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Bonjour!
Je suis .avi. Je travaille comme illustrateur de jeux professionnel et créer des bandes dessinées et des webtoons est mon passe-temps.
Aujourd'hui, j'aimerais vous montrer des moyens ultra-rapides de créer des illustrations à l'aide de figures et d'objets 3D dans Clip Studio Paint sans avoir à tracer un modèle 3D ou à ombrer le personnage manuellement. J'utilise la version EX, mais ce processus a été conçu pour fonctionner également dans PRO.
Ne vous inquiétez pas, cela peut paraître intimidant au début, mais c'est en fait assez simple ! Alors n'ayez pas peur, car ça vaut le coup !
Pour rendre le didacticiel plus convivial pour les débutants, certaines étapes sont marquées comme facultatives. Si vous ne vous sentez pas à la hauteur, vous pouvez les ignorer ou suivre une option que vous connaissez mieux. et vous obtiendrez toujours un résultat similaire, mais je recommande quand même de les essayer pour élargir vos techniques ! :)
Cette méthode peut être utilisée sur n'importe quel modèle 3D, pas seulement sur les figurines et les modèles de tête. Je l'utilise pour la voiture dans ma bande dessinée, par exemple - c'est là que je l'ai développé à l'origine, et ce tutoriel montre son application pour créer un personnage.
Réaliser cette illustration m'a pris environ 1h20, dîner inclus :D
Remarque : J'ai inclus toutes les captures d'écran nécessaires pour suivre cette méthode, mais ce didacticiel ne couvre pas la description détaillée de tous les outils et paramètres 3D disponibles. Si vous n'avez jamais travaillé avec la 3D auparavant, merci de vous référer aux tutoriels correspondants :
Modèles et poses 3D
Je ne suis pas doué pour poser des figures 3D, j'ai donc téléchargé cette pose depuis Assets. L'arme provient également des Actifs. Il suffit de le faire glisser et de le déposer depuis la palette de matériaux sur le même calque que la figure 3D.
Si vous envisagez de réutiliser le personnage avec l'élément avec une pose différente (dans une bande dessinée, par exemple), je recommande de le parenter avec le personnage, mais dans une illustration ponctuelle, ce n'est pas nécessaire .
Facultatif - Actif parental à figurer pour réutilisation dans une autre pose
Vous pouvez le faire en accédant à la Palette de détails du sous-outil et dans la Liste d'objets, faites glisser le pistolet dans le dossier de la figure.
Dans le menu déroulant Point d'origine de l'objet, définissez la partie à laquelle l'actif doit être attaché.
Il ne vous reste plus qu'à le transformer dans la bonne position.
Utilisez les paramètres de la caméra pour définir l'angle de la figure et la perspective.
Éclairage
Nous arrivons maintenant au secret que seule une poignée de personnes semblent connaître ! :D
Masqué par défaut, dans la Liste d'objets se trouve Lumière directionnelle 2. Cela donnera plus de profondeur à l’image et le personnage se sentira beaucoup plus réel !
Définissez-le sur visible et accédez à l'onglet Source lumineuse. J'ai les paramètres d'éclairage dans la palette des propriétés de l'outil pour m'économiser quelques clics.
Modifiez la couleur, l'intensité et la position de la source de lumière pour l'adapter à votre image.
En ajoutant cette lumière secondaire, le personnage commence soudainement à prendre vie !
Ensuite, nous voulons nous débarrasser de la texture, ce qui se fait en sélectionnant à nouveau la figure dans la liste des objets, en cliquant sur Préférences et Paramètres de rendu.
En décochant la case Utiliser la texture, la figure devient blanche !
Ci-dessus, nous avons configuré Ajouter un contour. Augmentez Width et définissez Offset sur 0 pour plus de détails. Ne vous inquiétez pas s’il est plus épais que vous ne le souhaiteriez – vous pourrez le changer à l’étape suivante.
Définissez la méthode d'éclairage sur Toon pour un style d'ombrage de type anime et décochez Projecter les ombres.
Vous pouvez maintenant revenir au réglage des lumières. La Lumière ambiante peut être utilisée pour colorer l'objet 3D.
Modèles de tête 3D
Outre les figurines, CSP propose également des modèles de tête détaillés que vous pouvez attacher à votre figurine.
Encore une fois, si vous envisagez de réutiliser la figurine dans une autre pose, vous pouvez utiliser la méthode parentale présentée plus tôt.
Lors de la fixation du modèle de tête à la figurine, l'astuce consiste à définir la tête de la figurine la plus petite possible et le cou le plus fin afin qu'il ne entre pas en collision avec la tête nouvellement attachée.
Ne vous inquiétez pas si la tête est d’une couleur différente.
Les Préférences, Paramètres de rendu sont appliqués par défaut uniquement à l'objet sélectionné dans la Liste d'objets, ce qui signifie que chaque objet du calque 3D peut avoir des paramètres différents (contour, texture, méthode d'éclairage). , etc. - utile lorsque vous souhaitez que le personnage ait une couleur de contour différente de celle du pistolet, par exemple). En cliquant sur Appliquer à tous les modèles, vous forcez les paramètres sur tous les modèles à l'intérieur du calque 3D.
Vous pouvez voir que rendre le contour plus épais dessine mieux le visage.
Le modèle de tête possède également ses propres paramètres avec lesquels vous pouvez jouer, comme la taille du nez, la forme des yeux, etc.
Ou il y a cette fonctionnalité de mixage de visage.
Dessin au trait vectoriel à partir d'un modèle 3D (PRO+EX)
Dupliquez le calque 3D.
Dans la Liste d'objets, nous cachons le pistolet car nous n'en aurons pas besoin pour avoir des dessins au trait vectoriels et définissons le contour du corps de la même manière que celui de la tête.
Réglez la lumière ambiante sur blanc maximum – cela rendra tout blanc, quelle que soit la texture ou la couleur de base.
Désormais, le calque n'est plus qu'un contour noir et un remplissage blanc.
Vous pouvez maintenant décider si vous souhaitez utiliser le dessin au trait comme calque vectoriel pour des ajustements supplémentaires ou comme calque raster. Même si vous n'êtes pas familier avec les contours vectoriels, je vous recommande de les essayer, car ils vous donnent beaucoup plus de liberté, en commençant par redimensionner l'art sans perte de qualité.
Option 1 : dessin au trait raster
Cliquez avec le bouton droit sur le calque sur lequel nous nous trouvons dans la Palette des calques et cliquez sur Rasterize. Ensuite, allez dans Édition > Convertir la luminosité en opacité - et vous avez maintenant un dessin au trait raster !
Option 2 : Dessin au trait vectoriel
Accédez à Couche, Convertir le calque.
Dans la fenêtre contextuelle, sélectionnez Couche vectorielle – oui, cela transformera les lignes en vecteurs sans avoir besoin de conversion LT !
Les paramètres vectoriels n'ont pas d'aperçu, mais c'est ce qui a le mieux fonctionné pour moi.
N'oubliez pas de cocher Conserver la couche d'origine comme sauvegarde, mais vous pouvez toujours revenir en arrière, la copier, avancer dans l'historique et la coller.
Et maintenant, nous disposons de dessins au trait vectoriels sans avoir à tracer le modèle 3D !
Ombrage à partir d'un modèle 3D
Passons maintenant à l'ombrage !
Faisons une autre copie du calque avec le modèle 3D.
Le secret est de régler la lumière ambiante suffisamment faible pour avoir des parties presque noires sur le modèle.
Il existe de nombreuses façons de créer les aplats du corps du personnage, je n'en énumérerai que quelques-unes.
Je recommande d'essayer la dernière méthode car elle conserve les couleurs ou la texture du modèle. Dans cette illustration, ce n’est pas nécessaire, mais cela peut être assez puissant !
Je l'utilise par exemple avec cette voiture dans ma bande dessinée, puisque le modèle a déjà des couleurs différentes de l'intérieur, de l'extérieur, etc., que je n'ai pas à peindre plus tard. De plus, grâce à ces aplats de couleurs, je peux facilement sélectionner et masquer les fenêtres et autres éléments.
Couleurs plates option 1
Comme avec une œuvre d'art dessinée à la main, vous pouvez remplir l'intérieur du dessin au trait que nous avons créé auparavant avec l'un des outils disponibles pour cette tâche.
Couleurs plates option 2
Ctrl+clic sur l'icône du calque 3D dans la Palette des calques. Cela créera une sélection des pixels non transparents de ce calque. Remplissez cette sélection dans un nouveau calque raster.
Aplats option 3 - Aplats du modèle 3D
Ce n'est pas aussi difficile qu'il y paraît :)
Revenons au calque d'origine où nous éteignons les deux lumières directionnelles dans la liste d'objets, décochons également le contour dans les parties du corps et de la tête et cachons à nouveau le pistolet.
Maintenant, cliquez simplement avec le bouton droit sur le calque et rastérisez-le.
En verrouillant les pixels transparents de ce calque, en choisissant la couleur du corps et en remplissant le calque avec, nous avons résolu la couleur différente de la tête !
Mettez le calque avec des lumières sur une figure noire au dessus de ce calque plat et cachez le pistolet et les contours du modèle. Rasterisez-le également et réglez-le sur Écran, Ajouter une lueur ou un autre mode de fusion additif.
Le personnage est désormais ombré ! Nous y sommes presque!
Ce qui reste maintenant, c'est le pistolet – dans une autre copie du calque sauvegardé (si le pistolet est associé à la figure), nous faisons glisser le pistolet dans la liste d'objets du dossier de poses vers l'espace vide ci-dessous, ce qui le rend indépendant de la figure.
Cachez la pose et la tête.
Vous pouvez configurer un contour ou des lumières légèrement différents, selon le matériau. Une fois que vous êtes satisfait de son apparence, vous pouvez rasteriser le calque.
Nous le masquons en sélectionnant la main et les doigts à l'aide du calque dessin au trait vectoriel.
Remarque : La rastérisation du pistolet ou de tout autre calque 3D avec un élément que vous ne prévoyez pas de repeindre, de corriger les couleurs, etc. est facultative mais recommandée car l'affichage des calques 3D est lourd sur l'ordinateur. Je fais généralement des doublons des calques 3D principaux dans un dossier de sauvegarde et désactive leur visibilité, puis pixellise les calques d'origine qui seront visibles.
Ajustements
Corrections de dessins au trait vectoriels
Comme vous pouvez le constater, le dessin au trait automatique n'est pas toujours parfait, mais comme il s'agit de vecteur, vous pouvez utiliser tous les outils de correction vectorielle pour corriger tout ce qui n'est pas à sa place.
Vous pouvez désormais également définir le dessin au trait sur l'épaisseur souhaitée avec l'Outil d'opération sélectionné.
Corrections de lumières
Réparons le cou en choisissant les couleurs du calque de lumières uniquement et en dessinant dans ce calque. Les pinceaux estompeurs sont également très utiles à cet égard.
Ajouter des cheveux, des vêtements, etc.
Il existe également des modèles 3D de cheveux dans les Assets, mais je vais juste les dessiner rapidement à la main.
À l'aide du calque vectoriel, je peux modifier davantage le dessin au trait ainsi que effacer facilement les parties qui se chevauchent.
Les traits du visage et les vêtements sont dessinés de la même manière.
Utiliser la couche de lumière du corps pour ombrer les vêtements
Vous pouvez également utiliser le calque avec des lumières que nous avons configuré pour le corps sur les vêtements en en coupant une copie sur le calque de couleur plate des vêtements.
L'outil Liquify est pratique pour ajuster l'éclairage des vêtements.
En choisissant les couleurs du calque de lumières et en dessinant dessus, vous pouvez ajouter plus de plis, d'ombres et de lumières sur les vêtements. J'ai réduit l'opacité du calque de lumière car le tissu ne reflète pas autant la lumière que la peau ou le plastique.
En passant au calque de lumières pour le corps, vous pouvez ajouter des ombres projetées par les vêtements.
L'ombrage des cheveux peut être fait de plusieurs manières, dans ce cas, j'ai simplement coupé une copie du calque de lumière sur la base des cheveux, j'en ai choisi des couleurs et je l'ai repeint.
L'approfondissement des ombres par des calques coupés en mode multiplication est facultatif. Je n'ai utilisé qu'une grosse brosse douce.
Les couleurs des yeux, des lèvres, etc. peuvent être ajoutées sous les couches de lumières corporelles.
Accessoires
Vous pouvez ajouter rapidement toutes sortes d'accessoires à votre personnage, en utilisant des pinceaux, des matériaux d'image ou des modèles 3D.
Leur utilisation est expliquée plus en détail dans mon autre tutoriel :
La chaîne est un pinceau, également dessiné sur un calque vectoriel, je peux donc l'ajuster librement. En découpant un calque d'assombrissement et d'éclairage dessus, je peux lui donner rapidement une sensation 3D.
Le pendentif est une image que j'ai réalisée pour ma bande dessinée.
Vous pouvez également utiliser des modèles 3D pour les accessoires, comme cette montre.
Configurez l’angle et les lumières comme nous l’avons fait auparavant. Selon le matériau, une combinaison de lumières différente peut être nécessaire pour obtenir le résultat souhaité.
Tout comme le pistolet, pixellisez-le et masquez la partie cachée.
Les touches finales sont purement facultatives et dépendent de vos préférences. J'aime colorer mes dessins au trait, ajouter des variations de couleurs à travers des calques en mode superposition, quelques lueurs et effets ici et là, etc.
Puisque c’est la fin du tutoriel, je devrais avouer quelque chose…
En fait, c’était la première fois que j’essayais de faire une illustration complète grâce à ce processus !
>﹏<;;;;
J'ai inventé cette "technique" pour un ami qui devait terminer beaucoup d'illustrations de personnages en vêtements moulants (super-héros) et qui n'était pas très confiant en anatomie, et ils ont beaucoup aimé cette solution, alors que je ne l'ai jamais utilisée moi-même.
Mais même si c'était la première fois que je l'essayais en vrai, je dois dire que je me suis bien amusé avec ! J'espère que cela vous apportera également du plaisir et que cela vous fera gagner du temps dans des délais serrés !
Note de bas de page:
Que vous envisagiez ou non de laisser la 3D réaliser les dessins de base et les ombres du corps d'un personnage, cela dépend entièrement de vous, et n'importe quelle vue est la bonne.
Comme je l'ai montré précédemment, j'utilise cette technique pour réaliser les bases de la voiture dans ma bande dessinée - cela m'a pratiquement permis de faire la bande dessinée, car je suis nul en dessin technique et je n'envisagerais en aucun cas d'essayer de la dessiner à la main. ! :D J’imagine que tout le monde a quelque chose qu’il n’aime pas dessiner et ce serait triste si cela les empêchait de créer.
C'est pourquoi je le vois comme quelque chose qui s'apparente aux pinceaux à tampons - comme une méthode pour vous aider à créer des parties que vous n'aimez pas dessiner afin que vous puissiez accéder rapidement aux parties que vous aimez dessiner ! :)
Vous pouvez voir la voiture à différentes étapes dans les captures d'écran de mon autre tutoriel :
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