Introduction
Bonjour à tous,
Je m'appelle Daniel mais je suis communément connu sur tous les réseaux sociaux sous mon nom d'artiste (Ado_draw). À ceux qui découvrent les logiciels et matériels CLIP STUDIO PAINT (CSP) et qui utilisent également le site de conseils CSP pour la première fois, je vous souhaite la bienvenue à cet article avec moi, qui vous emmènera dans un voyage pour comprendre comment utiliser les modèles de figures 3D de CLIP STUDIO PAINT, et le cours d'aujourd'hui est intitulé :
Conseils sur la pose de figures 3D pour créer des personnages amusants pour les débutants.
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L'article de tutoriel d'aujourd'hui sera utile aux nouveaux utilisateurs (débutants) pour connaître les noms et les fonctionnalités de la plupart des fonctions de la figure 3D de CSP, et il servira également de méthode pour les accueillir dans un monde nouveau et facile de l'art numérique. Pendant ce temps, pour les anciens utilisateurs, il leur ouvrira les yeux sur les nouvelles et faciles possibilités des fonctions de la figure 3D de CSP.
Maintenant, en tant que débutants, nouveaux au dessin numérique, nous avons souvent du mal ou trouvons difficile de dessiner des structures de personnages compliquées comme, par exemple, des humains, des animaux, des créatures hybrides ou même des objets.
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C'est avec cette pensée des difficultés des artistes à l'esprit que CSP a créé les fonctions de figure 3D, pour aider les artistes, nouveaux et anciens, à structurer facilement leurs personnages avec les diverses poses désirées.
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Maintenant, avec l'explication ci-dessus écartée, nous savons pourquoi la figure 3D a été créée, mais la question demeure :
« Comment l'utiliser pour faciliter notre travail d'artiste numérique ? »
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Et avec cette question à l'esprit, notre emphase devrait maintenant être sur le « Comment » dans les questions évoquées ci-dessus.
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Pour utiliser correctement et efficacement la figure 3D de CSP à son plein potentiel, ces 3 concepts simples doivent être respectés et sont les suivants :
• Savoir comment la figure 3D de CSP fonctionne
• Savoir comment appliquer ou ajouter d'autres figures à une figure 3D de CSP existante
• Savoir comment appliquer ou modifier la pose de la figure 3D de CSP
Concept numéro 1 : Comment obtenir les modèles de figures 3D de CSP
Les modèles de référence 3D sont un ensemble de figures tridimensionnelles (c'est pourquoi on les appelle des modèles 3D) qui donnent à l'artiste un détail de référence complet sur la structure et la pose de ce sujet, agissant comme un guide.
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Note : ce tutoriel sera réalisé sur une tablette mais peut être reproduit sur les smartphones et les ordinateurs.
Avec le modèle de référence 3D, nous n'avons plus à nous inquiéter car les modèles de référence 3D obtiennent la bonne pose et les bonnes proportions à chaque fois grâce aux modèles de référence 3D de Clip Studio Paint, au modèle de tête, au scanner de photos et au scanner de mains.
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En tant que débutant, localiser l'emplacement des modèles 3D peut être fastidieux, mais nous pouvons facilement les trouver dans les paramètres appelés [Matériau], que l'on peut localiser en procédant comme suit :
Ouvrez la toile, cliquez sur la [fenêtre] indiquée (1) en haut de la toile, un mini tableau de bord s'affichera. En dessous, en faisant défiler, nous trouverons l'option [Matériau] indiquée (2). Cliquez dessus et nous verrons un autre mini tableau de bord avec les opérations récentes. Nous pourrons alors sélectionner n'importe quelle option de sélection indiquée (3),
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et le tableau de bord [Matériau] apparaîtra, qui par défaut devrait se trouver à gauche dans la [barre de palette] (indiqué 1),
Dans le mini tableau de bord se trouvent les options de sélection suivantes : (- Tous les matériaux - motif de couleur - monochrome - manga - matériaux d'image - 3D - Téléchargement et favoris), mais pour l'instant, nous n'utiliserons que l'option 3D. Une fois sélectionnée, un autre mini tableau de bord apparaîtra avec les différents ensembles de figures 3D, qui sont les suivants :
- Une tête de personnage 3D uniquement - objets de forme - corps de personnage entier - main et bien plus encore.
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Chaque fois que CLIP STUDIO PAINT [CSP] est installé, même pour la première fois, plusieurs figures 3D par défaut sont incluses, comme par exemple le Cube, la sphère, le cylindre, la pyramide, les figures de personnages et bien d'autres encore,
Maintenant que les modèles de référence 3D sont localisés, nous pouvons faire glisser celui que nous voulons sur la toile pour l'importer. Nous pouvons également répéter ce processus pour d'autres matériaux (tels que A. Cube, B. Pyramide, C. Prisme et enfin D. Sphère) que nous pouvons ensuite utiliser comme guides pour nos dessins.
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Voilà comment localiser et importer les modèles de référence 3D connus.
Passons à la suite,
Concept numéro 2 : Comment fonctionne la figure 3D de CSP
Je note maintenant que cet aspect est basé sur deux parties : la formalité et la fonctionnalité :
◾ Notions sur les modèles 3D
Les figures de personnages 3D sont un ensemble de mannequins ou de poupées ; elles ne peuvent pas bouger à moins d'être déplacées ou ajustées. Elles se présentent sous différentes variétés : certaines peuvent avoir une pose déjà donnée qui peut également être ajustée, ou d'autres peuvent ne pas avoir de pose du tout.
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De plus, les figures de modèles 3D de CLIP STUDIO PAINT (CSP) se présentent sous différentes formes, comme je l'ai mentionné précédemment, certaines comme des mannequins humains, des mannequins animaux, des objets ou même des mannequins de créatures hybrides et bien plus encore.
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Et ces figures de modèles 3D sont de différentes versions, qui sont listées ci-dessous.
• Figure de dessin 3D (pour homme et femme)
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Point🔹faites glisser le modèle 3D depuis le tableau de bord [Matériaux] sur la toile, où il sera importé.
• Figure de dessin 3D - ver. 2 (pour homme et femme)
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Si vous voulez détailler efficacement toutes les caractéristiques notables du personnage que vous souhaitez dessiner ou si vous voulez qu'il ait un aspect très réaliste, alors la [figure de dessin 3D] qui est l'ancienne version est le bon choix. Mais si vous voulez que votre personnage ressemble davantage à un dessin animé ou à un personnage d'anime avec moins de détails, alors la [figure de dessin 3D - ver. 2] qui est la nouvelle version est celle qu'il vous faut. Les deux ont leurs façons uniques d'amplifier le dessin de votre personnage.
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Point🔹ce qui suit rend la figure de dessin 3D plus réaliste que la version ultérieure grâce à leurs détails plus prononcés (yeux, oreilles, bouche, côtes et masse corporelle) pour ressembler à un être humain.
Et si vous voulez créer un personnage de type scolaire pour une illustration ou un webtoon, CSP propose un modèle 3D de garçon et de fille avec un uniforme scolaire déjà créé, ce modèle 3D est connu sous le nom de [Garçon ou fille d'école ver 3].
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Maintenant que toutes les formalités sont réglées, passons au fonctionnement des différentes parties de la figure 3D.
◾Préconfigurations de base du modèle 3D responsables des mouvements
Sur cette note, j'aimerais souligner que j'utiliserai la figure humaine 3D pour expliquer l'ensemble du processus de pose de figure 3D, mais j'ajouterai d'autres éléments au fur et à mesure.
Cet aspect implique les différentes manières dont les diverses fonctionnalités et le positionnement de la figure 3D sont utilisés pour ajuster le personnage et lui donner différents ensembles de poses. Tout d'abord, j'aimerais que nous examinions comment fonctionnent les différents positionnements de la caméra,
Chaque fois que nous utilisons le sous-outil [Déplacer]
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Pour sélectionner ou cliquer sur la figure du modèle 3D, certaines fonctionnalités apparaissent ; ces diverses fonctionnalités sont connues sous le nom de POINT D'ANIMATION et de FONCTIONNALITÉS PRÉDÉFINIES.
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• Les préréglages de mouvement de caméra
Les préréglages de mouvement de caméra, comme leur nom l'indique, permettent aux utilisateurs d'ajuster facilement le positionnement de la caméra. Lorsque l'une des icônes de manipulation du mouvement de caméra est sélectionnée, la caméra ne peut se déplacer que dans le mouvement de caméra administré ou sélectionné.
Il existe sept ensembles de mouvements de caméra qui peuvent être localisés en haut de tout modèle 3D sélectionné,
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Ce qui signifie qu'il n'apparaît que lorsque le modèle 3D est sélectionné.
Et chaque fois que le modèle 3D est sélectionné, la couleur passe du bleu clair au bleu foncé.
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1. Icône Rotation de la caméra
Lorsqu'il est activé, le modèle 3D ne peut être tourné que verticalement et horizontalement le long de la caméra du calque 3D.
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2. Icône Translation de la caméra
Lorsqu'il est activé, le modèle 3D ne peut se déplacer que sur le calque 3D avec la caméra se déplaçant de haut en bas, de gauche à droite dans un format de translation.
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3. Icône Déplacer la caméra d'avant en arrière
Lorsqu'il est activé, il fait avancer et reculer la caméra.
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4. Icône Déplacer sur un plan
Lorsqu'il est activé, il permet aux modèles 3D et à leurs parties de se déplacer sur le plan invisible face à la caméra.
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5. Icône Rotation de la vue caméra
Lorsqu'il est activé, les modèles 3D et leurs parties peuvent être facilement pivotés autour des axes X, Y et Z sur un plan face à la caméra.
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6. Icône Rotation du plan
Lorsqu'il est activé, les modèles 3D et leurs parties peuvent être pivotés vers la gauche ou la droite sur un plan face à la caméra.
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7. Icône Rotation dans l'espace 3D
Lorsqu'il est activé, les matériaux 3D et leurs parties peuvent être pivotés horizontalement dans l'espace 3D.
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8. Icône Ancrer et déplacer
Lorsqu'il est activé, les modèles 3D et leurs parties peuvent être facilement déplacés en s'ancrant à la base de l'espace 3D (sol) et aux modèles 3D à proximité.
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• Les manipulateurs de mouvement des articulations
Chaque fois que nous sélectionnons ou cliquons sur une partie du modèle 3D, des lignes rondes colorées apparaissent sous forme d'anneau ; elles sont appelées les (Manipulateurs de Racine).
Les manipulateurs de racine sont constitués de trois ensembles de lignes colorées, qui sont utilisés pour ajuster le modèle 3D ;
• La ligne de manipulation de l'axe X qui est de couleur rouge.
• La ligne de manipulation de l'axe Y qui est de couleur verte.
• La ligne de manipulation de l'axe Z qui est de couleur bleue.
• La ligne rouge, qui est la ligne de manipulation de l'axe X, permet à l'utilisateur d'ajuster le modèle 3D selon la direction alignée de la ligne en forme d'anneau rouge.
De manière similaire,
• La ligne verte, qui est la ligne de manipulation de l'axe X, permet d'ajuster le modèle 3D selon la direction alignée de la ligne en forme d'anneau vert.
De même,
•La ligne bleue, qui est la ligne de manipulation de l'axe X, permet d'ajuster le modèle 3D selon la direction alignée de la ligne en forme d'anneau bleu, comme le montre l'image ci-dessous.
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Lorsque nous cliquons sur la figure 3D, les anneaux manipulateurs de racine (qui sont de couleurs rouge, bleu et vert) apparaissent au point sélectionné, avec un cercle plus épais sur le dessus des anneaux, utilisé pour augmenter ou réduire la taille du modèle 3D.
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À ce propos,
Il existe deux aspects ou modes différents, si l'on peut dire, selon lesquels la figure 3D de CSP peut être ajustée.
Le premier est les articulations fixes et le second est les articulations libres.
▪️◾◼️ Pour les articulations fixes,
Toutes les parties du corps qui peuvent se déplacer axialement ou rotationnellement sont liées les unes aux autres, formant 7 ensembles de points d'articulation fixes (qui sont le sommet de la tête, le cou, le poignet, les deux mains et les deux jambes) des points d'ajustement,
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Ainsi, lorsqu'un des points est déplacé, les autres points liés suivent dans un mouvement fluide, donnant l'impression que les points ajustés tirent tout le corps de la figure 3D. Ces différents points d'articulation fixes peuvent être ajustés selon le processus suivant :
1. Pour le point d'ajustement de la tête,
Lorsqu'il est ajusté, il fait en sorte que la tête tourne son attention vers l'endroit où le point est placé, comme le montre ci-dessous avec le point placé sur le côté droit et la tête qui tourne également dans cette direction.
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▪️◾ Astuce ◾▪️
En ajustant la ligne de mouvement des manipulateurs de racine de la tête, nous pouvons voir qu'elle possède les trois anneaux colorés, ce qui lui permet de se déplacer librement dans n'importe quelle position sauf vers l'arrière, imitant ce que la vraie tête humaine peut et ne peut pas faire.
2. Pour le point d'ajustement du cou,
Ce point permet aux utilisateurs d'ajuster le modèle 3D à partir du cou, l'autre partie de la figure s'inclinant légèrement, comme le montre la démonstration lorsque je déplace le cou vers le côté gauche.
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▪️◾ Astuce ◾▪️
En ajustant la ligne de mouvement des manipulateurs de racine du cou, nous pouvons également voir trois lignes colorées ou dimensionnelles, ce qui signifie que les points d'articulation du cou peuvent être tournés, pliés et inclinés.
3. Pour le point d'ajustement de la taille,
Permet à l'utilisateur de tordre et de tourner l'articulation de la hanche, le reste des autres parties de la figure suivant, comme le montre ci-dessous avec le point déplacé vers le côté, vers le bas et vers le haut.
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▪️◾ Astuce ◾▪️
En ajustant la ligne de mouvement des manipulateurs de racine de la taille, nous pouvons également voir trois lignes colorées ou dimensionnelles, ce qui signifie également que les points d'articulation de la taille peuvent être ajustés en étant tournés, pliés et inclinés.
4. Pour le point d'ajustement des deux mains,
Ce point permet à l'utilisateur d'ajuster facilement les deux mains de la figure à la pose qu'il/elle souhaite, comme le montre ci-dessous avec le mouvement du bas vers le haut.
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▪️◾ Astuce ◾▪️
En ajustant la ligne de mouvement des manipulateurs de racine des deux mains, nous pouvons également voir trois lignes colorées ou dimensionnelles, ce qui signifie qu'elles peuvent être tournées, pliées et inclinées, mais ce n'est pas tout, car si nous regardons de plus près, nous pouvons également localiser une autre ligne de manipulation de racine de couleur rouge ajoutée au niveau de la cheville.
Cette deuxième ligne de manipulation de racine de couleur rouge permet à l'utilisateur de faire pivoter la main à partir du point de la cheville.
Et enfin,
5. Pour les deux jambes également.
Enfin, ce point permet à l'utilisateur d'ajuster facilement les deux jambes de la figure à la pose qu'il/elle souhaite, comme le montre ci-dessous avec le mouvement du bas vers le haut.
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▪️◾ Astuce ◾▪️
En ajustant la ligne de mouvement des manipulateurs de racine des deux jambes, nous pouvons également voir trois lignes colorées ou dimensionnelles, ce qui signifie qu'elles peuvent être tournées, pliées et inclinées, mais ce n'est pas tout ; car si nous regardons de plus près, nous pouvons également localiser une autre ligne de manipulation de racine colorée ajoutée, bien que cette fois la couleur ajoutée soit verte, au niveau de l'articulation du genou.
Cette deuxième ligne de manipulation de racine de couleur verte permet à l'utilisateur de faire pivoter la main à partir de l'articulation du genou.
Maintenant, en utilisant les différents points comme ceux de la tête, du cou, des deux mains et des deux jambes, j'ai pu reposer la 3D pour former n'importe quelle pose dynamique ou d'action, comme par exemple les poses de danse de la ballerine.
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▪️◾◼️ Pour les articulations libres,
C'est un scénario entièrement différent : les différentes parties du corps se déplacent indépendamment et sont également ajustées indépendamment selon ce qu'elles sont conçues pour représenter,
Maintenant, la méthode des articulations libres pour ajuster le modèle 3D a différentes parties qui peuvent être ajustées, contrairement aux articulations fixes qui n'en ont que 7.
Je conseille aux débutants d'utiliser les articulations fixes et de n'utiliser les articulations libres que si nécessaire.
Mais ce que nous pouvons noter lorsque nous voulons utiliser la méthode des articulations libres sur le modèle 3D,
Certaines parties des articulations libres du modèle 3D ont tendance à avoir un nombre différent de couleurs (comme 2 ou 3) selon que le point d'articulation sélectionné est capable de mouvements de rotation, de flexion ou même d'inclinaison,
Comme pour celles qui ne peuvent que se plier et n'ont qu'un seul manipulateur, comme les doigts et les orteils,
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Ou par exemple, pour les chevilles et les genoux, ils ne peuvent être que pliés, tournés et légèrement fléchis (ce qui signifie que la pose n'a que 2 anneaux de manipulateur)
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Et pour d'autres encore, ils sont capables de pivoter, de plier et même d'incliner, ayant ainsi les 3 anneaux manipulateurs, comme la tête, la poitrine, l'épaule, le poignet et plus encore.
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Cela étant dit, nous pouvons maintenant passer à l'aspect suivant.
Concept numéro 3 : Comment appliquer ou ajouter d'autres figures à une figure 3D CSP existante
Le modèle 3D de CSP est un outil puissant dont je semble découvrir de nouvelles fonctionnalités chaque jour.
Cet aspect, nous l'avons déjà un peu abordé en termes de mouvements des points d'articulation et de positionnement de la caméra.
Dans cette partie particulière, nous allons solennellement examiner les 3 aspects principaux par lesquels nous pouvons donner une pose à la figure 3D, qui sont les suivants :
• Télécharger les différentes poses de figures 3D depuis le magasin d'actifs CSP
• Utiliser Posemaniacs
• Ajuster la figure 3D manuellement vous-même
1. Télécharger les différentes poses de figures 3D depuis le magasin d'actifs CSP
Cet aspect, nous l'avons aussi un peu abordé, mais revoyons-le. Lorsqu'une nouvelle toile est créée, cliquez sur [Matériau]>[logo CSP],
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>Cliquez sur le [moteur de recherche] en haut du magasin d'actifs CSP, puis tapez ce que vous souhaitez télécharger, ce qui pour ce tutoriel est [citrouille 3d]
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> Cliquez sur l'icône du lot de matériaux [citrouille 3d] que vous souhaitez télécharger,
cela nous mènera à une autre page où nous localiserons le bouton de téléchargement, cliquez sur le bouton [télécharger] et nous serons alors redirigés vers l'application CSP, la figure 3D sera alors téléchargée,
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Et nous pourrons ensuite l'utiliser.
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2. Utiliser Posemaniacs
Nous avons terminé [l'importation], cliquez sur la flèche pointant vers le bas sur la barre située sous la figure du modèle 3D indiquée [1], un nouveau tableau de bord apparaîtra avec diverses options, sélectionnez celle de [Pose 3D (Posemaniacs)] indiquée [2].
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Note🔸 avant de faire ce qui est mentionné ci-dessus, nous devons activer notre connexion de données.
Avec la pose 3D (Posemaniacs) cliquée, nous serons redirigés vers le site posemaniacs indiqué [1], vous pouvez vous inscrire sur le site que j'ai indiqué [2] ; sous la page du site, nous avons tendance à voir différents styles de figures de pose mais celle que je cherche est une figure de pose de course, alors j'ai juste cliqué sur la petite flèche pointant vers le bas à droite indiquée [3].
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Un nouveau tableau de bord s'affichera avec différentes options pour différents styles de pose de figures et en regardant en bas se trouve l'option de pose de course que je recherche, je clique dessus,
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Et nous serons conduits à un autre tableau de bord avec les poses de course. J'ai parcouru celles-ci jusqu'à trouver celle qui correspondait à ce que je voulais, puis j'ai cliqué dessus, c'est celle pour le modèle féminin.
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Et une fois tout cela fait sur la figure indiquée [1], je peux maintenant l'envoyer à CLIP STUDIO PAINT en cliquant sur [ouvrir] indiqué [2].
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En tant que nouvel utilisateur, vous verrez une fenêtre contextuelle indiquant le bouton [lancer], cliquez sur l'icône Clip Studio Paint, cela lancera alors automatiquement l'application ou le logiciel CSP,
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Une fois ce qui précède effectué, la pose de la figure du modèle 3D dans CLIP STUDIO PAINT sera ajustée à celle de [Posemaniacs].
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Avec la pose obtenue grâce à l'utilisation du modèle 3D,
Lorsque je veux dessiner le line art du modèle 3D, je réduis d'abord l'[Opacité] du modèle 3D à 30 % ou moins,
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Ensuite, activez la [Couleur du calque] pour changer la couleur du modèle 3D en une couleur pâle (bleu ou toute autre).
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Ainsi, lorsque je dessine sur un autre calque au-dessus, je peux voir mes lignes dessinées. Nous pouvons ensuite l'utiliser comme guide pour dessiner notre personnage dans une pose de combat.
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3. Changer la pose d'un modèle 3D importé en utilisant un autre modèle 3D
Le modèle 3D est également une autre fonctionnalité intégrée qui permet aux utilisateurs d'utiliser la pose d'un modèle 3D déjà existant sur un modèle importé,
Il existe plusieurs méthodes pour réaliser ce qui est mentionné ci-dessus. La première méthode consiste à sélectionner l'icône [utiliser le matériau de pose 3D] indiquée (1) sur la barre inférieure du modèle 3D. Un mini tableau de bord apparaîtra, nous pouvons alors soit double-taper l'icône de la pose du modèle 3D, soit cliquer sur le bouton OK indiqué (2) après avoir sélectionné la pose que nous voulons.
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Et la pose sera extraite vers le modèle 3D actuel déjà importé sur la toile.
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La deuxième méthode consiste à ouvrir le tableau de bord des matériaux et à faire glisser le type de modèle 3D que nous voulons de la collection sur celui de la toile. La pose sera alors également extraite sur le modèle importé sur la toile.
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Et si nous voulons changer les gestes des mains, nous pouvons également faire glisser le geste de main que nous voulons (comme le symbole de la paix) depuis le tableau de bord [Matériau] sur le modèle 3D de la toile, il sera alors extrait sur les deux mains du modèle 3D,
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Mais si nous voulons que cela n'affecte qu'une seule main, nous pouvons d'abord sélectionner la main que nous voulons affecter, puis faire glisser la pose de la main depuis le tableau de bord [Matériau] sur le modèle 3D. La pose de la main n'affectera que la main sélectionnée.
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Comme nous pouvons le voir dans l'image ci-dessous, la pose de la main n'affecte que la main sélectionnée.
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4. Ajuster la figure 3D manuellement à l'aide d'images
Disons qu'en tant que débutant utilisant CSP pour la première fois, nous voulons dessiner notre personnage en utilisant le modèle 3D et nous ne voulons pas nous embêter à parcourir et rechercher sans cesse dans le magasin d'actifs et Posemaniacs la pose que nous voulons.
Nous pouvons simplement nous prendre en photo et scanner la pose sur notre figure de modèle 3D importée, et pour ce faire,
Nous commençons par importer le modèle 3D, cliquez sur la flèche pointant vers le bas sur la barre sous la figure du modèle 3D indiquée [1], un nouveau tableau de bord apparaîtra avec diverses options, mais les quatre options suivantes :
~Scanner de pose (bibliothèque de photos)
~Scanner de pose (image)
~Scanner de pose (appareil photo)
~Scanner de main (appareil photo)
Qui sont indiquées [2].
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• Scanner de pose (bibliothèque de photos)
La sélection de ce style particulier de numérisation de pose permet aux utilisateurs d'accéder à leur bibliothèque de photos et d'extraire le type de pose souhaité sur le modèle 3D.
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• Scanner de pose (image)
La sélection de ce style particulier de numérisation de pose permet aux utilisateurs d'accéder à leur image stockée dans le tableau de bord de l'application ou du logiciel CSP et d'extraire une pose souhaitée sur le modèle 3D.
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• Scanner de pose (appareil photo)
La sélection de ce style particulier de numérisation de pose permet aux utilisateurs de prendre une photo de la pose qu'ils souhaitent sur place, et d'extraire la pose sur le modèle 3D.
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• Scanner de main (appareil photo)
La sélection de ce style particulier de numérisation de pose permet aux utilisateurs de prendre une photo de leurs mains sur place, et d'extraire cette pose sur le modèle 3D.
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Une fois le style des doigts défini, nous pouvons ajuster la main pour l'adapter à la pose, comme indiqué ci-dessous.
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Ensuite,
Concept numéro 4 : Comment ajuster un modèle 3D en utilisant ses paramètres pour donner à mon image une apparence amusante
Comme je l'ai déjà souligné, les modèles 3D sont des outils utiles qui nous aident à dessiner facilement nos objets et personnages avec moins de stress. Ils aident également à donner à nos objets et personnages un positionnement, des détails et des proportions précis.
Maintenant, disons par exemple qu'en tant que débutant, nous voulons nous lancer dans la création d'illustrations ou de personnages conceptuels... ou peut-être voulez-vous vous lancer dans la création de bandes dessinées ou de webcomics mais trouvez difficile de dessiner des personnages avec de bonnes proportions corporelles et une belle perspective, les modèles 3D peuvent facilement rendre votre travail plus rapide, plus facile et amusant.
Nous avons vu comment les préréglages de parties et les manipulateurs peuvent être utilisés pour ajuster les modèles 3D. Examinons maintenant comment les quelques paramètres notables des modèles 3D peuvent mieux ajouter du dynamisme et de belles expressions à l'apparence de nos personnages.
1. Création d'un personnage conceptuel à l'aide d'un modèle 3D,
En tant que débutant, si vous voulez créer des personnages avec différentes expressions faciales mais que vous trouvez difficile de les créer de toutes pièces, vous pouvez utiliser certaines fonctions créatives du modèle 3D de CSP pour vous aider à démarrer :
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🔷 Paramètres du modèle de tête 3D
Ce modèle concerne la partie tête du modèle 3D.
▪️◾[Paramètres du modèle de tête]
Comme pour commencer avec le modèle de tête 3D de base, nous pouvons créer différents styles de visage en utilisant le [Modèle de tête] dans les paramètres [Détail de sous-outil], où nous verrons dans le tableau de bord 9 ensembles d'ajustement facial. En utilisant cet ensemble de paramètres, nous pouvons obtenir un nombre infini d'expressions faciales.
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Alors que, si vous voulez que le personnage ait une sorte d'apparence faciale [dessin animé - (douce)] , alors sélectionnez le numéro 1 et ajustez le pourcentage qui va de (0 à 100%) jusqu'à ce que l'apparence faciale corresponde à ce que vous voulez,
🔸🔸🔸
Ou disons que vous voulez que le visage du personnage ait une sorte d'apparence [anime - (douce)] , alors sélectionnez le numéro 2 et ajustez le pourcentage qui va de (0 à 100%) jusqu'à ce que l'apparence faciale soit adaptée pour cela,
🔸🔸🔸
Ou peut-être voulez-vous que le visage du personnage ait une sorte d'apparence faciale [réaliste - (douce)] , alors sélectionnez le numéro 3 et ajustez le pourcentage qui va de (0 à 100%) jusqu'à ce que l'apparence faciale soit adaptée pour cela,
🔸🔸🔸
Ou peut-être voulez-vous que le visage du personnage ait une sorte d'apparence faciale [chibi - (douce)] , alors sélectionnez le numéro 4 et ajustez le pourcentage qui va de (0 à 100%) jusqu'à ce que l'apparence faciale soit adaptée pour cela,
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▪️◾Astuce◾▪️
Cet aspect est souvent utilisé dans la création de films, de bandes dessinées et de webtoons pour faire en sorte que des personnages matures ressemblent à des enfants dans une section d'une scène, mais avec une grosse tête et une expression amusante sur les visages des personnages chibi.
Sélectionner le numéro 5 réinitialise l'apparence faciale du modèle 3D à son apparence faciale originale.
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Ou peut-être voulez-vous que le visage du personnage ait une sorte d'apparence faciale [squelette] , alors sélectionnez le numéro 6 et ajustez le pourcentage qui va de (0 à 100%) jusqu'à ce que l'apparence faciale soit adaptée pour cela,
🔸🔸🔸
▪️◾Astuce◾▪️
Cet aspect est souvent utilisé pour créer des personnages maladifs et malsains.
Ou peut-être voulez-vous que le visage du personnage ait une sorte d'apparence faciale [dessin animé - (nette)] , alors sélectionnez le numéro 7 et ajustez le pourcentage qui va de (0 à 100%) jusqu'à ce que l'apparence faciale soit adaptée pour cela,
🔸🔸🔸
Ou peut-être voulez-vous que le visage du personnage ait une sorte d'apparence faciale [anime - (nette)] , alors sélectionnez le numéro 8 et ajustez le pourcentage qui va de (0 à 100%) jusqu'à ce que l'apparence faciale soit adaptée pour cela,
🔸🔸🔸
Et enfin, disons que vous voulez que le visage du personnage ait une sorte d'apparence faciale [réaliste - (nette)] , alors sélectionnez le numéro 9 et ajustez le pourcentage qui va de (0 à 100%) jusqu'à ce que l'apparence faciale soit adaptée pour cela,
🔸🔸🔸
Ce n'est pas tout,
Nous pouvons également ajuster les différentes caractéristiques faciales pour donner à notre personnage un tout nouveau look en utilisant les paramètres appelés FONCTIONS FACIALES.
▪️◾[Paramètres des traits du visage]
Situé dans les paramètres [Détail de sous-outil]>[Traits du visage], dans ce paramètre, le visage est subdivisé en sections comme (tête, sourcils, yeux, nez, oreilles, bouche et cou).
Nous pouvons ajuster les différentes parties des traits du visage pour donner à notre personnage sa propre expression unique en utilisant les différentes sections des [Traits du visage], prenez par exemple :
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Pointe🔹Ce paramètre particulier est très utile lorsque nous voulons concevoir l'expression émotionnelle unique de nos personnages originaux.
Passons maintenant à la suite,
🔷 Paramètres du modèle de figure de dessin 3D
Ce modèle implique l'ensemble du corps du modèle 3D.
▪️◾[Figure de dessin 3D]
Situé dans les paramètres [Détail de sous-outil] indiqué (1)>[Figure de dessin 3D] indiqué [2],
Dans le tableau de bord, vous verrez un petit signe plus indiqué (3),
🔸🔸🔸
Note🔹Les paramètres du corps entier ont les fonctions suivantes ;
Sur le côté carré, le haut est la [section corps musclé], le bas est la [section corps élancé], la gauche est la [section corps squelette] et la droite est la [section corps gras].
En haut se trouve un [carré rouge], cliquer dessus réinitialisera tous les ajustements à leur paramètre par défaut, et les [carrés bleus] en bas sont les paramètres d'ajustement vertical et horizontal utilisés pour ajuster le signe plus.
Maintenant, les différents numéros ci-dessous indiquent les parties du corps comme suit :
1. Tête, 6. Taille
2. Cou, 7. Paumes
3. Poitrine, 8. Jambes
4. Torse, 9. Pied
5. Mains, 10. Le corps entier
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Ainsi, nous pouvons utiliser le signe plus pour diminuer et augmenter la taille de l'ensemble et des parties individuelles de la figure du modèle 3D.
🔸🔸🔸
Nous pouvons utiliser ce paramètre pour modifier l'apparence corporelle de nos personnages en leur donnant à chacun des proportions corporelles individuelles mais uniques.
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▪️◾[Paramètres de la source lumineuse]
Situé dans les paramètres [Détail de sous-outil]>[Source lumineuse] indiqué [1],
Ce paramètre permet aux utilisateurs de modifier la direction de la source lumineuse sur le modèle de tête 3D de base à l'aide de l'icône de la sphère. Par exemple, la lumière vient du coin inférieur droit sur le modèle 3D, mais si nous tournons la sphère vers la gauche, la lumière se réfléchira sur le modèle 3D depuis le coin inférieur droit, comme illustré ci-dessous.
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Concept numéro 5 : Comment les modèles 3D m'aident à m'améliorer en tant qu'artiste.
À ce stade, je crois que nous avons maintenant pleinement compris ce qu'est la figure 3D de CSP et les différentes façons de l'utiliser,
Les fonctionnalités du modèle 3D de Clip Studio Paint sont un outil très utile pour les artistes du monde entier et, surtout, c'est un outil pratique qui aide les débutants à démarrer leur parcours d'artiste numérique avec une bonne base sur les poses dynamiques, offre de bonnes dispositions de composition et enfin, il aide à construire une bonne base pour la proportionnalité.
Maintenant, ces divers éléments ci-dessus sont connus comme des ÉLÉMENTS de l'art, et la compréhension de ces divers éléments aide à rendre votre art intéressant pour les spectateurs et vous donne une base solide, vous faisant tomber amoureux de l'art encore et encore dans chaque illustration. Maintenant, comment le modèle 3D de CSP aide-t-il à construire (en tant que débutant) ou à résoudre les problèmes (en tant qu'ancien utilisateur) que je pourrais rencontrer dans la mise en œuvre des divers Éléments.
1. Dynamisme
Comme nous, artistes, le savons, le dynamisme fait référence au sens de l'énergie, du mouvement et du changement que votre personnage transmet. La capacité de l'artiste à dessiner librement son personnage avec une bonne posture dynamique donne aux vues un sentiment de réalisme, et l'utilisation régulière du modèle 3D aide les artistes à développer leurs capacités dynamiques. De plus, il offre aux artistes une disponibilité illimitée de poses dynamiques, comme par exemple la pose ci-dessous du personnage féminin en train de danser.
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Et aussi, en se basant sur la tridimensionnalité de la figure du modèle, nous pouvons facilement visualiser notre pose sélectionnée ou créée à partir de n'importe quel de nos choix.
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L'explication de cet élément particulier est volumineuse et je ne peux pas m'y attarder, mais vous trouverez ci-dessous quelques articles qui peuvent vous aider. Je vous conseille d'approfondir vos études pour mieux comprendre le dynamisme.
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Maintenant, un autre aspect qui pose problème aux jeunes artistes est connu sous le nom d'objets d'alignement, ce qui nous amène à l'aspect suivant,
3. Proportionnalité
faisant référence à la relation entre les composants de différentes tailles au sein d'une composition entière. La proportionnalité peut être utilisée pour rendre une composition plus réaliste ou plus stylisée, ou même pour modifier la représentation de l'âge en fonction du type de proportion utilisé. Par exemple, si la taille d'une figure de modèle 3D normale est réduite, elle se transformera en un personnage enfant.
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▪️◾Conseils◾▪️
Lorsque vous utilisez le modèle 3D pour dessiner vos personnages, évitez de dessiner des lignes tremblantes ou rugueuses, ou même de dessiner en dehors du contour du modèle 3D, comme le montre l'image de gauche ci-dessous,
Mais dessinez plutôt vos lignes d'un trait ferme et utilisez le contour du modèle 3D, ne vous en écartez que lorsque c'est absolument nécessaire, comme lors du dessin des vêtements, comme le montre l'image de droite ci-dessous.
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Lorsque vous dessinez le corps et les vêtements de votre personnage, utilisez les lignes proportionnelles du modèle 3D comme guide pour obtenir une bonne proportion corporelle de votre personnage, comme indiqué ci-dessous.
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Nous allons maintenant discuter plus en détail de la manière dont la figure du modèle 3D chibi tend à s'ajouter à nos œuvres d'art.
Je conseille également d'approfondir les études sur cet aspect.
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Passons à l'aspect suivant.
4. Création facile d'illustrations
La création d'illustrations n'a jamais été aussi facile, comme nous l'avons déjà vu dans le concept précédent sur les différentes façons de créer des visages diversifiés de différentes tranches d'âge pour nos personnages originaux. Maintenant, nous allons utiliser l'un des visages féminins et masculins pour créer une illustration.
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Pour commencer, nous importons d'abord les deux ensembles de modèles 3D, leur donnons les différentes poses en utilisant le concept mentionné précédemment, en ajustant également les paramètres de perspective et de manga pour donner à la figure 3D une sorte d'apparence grossissante,
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Ensuite, nous réduisons l'Opacité du modèle 3D, changeons la couleur en bleu et utilisons le modèle 3D comme guide pour dessiner notre [personnage original] avec les poses administrées,
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Ajoutez nos détails comme les cheveux, les vêtements et les couleurs de base, et c'est tout pour l'illustration, ci-dessous se trouve le travail terminé.
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5. Accélérer la création de webtoons
L'utilisation de modèles 3D tend à rendre la création de webtoons plus rapide.
Disons que nous avons une première scène où une fille se dirige vers l'un de ses amis, qui est un garçon, et la deuxième scène où le garçon tourne légèrement son visage en arrière, puis la troisième scène où elle le serre dans ses bras par derrière. Nous pouvons utiliser le modèle 3D de jambe, de tête et de corps entier pour dessiner les trois scènes différentes.
Premièrement, nous plaçons correctement les différents modèles 3D dans les panneaux désignés et ajustons les manipulateurs ou utilisons l'un des processus mentionnés ci-dessus pour donner aux modèles 3D leurs poses,
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Ensuite, nous réduisons l'[Opacité] indiquée (2), puis allons au [Calque] indiqué [3] et activons la [Couleur du calque] indiquée [4] en bleu afin que, lorsque nous dessinons, nous puissions facilement comprendre et savoir où placer nos lignes sans être confus en raison de la forte saturation.
Ensuite, nous pouvons dessiner nos personnages en utilisant les modèles 3D comme guides pour les poses,
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Et une fois ce qui précède fait, nous pouvons ajouter nos couleurs de base et nous en avons terminé avec le webtoon.
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Conclusion
Merci à tous d'avoir parcouru cet article de tutoriel, j'espère sincèrement qu'il vous a été utile de plus d'une manière. J'espère vous revoir tous la prochaine fois, encore merci et au revoir !!!
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