Bonjour à nouveau! Dans ce didacticiel, j'expliquerai comment créer l'effet aquarelle dans Clip Studio Paint, en utilisant les outils par défaut de Clip Studio, en ajoutant des exemples pour le rendre plus facile à comprendre.

Commençons!

 

 

1. Pinceaux

Les pinceaux dans ce type de peinture sont importants, car ils donnent l'essence du style, il existe une variété de techniques d'aquarelle, selon vos goûts, il est important de voir quels types de pinceaux il existe et d'expérimenter avec eux pour obtenir l'effet souhaité. résultat.

Dans Clip Studio, il existe une variété de pinceaux dans le programme, il s'agit de les essayer et de voir s'ils nous plaisent, en voici un exemple.

Comme vous pouvez le constater, lorsque vous repassez les pinceaux, la couleur devient plus foncée.

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D'un autre côté, dans Clip Studio Assets, il existe une variété d'options qui pourraient correspondre à vos goûts, vous pouvez les voir et les essayer, il existe des options gratuites et payantes.

En voici un exemple

Différentes textures et pinceaux sont fournis dans cet ensemble.

Ceux-ci ont une plus grande opacité si vous aimez les résultats où cela n'est pas très visible lorsque vous peignez au premier passage, ils peuvent vous convenir.

Ce tutoriel officiel montre comment ajuster les pinceaux à votre guise, si vous le souhaitez, vous pouvez le lire.

Exemple

Dans mon cas, j'aime dessiner le croquis avec peu d'intensité pour que les couleurs ressortent.

J'ai donné une variation de couleur aux cheveux et à la peau.

La dernière couche est en mode multiplication pour lui donner des tons plus vibrants.

2. Textures

La texture dans ce type de techniques est importante pour lui donner une touche unique, selon ce que nous voulons montrer, dans Clip Studio nous pouvons la créer et l'ajouter à la toile ou nous pouvons l'ajouter à partir des matériaux prédéterminés.

 

 

Nous pouvons également le télécharger depuis Clip Studio Assets où il existe encore une variété d'options.

Exemples

(Dans l'exemple 1 vous pouvez voir que la finition est plus lisse et le chiffre 2 comme s'il était sur du papier)

(Exemple avec la couleur)

Pour le placer, il est important de mettre le calque en mode de fusion [Superposition]

(Le calque de texture va vers le haut et l'ensemble du processus ou les autres calques vont vers le bas)

Il est important de souligner que certains pinceaux, même si je pense que la plupart ont de la texture, il est bon de réserver une texture sur la toile pour donner un plus à l'illustration.

(C'est celui que j'ai utilisé dans plusieurs exemples)

Exemple

Dans ce cas, je n'ai pas mis la texture en mode [Overlay] car je veux qu'elle ressemble à du vrai papier

Nous ajoutons de la couleur

Et nous mettons des détails

3. Mode de multiplication

Le mode Multiplication est important si nous voulons faciliter le travail et le faire en moins de temps. Si vous aimez le faire manuellement, il n'est pas nécessaire de l'utiliser puisqu'il s'agit uniquement d'ajouter les ombres ou le deuxième passage et d'assombrir une couleur pour ainsi dire et d'ajouter des détails.

Exemple

Dans la section des pinceaux, vous avez peut-être remarqué que certains pinceaux ont déjà cette fonction, il n'est donc pas nécessaire de le faire si vous l'utilisez d'une manière qui fonctionne et qui semble bien dans l'illustration.

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Exemple

Ombres

Dans ce cas, je mets d'abord la lumière avec une couleur plus claire.

C'est un bon exemple où l'on peut définir le mode de multiplication des ombres de la feuille, en faisant varier les couleurs et cela n'a pas l'air étrange.

4. La lumière à l'aquarelle

Pour représenter les points lumineux ou lumineux d'une illustration, on utilise la couleur de base de la toile, qui dans ce cas serait le blanc. Si nous regardons des vidéos sur la façon dont certaines personnes peignent, nous pouvons remarquer que la lumière ou les points les plus lumineux sont créés sans peindre ces endroits. qu'ils veulent mettre en valeur.

Exemple

Esquisser

Nous quittons l'espace où sera la lumière

Avec le mode Multiplication, nous mettons des couleurs violettes et roses pour le rendre plus vibrant

Avec des pinceaux plus opaques, nous ajoutons des touches de jaune pour le rendre plus réaliste.

autre

Dans cet exemple nous pouvons voir qu'il est possible de réaliser l'effet de lumière avec une couleur de base claire

Nous en ajoutons simplement un plus sombre et laissons les espaces où il y aura de la lumière

et des détails

5. Mélanger

À l'aquarelle, au fur et à mesure que vous travaillez avec de l'eau, la peinture a tendance à s'estomper ou à devenir moins claire sur la toile, il existe donc différentes manières de mélanger les couleurs. Dans le numérique, il existe des outils qui nous aident à flouter selon ce que nous recherchons.

Le numéro 2 provient de Clip Studio et le numéro 1 provient d'Assets.

"Textured Blend" est le paramètre par défaut du programme pour l'aquarelle.

Exemple

Pour pouvoir mélanger les couleurs là où vont les ombres, nous utilisons les pinceaux de fusion comme ceci :

Dans ce cas nous avons ce croquis

Finalement, j'ai essayé de supprimer les lignes du croquis pour qu'il soit différent, je l'ai très bien mélangé pour que les cheveux et les yeux ressortent.

6. Exemples

Exemple 1

(Ici j'ai défini les points lumineux)

Je mets les couleurs du blush et de l'ombre des cheveux en mode Multiplier

Ajoutez une couleur à l'arrière-plan et ajoutez des détails.

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Exemple 2

Résultat final

Tous les détails sont en mode Multiplication

Ajoutez de la couleur à la maison uniformément

Dernier exemple

Pareil, voici la même couleur en mode Multiplication

Final

J'apprécie que vous ayez lu jusqu'à la fin, j'espère que cela vous sera utile pour réaliser des illustrations de ce type, un conseil à améliorer est qu'il est bon de regarder des vidéos de référence de personnes peignant de manière traditionnelle et de voir leurs techniques, comment ils utiliser des couleurs, des calques, etc.

Merci et à la prochaine fois.