Création de Personnages, Bandes dessinées et Webtoons

Conseils pour gagner du temps lors de la mise en page de WEBTOON 💡

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.avi.

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Bonjour !

Je suis .avi. Je travaille comme illustrateur professionnel de jeux vidéo et la création de bandes dessinées et de webtoons est mon passe-temps.

Beaucoup d'artistes trouvent que la mise en page est une tâche fastidieuse, voire frustrante, qu'ils doivent simplement accomplir, mais elle peut en fait être très amusante et rapide si vous utilisez les bons outils !

J'aime rechercher les moyens les plus efficaces de travailler et de créer des bandes dessinées, et dans ce tutoriel, j'aimerais partager quelques conseils sur la façon de gagner du temps et de préserver votre santé mentale pendant la phase de mise en page de votre bande dessinée dans Clip Studio Paint, en utilisant ses fonctionnalités bien connues et d'autres moins connues mais étonnamment utiles.

Si vous avez une question, n'hésitez pas à la poser dans les commentaires ci-dessous le tutoriel ! Je ferai de mon mieux pour y répondre !

🟦 Espace de travail

Voici quelques astuces rapides pour maximiser votre vue sur la toile.

La première est la palette Navigateur – je la garde ancrée sur le côté pour pouvoir l'ouvrir ou la réduire facilement. Avec elle, vous pouvez rapidement passer d'une vignette à l'autre sans faire défiler, et garder une trace de l'ensemble de la toile.

Ensuite, un raccourci caché Maj + Tab qui masque la barre supérieure de l'application pour vous donner plus d'espace vertical pour travailler ! Si vous appuyez une deuxième fois, la barre de menu est également masquée, et la troisième fois, ces deux barres réapparaissent. Je garde les deux barres masquées la plupart du temps, car j'utilise des raccourcis clavier, ce qui est un autre conseil pour accélérer votre flux de travail.

🟦 Calques vectoriels

Avant de passer aux vignettes, il y a une chose importante que vous pouvez faire pour gagner du temps plus tard.

Dès le début, je dessine directement sur une toile qui fait 200 % de la taille de la sortie finale.

Qu'en est-il du croquis sur une petite toile ?

Lorsque vous utilisez des calques vectoriels même pour esquisser, il n'est pas nécessaire de commencer sur une toile réduite ! Non seulement vous pouvez facilement modifier et transformer vos croquis sans perte de qualité, mais vous économisez également sur la taille du fichier et l'agrandissement ultérieur !

Puisque les vecteurs sont calculés mathématiquement, ils sont indépendants de l'échelle ou de la résolution. Le texte est également vectoriel, donc tant que vous ne commencez pas à peindre et à ombrer, la taille du fichier n'est supérieure que d'environ 1/3 par rapport à une toile à 25 % de la taille de sortie pour le croquis.

💡 Note sur la hauteur de la toile

En passant, j'aimerais mentionner la hauteur de la toile. L'idéal serait d'avoir la toile la plus longue possible, de préférence pour tout le chapitre, cependant, il faut prendre en considération la puissance de traitement de l'ordinateur, ainsi que la possibilité d'ajouter des vignettes et de l'espace entre elles plus tard, ce qui augmentera la hauteur de la toile.

Techniquement, 50 000 pixels est le maximum autorisé par l'application, mais j'arrive rarement jusque-là car mon ordinateur ne le supporterait pas. J'ai opté pour une hauteur de base de 20 000 pixels, ce qui me permet de scénariser suffisamment de vignettes tout en laissant une marge suffisante pour agrandir la toile avec des vignettes supplémentaires et des espaces vides.

Voyez quelle taille de toile de base vous convient le mieux !

🟦 Outil de bordure de cadre

Lorsque je suis plus ou moins satisfait du storyboard, j'utilise l'outil de cadre pour définir les vignettes. Comme il existe de nombreux tutoriels sur cet outil, je vais vous montrer l'approche que j'utilise, qui est probablement un peu peu orthodoxe :D

Par défaut, l'outil crée toujours un nouveau dossier avec un masque dans lequel vous dessinez le contenu d'une vignette.

Cependant, dessiner toutes les bordures dans un seul dossier de cadre est la meilleure option pour moi car j'aime dessiner des éléments similaires comme les personnages, la voiture, les effets, etc. ensemble pour maintenir la cohérence des couleurs.

Voici un exemple de ma structure de fichiers. Je place le dossier de cadre contenant les masques de toutes les vignettes en haut, juste en dessous du texte et des effets sonores. Tout le reste a son propre dossier à travers toutes les vignettes, comme le post-traitement, le premier plan, les personnages, etc. Grâce à cela, je peux maintenir la cohérence des couleurs et changer quelque chose, comme la couleur de la lumière ou la couleur de la veste dans toutes les vignettes à la fois est super facile !

De plus, si vous voulez qu'un personnage sorte du cadre, vous pouvez simplement faire une sélection de leurs calques et supprimer la zone du masque du dossier normal qui contient le dossier de cadre (puisqu'il a déjà son propre masque).

Avec l'outil Cadre rectangulaire réglé sur Ajouter au dossier sélectionné et l'option Remplir à l'intérieur du cadre décochée, je tire simplement le rectangle sur la zone de la future vignette.

Remarquez que je ne me soucie pas des bords de la toile, et même avec des vignettes inclinées, j'utilise d'abord un rectangle.

🟦 Outil Opération

Maintenant, nous avons toutes les vignettes dans un seul dossier de cadre. Si vous appuyez sur Ctrl, les formes vectorielles devraient devenir visibles car l'outil passe temporairement à l'outil Opération. Si ce n'est pas le cas, sélectionnez l'outil Opération dans la palette.

Avec l'outil Opération, vous pouvez modifier davantage les formes de cadre, comme ajouter ou supprimer des points, etc.

Ces petites flèches jaunes sont une fonctionnalité pratique car si vous cliquez dessus, elles ont tendance à s'aligner sur ce qui semble proche de ce que vous voulez qu'elles s'alignent – que ce soit le cadre d'une autre vignette ou la bordure de la toile.

En faisant glisser les points de contrôle, vous pouvez changer la forme de la vignette.

Avec le même outil activé, vous pouvez changer la couleur et la taille de la bordure, ou même le pinceau utilisé ! Comme ce pinceau pour traces de pneus ou ce pinceau pour éclaboussures !

Puisqu'il n'y a pas d'option pour remplir l'extérieur du cadre, je le fais manuellement en Ctrl-cliquant sur le masque du dossier de cadre, en l'inversant et en remplissant un nouveau calque avec de la couleur.

Ce calque doit être à l'extérieur du dossier de cadre, je les mets généralement tous les deux dans un nouveau dossier normal comme ceci.

Sur cette page, il y a des vignettes qui se chevauchent. Je fais d'abord le reste de la même manière que sur la page précédente. Quand j'ai fini, je change les paramètres de l'outil Cadre pour Créer un nouveau dossier. J'ai maintenant deux dossiers de cadre, celui du haut contenant la double vignette qui se chevauche.

Encore une fois, avec l'outil Opération, je modifie le rectangle initial.

Qu'en est-il de la gouttière ? L'outil Diviser la bordure de cadre est excellent pour cela ! Il suffit de le faire glisser pour diviser la vignette !

Comme vous pouvez le voir, il fonctionne de manière assez intelligente, puisque vous pouvez toujours modifier la gouttière sans perdre les angles de la double vignette !

Avec les vignettes qui se chevauchent, je fais le remplissage extérieur pour le dossier de cadre avec le reste des vignettes de la même manière que montré précédemment.

Ensuite, je Ctrl-clique sur le masque du dossier superposé et l'utilise comme masque d'un dossier normal contenant l'autre dossier de cadre et le remplissage.

Au cas où vous auriez dessiné chaque vignette dans un dossier séparé mais que vous vouliez les regrouper dans un seul dossier, vous pouvez simplement les sélectionner et les fusionner en allant dans Calque > Règle/Cadre > Combiner les cadres.

Dans la fenêtre contextuelle, sélectionnez Combiner uniquement le dossier, et vous avez maintenant toutes les bordures de vignettes dans un seul calque de cadre !

Vous pouvez également utiliser la transformation libre pour incliner la forme d'une vignette, ou les aligner et les distribuer comme n'importe quel autre élément !

Il y a aussi une autre option intéressante, légèrement cachée, pour diviser un cadre également ! Allez simplement dans Calque > Règle/Cadre > Diviser la bordure de cadre également. Dans la fenêtre contextuelle, vous pouvez définir le nombre de divisions, ici nous n'en avons besoin que de deux.

Puisque les bordures de cadre sont des lignes vectorielles, vous pouvez également les modifier avec les outils de correction de ligne !

Vous pouvez utiliser le Point de contrôle avec l'option Ajuster la largeur de ligne pour changer l'épaisseur de ligne ! Cliquer sur un point de contrôle et le faire glisser vers la droite rend la ligne plus épaisse, tandis que le faire glisser vers la gauche la rend plus fine. Avec cet outil, vous pouvez ajouter une sensation 3D à vos vignettes !

D'autres outils, comme le Pincer la ligne vectorielle, fonctionnent aussi !

Si vous voulez transformer le rectangle en polygone, il suffit de cliquer avec le bouton droit sur le tracé du cadre avec l'outil Opération et de sélectionner Ajouter un point de contrôle.

Si vous avez besoin d'une forme courbe, cliquez à nouveau avec le bouton droit sur le point et sélectionnez Changer l'angle. Cela transforme le point de contrôle en point de courbe et vice versa. Bien sûr, vous pouvez changer et déplacer plusieurs points en même temps. En ajoutant des ellipses, vous pouvez indiquer un flashback ou une pensée !

🟦 Connecter au smartphone pour prévisualiser le webtoon

Mon téléphone est trop vieux pour cette fonctionnalité, mais je l'ai essayé avec le téléphone de mon ami et je dois dire que cela semble super pratique puisque vous voyez l'ensemble du webtoon sans les coutures entre chaque fichier, ce qui n'est malheureusement pas possible dans la version de bureau (et c'est mon grand souhait pour une future mise à jour ^^ ).

Sélectionnez Fichier > Connecter au smartphone (ou cliquez sur l'icône dans la barre de contrôle, du moins dans ma version elle était là par défaut) et un code QR apparaît.

Dans l'application sur votre smartphone, ouvrez Paramètres > Mode compagnon. Il vous demandera de scanner le code QR sur l'écran de votre ordinateur de bureau.

En mode compagnon, l'icône Aperçu Webtoon se trouve en bas à droite.

La version de bureau dispose de cet aperçu où vous pouvez définir un rapport d'écran et il masque le reste de la toile, simulant ce que les lecteurs verront, mais il ne fonctionne que sur une seule toile, vous ne pouvez donc pas vérifier les coutures entre chaque partie du chapitre.

Il est accessible en allant dans Affichage > Zone affichée (Webtoon) ou via une icône dans la barre de commandes.

🟦 Étendre ou Recadrer la toile

Voici mon outil préféré qui sauve des vies ! Au stade du storyboard, je ne veux pas me distraire en me souciant de l'espace entre les vignettes. Et grâce à ces deux fonctionnalités, je peux laisser cela pour plus tard !

Elles sont cachées dans Édition > Changer la hauteur de la toile > Étendre ou Recadrer, je recommande donc fortement de les mettre dans la palette d'Accès rapide ou dans la Barre de commandes, comme je l'ai fait ici.

J'utilise également ce rectangle orange comme guide de base pour la distance entre les vignettes. Cela vient du conseil de Webtoon selon lequel la distance minimale entre les vignettes doit être ¼ de la largeur de la toile. Je ne le suis pas exactement, mais c'est une chose pratique pour commencer.

Lorsque je veux ajouter plus d'espace entre deux vignettes, je clique simplement sur l'icône Étendre et ce rectangle apparaît. Sa hauteur définit l'espace qui sera ajouté entre les deux parties de la toile définies par la ligne supérieure.

Si nous faisons glisser la poignée inférieure vers le bas et entrons, vous verrez que tout ce qui se trouve sous la ligne supérieure du rectangle de la fonction a été déplacé vers le bas de la hauteur du rectangle.

Au contraire, la fonction Recadrer supprime tout ce qui se trouve à l'intérieur de son rectangle défini, et tous les éléments inférieurs remontent.

Ingénieux, n'est-ce pas ?

Les deux outils sont très faciles à utiliser et tout est annulable, il suffit de faire attention à ne pas placer la ligne supérieure du rectangle d'extension là où vous ne voulez pas que les choses soient coupées, car c'est là que le nouvel espace sera ajouté.

🟦 Objets fichier et Compositions de calques

Ce conseil peut sembler hors de propos, mais je crois que savoir que vous pouvez créer des arrière-plans beaucoup plus facilement peut changer considérablement vos décisions concernant la taille et la position des vignettes.

Si vous avez des éléments récurrents dans votre bande dessinée, même s'ils ne sont pas les mêmes à chaque fois, tirez le meilleur parti des compositions de calques !

Par exemple, la majeure partie de ce chapitre se déroule dans des montagnes enneigées la nuit. Ce serait pénible de copier, coller et modifier l'arrière-plan dans chaque vignette.

Au lieu de cela, j'ai d'abord peint cet objet fichier séparé où j'ai plus ou moins terminé tous les plans. Remarquez ces trois choses à propos de ce fichier :

1. J'ai omis les éléments en mouvement comme la neige qui tombe, car il serait étrange que les flocons de neige soient toujours au même endroit.

2. Les couleurs sont laissées légèrement désaturées, ce qui me donne beaucoup plus de liberté pour les ajustements de couleur et de lumière dans chaque vignette afin de correspondre à l'atmosphère exacte.

3. La taille de la toile est plus grande et les plans sont étirés verticalement, ce qui signifie que je peux changer le zoom ou même la perspective en déplaçant et en redimensionnant chaque plan. Vous pouvez voir que j'ai initialement copié les vignettes principales qui utilisaient cet arrière-plan du storyboard et les ai empilées pour déterminer la meilleure disposition de base des plans et la taille de la toile.

Une fois la peinture terminée, je configure des compositions de calques pour chacun des plans.

J'ai trouvé qu'il était préférable de configurer plusieurs groupes de compositions de calques, généralement un groupe avec des plans généraux, comme l'ensemble du ciel, l'arrière-plan, le plan moyen et le premier plan, puis un autre où chaque élément, comme les couches de nuages, la lune ou les groupes d'arbres au premier plan ont leur propre composition de calque séparée. Et enfin des compositions de calques spécifiques comme des versions avec et sans ombres ou ce que je vais utiliser comme masques.

Maintenant, vous pouvez simplement lier le fichier en tant qu'objet fichier dans vos vignettes en allant dans Fichier > Importer > Créer un objet fichier.

Cela peut paraître étrange au début, car, par défaut, les objets fichier conservent leur couleur d'arrière-plan et la dernière composition de calque avec laquelle vous l'avez laissée.

Dans la palette Propriétés de l'outil, dans les Paramètres de rendu, décochez Dessiner le papier, puis dans le menu Compositions de calques sélectionnez la composition de calque que vous souhaitez rendre visible. Commençons par « Tout » pour vérifier la position.

Vous pouvez voir que l'objet fichier s'étend bien au-delà de la toile, ce qui me donne de l'espace pour manipuler les plans afin de répondre aux besoins de la vignette.

Après avoir dupliqué le calque de l'objet fichier et configuré les compositions de calques pour chaque élément dont vous avez besoin dans la vignette, déplacez-les et transformez-les pour qu'ils correspondent à la perspective de la vignette ! Étant donné que les objets fichier ne sont pas des calques raster, vous pouvez les transformer encore et encore sans qu'ils ne perdent en qualité !

Comme vous avez pu le voir précédemment, la plupart des arrière-plans de ce chapitre ont été créés en transformant les compositions de calques de l'objet fichier, en les déformant, en les dupliquant, etc.

Avec l'ajout de neige, de brume, de couleurs, de légères retouches, etc., les arrière-plans semblent uniques mais unifiés. Bien sûr, il y a des vignettes où l'arrière-plan doit être estompé ou réduit à des dégradés de couleurs, mais grâce aux objets fichier, toutes nos vignettes peuvent sembler riches !

Et le meilleur, c'est que vous pouvez effectuer des modifications dans toutes les vignettes en utilisant l'objet fichier en une seule fois !

Par exemple, il y avait un arbre qui semblait flotter, alors je l'ai simplement effacé dans l'objet fichier original et il a disparu de tous les endroits où il était visible !