Introduction

Bonjour à tous. Ayda Fork ici~

 

Ce tutoriel vous apprendra l'approche la plus simple pour concevoir une illustration colorée avec CSP. Même si vous n'avez que des compétences de base, je vous aiderai avec cette approche facile que j'ai apprise après des années à essayer de dessiner une œuvre d'art numérique agréable.

 

Je vous apprendrai même à ombrer la couleur que vous avez utilisée dans votre illustration, ainsi qu'un outil de mise à jour récent de CSP qui a été conçu pour nous faciliter la vie, alors apprenons à l'utiliser efficacement ! Toutes ces méthodes sont simples et j'espère qu'elles vous seront également utiles.

 

Merci d'avoir pris le temps de lire ceci !

1. Le croquis est important

Lorsque vous créez votre propre illustration, vous devez avoir une idée de ce que vous allez dessiner et de l'apparence de votre personnage dans l'œuvre. C'est la première étape à ne jamais négliger si vous voulez créer quelque chose d'imaginatif.

 

Même si c'est étrange et fade, tant que vous comprenez ce que vous voulez dessiner, cela servira de croquis de base et de source d'inspiration.

Utilisez les actifs à votre avantage

Si vous rencontrez des problèmes d'anatomie, appliquez un modèle 3D puis dessinez votre personnage par-dessus sur un calque séparé. Vous pouvez utiliser un corps féminin ou masculin, qui est souvent fourni avec votre téléchargement. De plus, les ressources incluent des types supplémentaires de modèles 3D dans une gamme de formes et de tailles ! Si vous souhaitez en savoir plus à ce sujet, consultez mes conseils précédents, ils seront très utiles à votre processus d'illustration.

 

Comme vous pouvez le constater, j'ai également demandé l'aide de CLIP STUDIO ASSETS pour ajouter une aile et une cage à oiseaux pour mon personnage. Si vous avez besoin de quoi que ce soit, je vous recommande vivement de rechercher sur CLIP STUDIO ASSETS. Il contient tout ce dont vous avez besoin, et la plupart des ressources sont gratuites !

 

Maintenant que votre modèle 3D est positionné comme vous le souhaitez, vous pouvez commencer à esquisser l'image que vous souhaitez. C'est l'étape la plus simple, donc je suis sûr que vous y parviendrez !

Idée de base

Colorier votre brouillon

Lorsque vous concevez une image colorée, il est essentiel d'inclure une couleur de base dans votre croquis pour avoir une idée approximative de l'apparence de l'image. Il s'agit simplement d'une base pour la coloration brute, alors ne vous stressez pas à l'idée de la colorier. Utilisez simplement la couleur de votre choix et observez comment elle complète les autres couleurs de l'image globale. Cette étape vous aidera à trouver des idées sur la couleur que vous choisissez pour votre illustration.

 

Ensuite, esquissez votre dessin au trait pour terminer la base de l'illustration avant de commencer à colorier. Je vous suggère d'utiliser un G-Pen pour dessiner le dessin au trait. L'outil est déjà inclus dans le package de téléchargement, il est donc facile pour vous de le trouver et de l'utiliser pour votre art.

2. Commençons à colorier !

Lorsque je colorie une œuvre colorée, je souhaite appliquer une couleur vive que je n'ai jamais utilisée dans aucune de mes œuvres précédentes. Je me suis lancé le défi de créer une œuvre colorée en utilisant uniquement des couleurs fortes et vibrantes avec cette astuce.

Lorsque je colorie une œuvre colorée, je souhaite appliquer une couleur vive que je n'ai jamais utilisée dans aucune de mes œuvres précédentes. Je me suis efforcée de créer une œuvre colorée en utilisant uniquement des couleurs fortes et vibrantes. Cette fois, j'ai profité de la palette de couleurs CLIP STUDIO ASSET appelée [Candy Pop]. Elle offre une palette de couleurs vibrantes qui correspond à mon objectif de coloration.

 

J'ai également appliqué une rose aux couleurs vives de CLIP STUDIO ASSETS pour la fleur de la tenue du personnage.

Créez plus d’options de couleurs plates !

En utilisant la même méthode, vous pouvez sélectionner une couleur vive que vous aimez et qui convient à votre personnage. Vous pouvez utiliser une variété d'options de couleurs plates de base pour vous aider à créer la coloration et l'atmosphère qui conviennent le mieux à votre personnage dans une situation que vous avez déjà imaginée.

3. Éléments à colorier

Teinte

La teinte fait référence à la base des couleurs que nous voyons. Les teintes comprennent les couleurs primaires et secondaires (jaune, orange, rouge, violet, bleu et vert), ainsi que les couleurs tertiaires (couleurs mélangées dans lesquelles aucune des deux couleurs n'est dominante).

Valeur

La valeur fait référence à la luminosité ou à l'obscurité d'une couleur. Les valeurs se trouvent sur le côté gauche du triangle, comme déterminé par la roue chromatique que vous pouvez trouver lorsque vous cliquez sur [Fenêtre] puis sur [Roue chromatique]. La couleur s'éclaircit à mesure que vous vous déplacez le long du côté supérieur, qui a une valeur plus élevée sur le côté gauche du triangle, et en bas, elle est plus foncée, ce qui correspond à une valeur plus faible.

Par exemple, dans cette illustration, je voulais que l'endroit où la lumière n'atteignait pas paraisse plus sombre, j'ai donc utilisé des valeurs faibles. Le personnage principal est plus clair et a des valeurs plus élevées. Grâce à cette astuce, je peux déterminer quel objet je veux, qui sera le point focal et le point culminant de cette illustration. Cela me permet également de voir le contraste élevé des couleurs du personnage principal se détachant sur les objets latéraux et le fond sombre.

Saturation

La saturation indique la vivacité de la couleur. Plus vous vous trouvez à gauche du triangle lorsque vous choisissez une couleur, moins elle sera saturée. Les couleurs très saturées se trouvent à droite, vers la pointe du triangle. Cette astuce simple peut nous montrer à quel point la couleur est forte ou atténuée lorsqu'elle est incluse dans notre illustration. De cette façon, vous pouvez facilement choisir comment et où toutes les couleurs seront dans l'illustration.

Astuce facile pour un ombrage parfait !

Lorsque vous ajoutez une ombre à vos couleurs choisies, il est plus facile de connaître la valeur et la saturation de la couleur. Cependant, je vais vous montrer la méthode la plus simple d'ombrage avec un élément d'ombrage. Si vous rencontrez des difficultés avec le fonctionnement de la source de lumière et des ombres sur votre illustration, essayez cette étape simple :

 

1. Lumière (où la lumière peut atteindre)

2. Séparation (la ligne de séparation entre la lumière et l'ombre)

3. Ton moyen (le mélange entre la lumière et l'ombre (séparation) pour donner un aspect lisse à l'ombrage)

4. Ombre principale (l'endroit où la lumière ne peut pas atteindre)

5. Ombre portée (l'ombre de l'objet dans son ensemble)

Comment utiliser cette astuce

Si vous avez des difficultés à déterminer où la lumière projette une ombre, appliquez simplement le modèle 3D sur le calque au-dessus du calque de coloration et ouvrez le [détail de l'outil secondaire] du modèle 3D pour modifier la [Source de lumière], puis cliquez sur [Projeter une ombre] pour choisir d'afficher ou non une ombre pour le modèle sélectionné. Cela vous aidera et vous fera gagner beaucoup de temps.

 

Avec cela, suivez simplement la source de lumière et l'ombre portée du modèle 3D comme indiqué dans l'image ci-dessus. Vous pouvez déterminer la couleur de la ligne comme je le fais et choisir où utiliser l'élément d'ombrage que je viens de vous enseigner. Vous pouvez dessiner sur un nouveau calque au-dessus du calque du modèle 3D et déterminer où la lumière atteindra et n'atteindra pas, où se produit la séparation, le ton moyen et l'ombre portée de l'objet dans votre illustration.

 

Pour la coloration, je vous recommande de faire ceci :

Par exemple, je voulais colorer ses cheveux en blond, donc la couleur que j'ai choisie est :

1. Lumière = (Jaune vif et brillant)

2. Séparation = (La couleur moyenne du jaune qui contraste avec la couleur claire mais pas trop foncée)

3. Ton moyen = (Même couleur avec séparation mais définie sur un [Mode de fusion] = [Saturation])

4. Ombre principale = (La nuance foncée du jaune)

5. Ombre portée = (La nuance la plus foncée du jaune)

 

Choisissez simplement de la nuance la plus foncée d'une couleur à la nuance la plus claire et suivez l'ordre de 5 à 1.

4. Détails pour une illustration parfaite !

L'ajout de détails peut donner vie à votre œuvre. C'est une étape essentielle pour rendre votre œuvre plus attrayante et impeccable.

Pour plus de détails, j'ai ajouté plusieurs mèches de cheveux pour rendre la chevelure du personnage plus naturelle et plus réaliste. Ensuite, j'ai appliqué un peu de surligneur sur ses yeux pour lui donner une apparence plus vive.

Ensuite, pour pimenter le tout, j'ai utilisé des assets CLIP STUDIO ASSETS qui m'ont énormément aidé à créer un [Effet Diamant] sur l'aile, la robe et la cage à oiseaux. Vous pouvez lisser l'effet diamant sur le personnage en ajustant le [Mode de fusion] du calque. Cela m'a aidé à créer une aile colorée et à ajouter un effet scintillant à la robe.

 

Si vous ne parvenez pas à esquisser quoi que ce soit ou si vous voulez gagner du temps, je vous recommande d'utiliser CLIP STUDIO ASSETS, comme je l'ai fait avec le pigeon dans l'illustration. Pour le colorier, je place simplement un [Calque de dégradé] au-dessus du calque du pigeon et j'attache le calque à celui-ci. Ensuite, modifiez le [Mode de fusion] du calque de dégradé pour mélanger l'objet (le pigeon dans notre exemple) avec le personnage principal.

 

J'ai également téléchargé un pinceau diamant pour ajouter des détails à sa robe et j'ai coloré le dessin au trait pour que le personnage apparaisse lisse et se fonde dans la scène.

5. Mise à jour sur le CSP

Mise à jour de Clip Studio Paint d'août 2024

Clip Studio Paint n'a jamais cessé de m'impressionner avec toutes les mises à jour qu'ils ont apportées pour nous aider, nous les artistes, dans notre quête de créer une merveilleuse illustration. La mise à jour la plus récente m'a fait apprécier encore plus CSP, et je suis convaincu qu'ils continueront à s'améliorer à l'avenir.

 

La mise à jour d'août 2024 de Clip Studio Paint est désormais disponible et comprend de nombreuses nouvelles fonctionnalités. Vous pouvez désormais projeter des ombres d'une substance 3D sur un autre matériau 3D. Sur les calques 3D, vous pouvez configurer les ombres des matériaux 3D pour les projeter sur d'autres éléments 3D. Vous pouvez décider où l'ombre est projetée dans le panneau [Sub Tool Detail] sous [Light source], puis [Shadow]. Cette fonctionnalité m'a beaucoup aidé lorsque j'avais du mal avec l'ombrage et je sais qu'elle vous aidera aussi.

 

Il y a plus de nouvelles fonctionnalités que celle-ci, je vous recommande donc vivement de l'explorer car c'était intéressant de jouer avec tout en créant votre œuvre d'art !

Mise à jour de Clip Studio Paint Ver. 3. 0

Il s'agit d'une mise à jour de 2023, mais je vais vous montrer comment elle m'a aidé avec la coloration de l'illustration.\

Sélectionnez simplement le bouton [Modifier], puis [Correction tonale (D)] et la palette [Correspondance des couleurs], qui vous permet de corriger les couleurs de votre illustration en fonction d'une image de référence de votre choix. Vous pouvez également utiliser n'importe quelle image de votre choix pour modifier la couleur de votre illustration en modifiant simplement l'intensité et en conservant la luminosité.

Dans cette œuvre, j'ai sélectionné le dégradé le plus adapté parmi l'ensemble de dégradés téléchargé depuis CLIP STUDIO ASSETS. L'ensemble de dégradés proposait [20 Light Set] de dégradés parmi lesquels choisir. Il vous suffit donc de cliquer dessus et de sélectionner plusieurs options pour obtenir la meilleure solution pour votre œuvre. N'oubliez pas de modifier l'intensité tout en conservant la luminosité d'origine de votre œuvre.

Voici quelques-unes des options que j'ai essayées en jouant avec la palette [Colour Match], et j'espère que vous les aimerez autant que moi.

 

N'oubliez pas de consulter les autres mises à jour de CSP, elles peuvent vous être très utiles car CSP est déterminé à nous faciliter la vie en tant qu'artistes !

6. Time-Lapse de l'illustration

Voici un time-lapse de l'œuvre pour vous aider à comprendre le processus que j'ai utilisé pour créer mon illustration. J'espère que cela pourra vous aider~

Conclusion

Lorsque vous serez entièrement satisfait du travail que vous faites, vous serez extrêmement heureux ! Voici le résultat final de mon dessin ; j'espère qu'il vous plaira !

La version récente et les nombreuses fonctionnalités améliorées par CSP m'ont aidé dans la création de mes illustrations, et je suis très reconnaissant et satisfait du résultat.

 

J'ai choisi de dessiner celui-ci parce que je voulais me mettre au défi en représentant un ange avec des ailes de diamant et une tenue scintillante. C'est une créature fantastique, donc je voulais faire quelque chose de différent avec la coloration, c'est pourquoi j'ai choisi une couleur vive et audacieuse pour la représenter.

 

Malheureusement, ceci conclut mes conseils. J'espère que vous trouverez ces conseils aussi utiles que moi avec mes illustrations. Je ne sais pas si les instructions sont claires... mais laissez un like si cela vous aide ne serait-ce qu'un peu !

 

Merci beaucoup d'avoir lu !!