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Bonjour !

Je suis .avi. Je travaille comme illustratrice de jeux professionnelle et créer des bandes dessinées et des webtoons est mon hobby.

 

Aujourd'hui, j'aimerais vous montrer des moyens ultra-rapides de créer des illustrations à l'aide de figures et d'objets 3D dans Clip Studio Paint sans avoir à tracer un modèle 3D ou à ombrer le personnage manuellement. J'utilise la version EX, mais ce processus a été conçu pour fonctionner également dans la version PRO.

 

Ne vous inquiétez pas, cela peut sembler intimidant au début, mais c'est en fait assez facile ! Alors n'ayez pas peur, car cela en vaut la peine !

 

Pour rendre le tutoriel plus accessible aux débutants, certaines étapes sont marquées comme facultatives, donc si vous ne vous sentez pas à la hauteur, vous pouvez les ignorer ou suivre une option que vous connaissez mieux, et vous obtiendrez toujours un résultat similaire, mais je vous recommande quand même de les essayer pour élargir vos techniques ! :)

 

Cette méthode peut être utilisée sur n'importe quel modèle 3D, pas seulement sur des figures et des modèles de têtes. Je l'utilise pour la voiture de ma bande dessinée, par exemple - c'est là que je l'ai développée à l'origine, et ce tutoriel montre son application pour créer un personnage.

La réalisation de cette illustration m'a pris environ 1h20, dîner inclus :D

 

 

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Note : J'ai inclus toutes les captures d'écran nécessaires pour suivre cette méthode, mais ce tutoriel ne couvre pas la description détaillée de tous les outils et paramètres 3D disponibles. Si vous n'avez jamais travaillé avec la 3D auparavant, veuillez vous référer aux tutoriels correspondants :

🟧 Modèles et poses 3D

Je ne suis pas douée pour poser des figurines 3D, alors j'ai téléchargé cette pose depuis les Assets. L'arme provient également des Assets. Il suffit de la glisser-déposer depuis la palette Matériaux sur le même calque que la figurine 3D.

Si vous comptez réutiliser le personnage avec l'élément dans une autre pose (dans une bande dessinée, par exemple), je vous recommande de le lier à la figurine, mais pour une illustration unique, ce n'est pas nécessaire.

 

 

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🟨 Optionnel - Lier l'élément à la figurine pour une réutilisation dans une autre pose

Vous pouvez le faire en allant dans la palette Détail de l'outil secondaire et en glissant l'arme dans le dossier de la figurine dans la liste d'objets.

Dans le menu déroulant Point d'origine de l'objet, définissez à quelle partie l'élément doit être attaché.

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Il ne vous reste plus qu'à le transformer pour le placer à la bonne position.

Utilisez les paramètres de la caméra pour régler l'angle de la figurine et la perspective.

🟧 Éclairage

Maintenant, nous arrivons au secret que seule une poignée de personnes semble connaître ! :D

 

Masquée par défaut, dans la liste d'objets, se trouve la lumière directionnelle 2. Cela donnera plus de profondeur à l'image et le personnage semblera beaucoup plus réel !

Rendez-le visible et allez à l'onglet Source lumineuse. J'ai les paramètres de lumière dans la palette Propriété d'outil pour m'épargner quelques clics.

 

Modifiez la couleur, l'intensité et la position de la source lumineuse pour qu'elle corresponde à votre image.

 

En ajoutant cette lumière secondaire, le personnage prend soudainement vie !

Ensuite, nous voulons nous débarrasser de la texture, ce qui se fait en sélectionnant à nouveau la figurine dans la liste d'objets, en cliquant sur Préférences et Paramètres de rendu.

 

En décochant la case Utiliser la texture, la figurine devient blanche !

Ci-dessus, nous avons configuré l'Ajouter un contour. Augmentez la Largeur et définissez l'Offset à 0 pour plus de détails. Ne vous inquiétez pas si c'est plus épais que vous ne le souhaitez – vous pourrez le modifier à l'étape suivante.

 

Définissez la méthode d'éclairage sur Toon pour un style d'ombrage de type anime et décochez Projeter des ombres.

Maintenant, vous pouvez revenir aux réglages des lumières. La lumière ambiante peut être utilisée pour colorer l'objet 3D.

🟧 Modèles de têtes 3D

Outre les figurines, CSP propose également des modèles de têtes détaillés que vous pouvez attacher à votre figurine.

 

Encore une fois, si vous comptez réutiliser la figurine dans une autre pose, vous pouvez utiliser la méthode de liaison montrée précédemment.

Lorsque vous attachez le modèle de tête à la figurine, l'astuce consiste à régler la tête de la figurine au plus petit possible et le cou au plus fin afin qu'il n'entre pas en collision avec la tête nouvellement attachée.

Ne vous inquiétez pas si la tête est d'une couleur différente.

 

Les Préférences, Paramètres de rendu ne sont appliqués qu'à l'objet sélectionné dans la liste d'objets par défaut, ce qui signifie que chaque objet au sein du calque 3D peut avoir des paramètres différents (contour, texture, méthode d'éclairage, etc. - utile lorsque vous souhaitez que le personnage ait une couleur de contour différente de celle de l'arme, par exemple). Cliquer sur Appliquer à tous les modèles force les paramètres sur tous les modèles à l'intérieur du calque 3D.

 

Vous pouvez voir qu'en rendant le contour plus épais, le visage est mieux dessiné.

Le modèle de tête a également ses propres paramètres avec lesquels vous pouvez jouer, comme la taille du nez, la forme des yeux, etc.

Ou il y a cette fonctionnalité de mixage de visage.

🟧 Line art vectoriel à partir d'un modèle 3D (PRO+EX)

Dupliquez le calque 3D.

 

Dans la liste d'objets, nous masquons l'arme puisque nous n'aurons pas besoin qu'elle ait un line art vectoriel, et nous définissons le contour du corps de la même manière que la tête.

Réglez la lumière ambiante au maximum blanc – cela rendra tout blanc, quelle que soit la texture ou la couleur de base.

 

Maintenant, le calque n'est qu'un contour noir et un remplissage blanc.

Maintenant, vous pouvez décider si vous voulez que le line art soit un calque vectoriel pour des ajustements ultérieurs ou un calque raster. Même si vous n'êtes pas familier avec les contours vectoriels, je vous recommande de les essayer, car ils vous donnent beaucoup plus de liberté, à commencer par le redimensionnement de l'art sans perte de qualité.

🟨 Option 1 : Line art raster

Cliquez avec le bouton droit sur le calque sur lequel nous sommes dans la palette Calque et cliquez sur Rasteriser. Ensuite, allez dans Édition > Convertir la luminosité en opacité - et maintenant vous avez un line art raster !

🟨 Option 2 : Line art vectoriel

Allez dans Calque, Convertir le calque.

Dans la fenêtre contextuelle, sélectionnez Calque vectoriel – oui, cela transformera les lignes en vecteurs sans avoir besoin de conversion LT !

Les paramètres vectoriels n'ont pas d'aperçu, mais c'est ce qui a le mieux fonctionné pour moi.

 

N'oubliez pas de cocher Conserver le calque original comme sauvegarde, mais vous pouvez toujours revenir en arrière, le copier, avancer dans l'historique et le coller.

Et maintenant, nous avons un line art vectoriel sans avoir à tracer le modèle 3D !

🟧 Ombrage à partir du modèle 3D

Maintenant, passons à l'ombrage !

 

Créons un autre duplicata du calque avec le modèle 3D.

 

Le secret est de régler la lumière ambiante suffisamment basse pour avoir des parties presque noires sur le modèle.

Il existe de nombreuses façons de créer les couleurs plates du corps du personnage, je n'en énumérerai que quelques-unes.

 

Je recommande d'essayer la dernière méthode car elle conserve les couleurs ou la texture du modèle. Dans cette illustration, ce n'est pas nécessaire, mais cela peut être très puissant !

Je l'utilise, par exemple, avec cette voiture dans ma bande dessinée, car le modèle a déjà des couleurs différentes pour l'intérieur, l'extérieur, etc., que je n'ai pas à peindre plus tard. De plus, grâce à ces couleurs plates, je peux facilement sélectionner et masquer les fenêtres et autres éléments.

Le modèle de monospace utilisé :

🟨 Option de couleurs plates 1

Comme pour une œuvre d'art dessinée à la main, vous pouvez remplir l'intérieur du line art que nous avons créé précédemment avec n'importe lequel des outils disponibles pour cette tâche.

🟨 Option de couleurs plates 2

Ctrl+cliquez sur l'icône du calque 3D dans la palette Calque. Cela créera une sélection des pixels non transparents de ce calque. Remplissez cette sélection dans un nouveau calque raster.

🟨 Option de couleurs plates 3 - Couleurs plates à partir du modèle 3D

Ce n'est pas aussi difficile qu'il n'y paraît :)

Retournons au calque original où nous désactivons les deux lumières directionnelles dans la liste d'objets, décochons également le contour dans les parties du corps et de la tête et masquons à nouveau l'arme.

Maintenant, cliquez simplement avec le bouton droit sur le calque et Rasterisez-le.

 

En verrouillant les pixels transparents de ce calque, en choisissant la couleur du corps et en remplissant le calque avec, nous avons résolu le problème de la couleur différente de la tête !

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Placez le calque avec les lumières sur une figure noire au-dessus de ce calque plat et masquez l'arme et les contours du modèle. Rasterisez-le également et réglez-le sur Écran, Ajouter un éclat ou un autre mode de fusion additif.

 

Le personnage est maintenant ombré ! Nous y sommes presque !

Ce qui reste maintenant, c'est l'arme – dans un autre duplicata du calque sauvegardé (si l'arme est liée à la figurine), nous faisons glisser l'arme dans la liste d'objets du dossier de pose vers l'espace vide en dessous, ce qui la rend indépendante de la figurine.

Masquez la pose et la tête.

Vous pouvez configurer un contour ou des lumières légèrement différents, selon le matériau. Une fois que vous êtes satisfait de son apparence, vous pouvez rastériser le calque.

 

Nous le masquons en sélectionnant la main et les doigts à l'aide du calque de line art vectoriel.

Note : La rastérisation de l'arme ou de tout autre calque 3D avec un élément que vous ne prévoyez pas de repeindre, de corriger les couleurs, etc. est facultative mais recommandée car l'affichage des calques 3D est gourmand en ressources informatiques. Je fais généralement des duplicatas des principaux calques 3D dans un dossier de sauvegarde et désactive leur visibilité, puis je rastérise les calques originaux qui seront visibles.

🟧 Ajustements

🟨 Corrections de line art vectoriel

Comme vous pouvez le voir, le line art automatique n'est pas toujours parfait, mais comme il est vectoriel, vous pouvez utiliser tous les outils de correction vectorielle pour corriger tout ce qui est mal placé.

Maintenant, vous pouvez également définir l'épaisseur souhaitée du line art avec l'outil Opération sélectionné.

🟨 Corrections des lumières

Corrigeons le cou en prenant des couleurs uniquement du calque de lumières et en dessinant dans ce calque. Les pinceaux mélangeurs sont également très utiles ici.

🟧 Ajout de cheveux, vêtements, etc.

Il existe également des modèles de cheveux 3D dans les Assets, mais je vais juste les dessiner rapidement à la main.

 

En utilisant le calque vectoriel, je peux modifier davantage le line art ainsi que facilement effacer les parties qui se chevauchent.

 

Les traits du visage et les vêtements sont dessinés de la même manière.

🟨 Utilisation du calque de lumières du corps pour l'ombrage des vêtements

Vous pouvez utiliser le calque avec les lumières que nous avons configuré pour le corps sur les vêtements également en clippant un duplicata de celui-ci sur le calque de couleur plate des vêtements.

L'outil Fluidité est très utile pour ajuster l'éclairage sur les vêtements.

 

En prenant les couleurs du calque de lumières et en dessinant dessus, vous pouvez ajouter plus de plis, d'ombres et de lumières sur les vêtements. J'ai réduit l'opacité du calque de lumières car le tissu ne reflète pas la lumière autant que la peau ou le plastique.

En passant au calque de lumières pour le corps, vous pouvez ajouter des ombres projetées par les vêtements.

L'ombrage des cheveux peut être fait de plusieurs façons, dans ce cas, j'ai simplement écrêté un duplicata du calque de lumières sur la base des cheveux, en ai prélevé des couleurs et les ai repeintes.

L'approfondissement des ombres par des calques écrêtés en mode multiplication est facultatif. J'ai seulement utilisé un grand pinceau doux.

Les couleurs des yeux, des lèvres, etc. peuvent être ajoutées sous les calques de lumières du corps.

🟧 Accessoires

Vous pouvez rapidement ajouter toutes sortes d'accessoires à votre personnage, en utilisant des pinceaux, des matériaux d'image ou des modèles 3D.

 

L'utilisation de ceux-ci est expliquée plus en détail dans mon autre tutoriel :

La chaîne est un pinceau, également dessiné sur un calque vectoriel, je peux donc l'ajuster librement. En masquant un calque d'assombrissement et d'éclaircissement dessus, je peux lui donner rapidement un aspect 3D.

Le pendentif est une image que j'ai faite pour ma bande dessinée.

Vous pouvez également utiliser des modèles 3D pour les accessoires, comme cette montre.

 

Réglez l'angle et les lumières comme nous l'avons fait précédemment. Selon le matériau, il peut nécessiter une combinaison de lumières différente pour obtenir le résultat souhaité.

Tout comme l'arme, rastérisez-le et masquez la partie cachée.

Les touches finales sont purement facultatives et dépendent de vos préférences. J'aime colorer mon line art, ajouter des variations de couleurs via des calques en mode Incrustation, quelques lueurs et effets ici et là, etc.

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Puisque c'est la fin du tutoriel, je devrais avouer quelque chose...

 

En fait, c'était la première fois que j'essayais de réaliser une illustration complète via ce processus !

>﹏<;;;;

 

J'ai trouvé cette "technique" pour une amie qui devait terminer beaucoup d'illustrations de personnages en vêtements moulants (super-héros) et qui n'était pas très sûre de son anatomie, et cette solution lui a beaucoup plu, alors que je ne l'ai jamais utilisée moi-même.

 

Mais même si c'était ma première fois à l'essayer pour de vrai, je dois dire que j'ai eu beaucoup de plaisir avec ! J'espère que cela vous apportera aussi du plaisir et que cela pourra vous faire gagner du temps lors des échéances serrées !

Note de bas de page :

Que vous considériez que laisser la 3D faire le line art de base et les ombres du corps d'un personnage est de la triche ou non, cela dépend entièrement de vous, et tout point de vue est le bon.

 

Comme je l'ai montré précédemment, j'utilise cette technique pour faire les bases de la voiture dans ma bande dessinée - cela m'a pratiquement permis de réaliser la bande dessinée, car je suis nulle en dessin technique et je n'envisagerais en aucun cas d'essayer de la dessiner à la main ! :D J'imagine que tout le monde a quelque chose qu'il n'aime pas dessiner et il serait triste que cela les empêche de créer.

 

C'est pourquoi je le vois comme quelque chose de similaire aux pinceaux-tampons - comme une méthode pour vous aider à créer des parties que vous n'aimez pas dessiner afin que vous puissiez rapidement passer aux parties que vous aimez dessiner ! :)

 

Vous pouvez voir la voiture à différentes étapes dans les captures d'écran de mon autre tutoriel :

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Pour ceux qui souhaitent me soutenir, je n'ai pas de Patreon et je ne prévois pas d'en avoir un. Je fais cela uniquement pour le plaisir de partager mes connaissances :)

J'apprécie énormément vos messages et vos réflexions, merci !

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