vais vous montrer une méthode simple et simple pour créer un art de style aquarelle décent :)
Pinceaux
Découvrons les pinceaux, et si vous êtes débutant et que vous venez de commencer l'art numérique récemment, vous pourrez avoir une idée du fonctionnement des pinceaux.
Clip Studio Paint a par défaut les mêmes pinceaux que les pinceaux traditionnels, c'est la chose cool que j'ai vue dans ce programme artistique.
Pinceaux aquarelle ronds - Un pinceau rond peut être utilisé de plusieurs façons, par exemple pour remplir, dessiner, appliquer des lavis, repérer de petites quantités de couleur à partir de la pointe ou produire une ligne fine pour des détails et des variations. des marques épaisses à fines en éloignant le pinceau de la surface. Cela peut également créer un dégradé et plus fort vous appuyez sur ce pinceau, il devient si sombre et plus clair, vous appuyez sur ce pinceau, il devient d'autant plus clair. Je l'utilise aussi beaucoup pour le coloriage, bref les pinceaux ronds sont les pinceaux polyvalents :)
Pinceaux linéaires - Avec ce pinceau, vous pouvez Améliorer votre peinture avec des lignes de détail, des contours ou des bordures fantaisie. Les pinceaux liner sont utilisés pour les détails et les lignes épurées, comme le G-pen et le navet.
Crayons - Vous savez tous à quoi servent les crayons, je les utilise pour dessiner :)
Brosse de lavage - Umm... la brosse de lavage sera trop traditionnelle, comme son nom l'indique sa brosse de lavage. Avec ce pinceau vous devez appliquer un peu d'eau sur votre papier qui s'utilise pleinement pour poser dans de grandes surfaces d'eau ou de couleur, pour mouiller la surface, et pour absorber les excédents de support. Mais nous n’allons pas laver notre ordinateur, notre tablette ou l’appareil sur lequel vous dessinez avec de la vraie eau MDR. J'utilise un pinceau de lavage humide de la peinture Clip Studio pour créer des arrière-plans, car il a une belle texture et n'applique pas de vraie eau, nous avons un pinceau de lavage numérique ici LOL.
Bon, blague à part ^^ et maintenant passons à autre chose :)
Papiers
Différents papiers ont des textures différentes, donc oui, les papiers comptent dans votre art. En aquarelle, il y en a principalement deux qui sont les plus utilisés
Papier pressé à chaud- Ce papier est agréable et lisse, c'est presque comme si vous faisiez une illustration sur une toile normale de n'importe quel logiciel d'art numérique.
Papier pressé à froid- Pendant ce temps, ce papier a votre motif ou texture typique d'aquarelle.
Ces deux papiers vont bien, ce n’est pas comme si l’un était supérieur et l’autre non. Les deux vont bien et la différence entre ces deux papiers est simple. Vous pouvez travailler avec n'importe quel papier de votre choix :)
Remarque - Dans le dernier, je donnerai tous les liens vers les matériaux que j'ai téléchargés à partir des ressources, de ces papiers aux pinceaux supplémentaires que j'ai utilisés :)
[Style animé]
[portrait comme illustration]
J'ai réalisé ces deux illustrations en utilisant du papier Cold Pressed Paper.
Il s'agit d'une peinture au pinceau de lavage numérique, exemple ci-dessous :)
[Techniques]
Il y a principalement deux techniques que vous devez connaître,
1. Mouillé sur sec
2. Mouillé sur mouillé
Avec ces deux techniques, vous pouvez pratiquement tout peindre, du paysage à l'art de style anime et dessin animé. C’est pourquoi j’adore l’aquarelle, vous pouvez peindre n’importe quel style avec.
Alors, comment fonctionnent ces deux techniques ?
Ainsi, dans l’art numérique, il y a un pinceau dur et un pinceau doux. Eh bien, c’est pareil avec la couleur de l’eau.
Si votre papier est sec, votre pinceau effectue des traits durs [1] mouillés sur secs
&
Si votre papier est mouillé, votre pinceau effectue des traits doux qui sont [ 2 ]mouillé sur mouillé
Comment fonctionnent ces deux techniques ?
Mouillé sur sec- Si votre papier est sec, vous pouvez peindre uniquement avec des traits durs. Cela signifie que vous pouvez peindre à la manière typique d'un dessin animé ou d'un anime cel shading.
Mouillé sur mouillé- Si vous souhaitez créer un dégradé, mouillez simplement votre papier, peignez dessus deux couleurs que vous aimez et mélangez-le joliment, vous obtiendrez un joli dégradé. Avec cela, vous pouvez faire des portraits.
Dans les deux illustrations ci-dessus sont l'exemple de ces deux techniques :)
Astuce rapide- Combinez ces deux techniques pour obtenir une illustration unique et époustouflante comme celle-ci :)
Miam ^o^
[Processus]
Vous pouvez trouver tous les pinceaux pour aquarelle ici :)
OK, donc pour dessiner, j'utilise principalement l'outil crayon et lorsque je recherche des dessins au trait et des détails épurés, j'utilise G-Pen. Ces deux outils de pinceaux sont l'outil le plus basique de tout programme artistique.
Vient ensuite le pinceau rond pour aquarelle et le pinceau rond pour mélanger que j’utilise principalement pour colorer, estomper et mélanger les couleurs. Les pinceaux ronds sont les pinceaux principaux pour moi car ils peuvent créer des dégradés et mélanger joliment les couleurs pour donner à votre art un look époustouflant.
Astuce rapide - Vous pouvez utiliser un pinceau estompeur si vous souhaitez mélanger les couleurs en douceur. La peinture Clip Studio a différents types de pinceaux de mélange, vous pouvez essayer ces pinceaux.
Remarque - Les pinceaux n'ont pas beaucoup d'importance. Avoir un beau pinceau n'améliorera pas votre art, il peut paraître différent, mais vous êtes toujours le même, alors ne vous inquiétez pas pour les pinceaux, concentrez-vous davantage sur l'amélioration de vos compétences techniques et apprenez les théories et les principes fondamentaux.
[1] Esquisse
Je termine d'abord mon croquis et j'ai créé différents dossiers pour le dessin et différents dossiers pour le coloriage et l'arrière-plan.
[2] Couleur de base
Sous mon calque d'esquisse, j'utilise des couleurs de base. Dans ce dossier de couleurs, j'ajoute des couleurs de base dans différents calques comme la peau, les vêtements, les cheveux, les écouteurs et le téléphone.
[3] Couleurs plates
Ensuite, j'ajoute des couleurs plates en utilisant l'option Clip to Layer ci-dessous.
Qu'est-ce que le clip sur le calque ci-dessous ?
Il s'agit simplement d'ajouter un autre calque au-dessus du calque de base, puis de cliquer sur l'option Clip to Layer ci-dessous et c'est exactement ce que fait, tout ce que vous dessinez sur un calque d'écrêtage ne sera limité qu'à ce qui est dessiné en dessous. Je l'utilise également pour ajouter des ombres et des reflets.
En utilisant cela, ajoutez maintenant toutes vos couleurs plates à l'aide d'un pinceau rond ou de tout autre pinceau de votre choix.
Avec un pinceau rond, je crée un arrière-plan sur un dossier différent situé sous mon dossier de couleurs de base.
[4] Ombrage et reflets
Maintenant, en utilisant l'option Clip to Layer ci-dessous, j'ajoute des ombres et des reflets à l'aide d'un pinceau rond et d'un pinceau mélangeur rond, au-dessus de mes couleurs plates.
Pour l'effet de texture, j'utilise l'outil crayon pour ombrer et mettre en évidence les endroits où j'ai besoin de textures.
[5] Touches finales
Ajoutez la touche finale, ici j'ai apporté la touche finale au-dessus de mon dossier de couleurs de base et enfin j'utilise la texture du papier aquarelle pour donner à cette illustration une texture aquarelle. Ici, j'utilise une texture de papier aquarelle pressée à froid
Astuce- Pour différencier le papier pressé à froid du papier pressé à chaud, vous devez simplement vous rappeler que le papier pressé à froid a un motif ou une texture aquarelle. Alors que le papier pressé à chaud est si lisse, net et fin.
Fait : les papiers pressés à chaud sont chers si vous achetez les vrais papiers (non recommandés).
Résultat final :)
avec texture de papier pressé à froid.
Sans aucune texture
Matériaux provenant d'actifs
Il s'agit d'un pinceau mélangeur rond, idéal pour créer des dégradés et mélanger les couleurs.
C'est la texture du papier que j'ai utilisée ici
Merci ^^
Merci d'avoir lu mon tutoriel, si j'ai commis une erreur, excusez-moi et faites-le-moi savoir afin que je puisse faire mieux. Si cette astuce vous a été utile, je suis si heureux d'avoir pu vous aider :)
Passez une bonne journée ^_^
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