Salut ! C'est Hanairo ! Au fil des années, j'ai expérimenté et trouvé de nouvelles façons d'ajouter plus de couleur à mon art. Sans que tout paraisse trop saturé et désagréable, comme mon ancien art de 2015. 😳 (Exemple ci-dessous…)

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Tout d’abord, je tiens à préciser que je ne suis pas un expert en théorie des couleurs ou quoi que ce soit, ce sont juste quelques choses que j’ai apprises et des conseils que je souhaite partager si vous souhaitez que votre art paraisse plus coloré, pop ou pastel ! N’hésitez pas à les essayer et amusez-vous !

Valeurs de couleur

Pour faire ressortir l'image, il faut un bon contraste de valeurs ; les valeurs correspondent à la luminosité et à l'obscurité d'une couleur. Il est plus facile de voir les différentes valeurs si nous regardons notre image en niveaux de gris.

Pour ce faire facilement, vous pouvez créer un nouveau calque au-dessus du reste, cliquer sur le menu déroulant du mode de fusion (situé au-dessus de vos calques) et sélectionner la couleur.

Ensuite, avec l’outil seau, remplissez le tout en noir ou en blanc.

Maintenant qu’il est en niveaux de gris, nous pouvons plus facilement voir les valeurs de couleur, et il est également facile de l’activer et de le désactiver.

Comparez les couleurs les unes à côté des autres, si elles sont trop similaires, elles se mélangeront et l’œil du spectateur ne sera pas attiré par elles.

Essayez d’ajuster les couleurs pour les rendre plus claires ou plus foncées jusqu’à ce que vous soyez satisfait du contraste. Cela ajoutera plus d’intérêt à votre image.

Ce n’est pas trop différent, mais j’ai légèrement assombri ses cheveux et les accents dorés.

Roue chromatique

Pour obtenir un résultat plus coloré, il est préférable d’utiliser des couleurs complémentaires. Sur le cercle chromatique, les couleurs complémentaires sont celles qui sont opposées.

Par exemple : l’orange est complémentaire du bleu, le vert est complémentaire du violet, etc.

Il existe de nombreuses façons d’utiliser ces couleurs pour faire ressortir les autres !

Couleurs chaudes et froides

Lors de l’ajout de reflets et d’ombres, il est plus courant d’utiliser des couleurs chaudes pour les reflets et des couleurs froides pour les ombres.

Les couleurs comme le rouge, l'orange et le jaune peuvent être considérées comme « chaudes », tandis que les couleurs comme le bleu, le violet et le vert sont considérées comme « froides ». Sur le cercle chromatique, les couleurs chaudes et froides sont séparées comme suit.

Bien que ce soit la méthode la plus courante, vous pouvez également faire l’inverse et utiliser des couleurs froides pour les hautes lumières et des couleurs chaudes pour les ombres.

Ombrage blanc et noir

Une astuce pratique pour ombrer des objets blancs ou noirs est de NE JAMAIS ombrer avec du gris.

Le blanc est brillant et reflète souvent les couleurs qui l'entourent.

J'utilise généralement une combinaison de rose et de bleu pour nuancer le blanc, comme dans cet exemple.

D'autres couleurs comme le jaune ou le violet peuvent également très bien fonctionner, tout dépend de la palette de couleurs et si vous souhaitez un blanc pur ou un blanc cassé.

Cet exemple est un peu plus doux et plus du côté violet.

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Contrairement au blanc, le noir ne reflète pas la lumière, mais je trouve qu’au lieu d’utiliser du noir pur ou même du gris, le rendu est plus beau en utilisant une couleur d’une teinte très foncée et désaturée.

Si c'est pour un personnage, je peux utiliser une autre couleur de ce personnage. Ou pour les cheveux, je choisis parfois un brun très foncé.

Comme vous pouvez le voir, celle-ci a une teinte bleue pour correspondre à sa tenue.

Alors que celui-ci est plus marron et naturel.

Lumière et ombres

Dans les ombres les plus sombres, il y a de la lumière (et de la couleur).

J'ajoute souvent une couleur bleu clair ou violet à mes ombres les plus sombres, y compris sous le cou, certains plis de vêtements et l'arrière des cheveux.

Si vous choisissez du bleu ou du violet, je pourrais utiliser du rose à la place. Vous pouvez également utiliser une couleur complémentaire.

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Une façon d'aider un personnage à mieux se fondre dans un environnement est d'ajouter un léger reflet jaune du même côté que la source de lumière et une légère ombre bleue du côté opposé.

 

 

J'utilise l'outil de dégradé pour faire cela sur un calque séparé et je baisse l'opacité assez bas.

Dessin au trait à colorier

Parfois, les dessins au trait colorés peuvent paraître plus attrayants que les dessins au trait entièrement noirs, surtout si vous optez pour un look pastel plus doux.

Une façon de procéder consiste à créer un calque au-dessus de votre calque de dessin au trait (si vous avez plusieurs calques pour le dessin au trait, placez-les tous dans un seul dossier), puis sur votre nouveau calque, cliquez sur « Clip to layer below ».

Maintenant, tout ce que vous coloriez ne sera que sur les lignes !

J’utilise l’outil aérographe et choisis les couleurs dans la zone sur laquelle je travaille.

J'essaie d'éviter de rendre le dessin au trait plus clair que les couleurs qui l'entourent (comme le montre ce bel exemple de 2015 à nouveau).

Je fais principalement le tour du bord extérieur du personnage et je colorie également les lignes du visage.

Ce n’est pas toujours très visible, mais je pense que cela fait une différence.

Ajout de couleur subtile

Si votre image est terminée et que vous souhaitez toujours la rendre plus colorée, voici quelques façons d'ajouter une couleur subtile à certaines zones.

En utilisant une couleur différente de la même valeur, vous pouvez ajouter des taches, des reflets ou des lumières rebondissantes pour ajouter de l'intérêt.

La lumière rebondissante provient de la direction opposée à la source lumineuse, c'est la lumière qui « rebondit » sur un objet et revient sur le personnage.

Pour cela, j'utilise un bleu clair autour du bord le plus éloigné de la source lumineuse et je règle l'opacité à 50 %.

Une façon de changer facilement les couleurs est similaire à la façon dont nous avons changé l’image en niveaux de gris, mais au lieu de choisir le mode de fusion « couleur », choisissez « teinte ».

Vous pouvez désormais utiliser la couleur et l’outil de votre choix pour ajouter différentes couleurs.

J'aime bien l'effet arc-en-ciel sur ses cheveux !

Pour un effet "prisme" amusant

Créez un nouveau calque et définissez le mode de fusion sur « superposition », dessinez des sphères ou des formes géométriques dans n'importe quelle couleur,

Ensuite, utilisez « Flou gaussien » et ajustez l'intensité à votre convenance.

Filtre > Flou > Flou gaussien

Je l'ai réglé à 50,28

Cliquez ensuite sur ce bouton indiquant « verrouiller les pixels transparents » et utilisez l’outil de dégradé arc-en-ciel pour les colorier.

Vous pouvez maintenant jouer avec le dégradé et ajuster l’opacité à votre guise !

Personnellement, j’aime bien celui de droite !

Vous pouvez également créer les formes avec l'outil de sélection, si vous préférez.

Et maintenant, l'art terminé !

Clôture

C’est tout ce que j’ai à vous dire pour l’instant. Comme je l’ai dit, je ne suis pas une experte et je ne considère pas que ce soit une façon « correcte » de colorier. Tout dépend de vos préférences personnelles et de votre imagination créative. L’art doit être amusant et agréable, après tout ! Merci beaucoup de m’avoir lu ! J’espère que cela vous inspirera à expérimenter certaines de ces idées par vous-même et à vous amuser avec ! 😊

Si vous êtes intéressé, vous pouvez consulter ma galerie d’art sur mon site Web dont le lien est ci-dessous. ↓↓↓

À la prochaine !