Parlons du passage de la bande dessinée traditionnelle au numérique. Je vais parler de la création de bandes dessinées, car c’est ce que je connais le mieux, mais tout peut également s’appliquer aux mangas.

 

Je pense que ces termes sont explicites, mais au cas où vous ne le sauriez pas, la manière traditionnelle de créer des bandes dessinées est celle où vous utilisez un stylo et du papier.

Et bien sûr, cela peut être plus que simplement un stylo et du papier.

 

Les artistes utilisent différents outils et supports pour créer des bandes dessinées, mais le plus important ici est qu’ils n’utilisent pas l’ordinateur avant les toutes dernières étapes. En revanche, le processus de création de bandes dessinées numériques implique l’ordinateur, la tablette ou d’autres appareils numériques dès les premières étapes du projet.

 

Bien sûr, le processus peut également être mixte. Certaines personnes dessinent au crayon sur du papier et préfèrent ensuite colorier les pages numériquement. De plus, plusieurs personnes peuvent être impliquées dans le processus et chacun a des préférences différentes.

 

Mais laissez-moi vous expliquer pourquoi je préfère créer mes bandes dessinées numériquement.

Pourquoi dessiner numériquement ?

Il y a beaucoup d'avantages à travailler numériquement sur vos bandes dessinées.

 

1. Par exemple, la fonction Historique ! Toutes les actions que vous avez effectuées sur la page sont enregistrées et vous pouvez les voir dans la fenêtre Historique. Vous pouvez toujours annuler les modifications et revenir cent pas en arrière si vous le souhaitez. Et votre toile sera complètement intacte !

 

2. Vous connaissez probablement déjà les Calques. Mais sinon, vous pouvez les imaginer comme des feuilles de papier transparentes que vous pouvez empiler les unes sur les autres et faire différentes parties de votre dessin dessus. Vous pouvez avoir des lignes et des couleurs séparément, mais vous pouvez aussi avoir différents personnages sur différents calques, afin de pouvoir les déplacer librement et obtenir la meilleure composition.

 

En plus de cela, Clip Studio Paint dispose de la fonction Compositions de calques qui vous permet de basculer immédiatement entre différentes versions d'illustrations. Plus de liberté et moins de stress, c'est sûr.

3. Flexibilité. Vous n’êtes pas obligé de vous en tenir à vos décisions créatives. Si vous souhaitez passer de la couleur au noir et blanc ou passer du format page au webtoon, vous pouvez le faire sans problème. En utilisant des lignes vectorielles pour votre encrage, vous pouvez l’agrandir ou le réduire sans perte de qualité.

 

4. Vous pouvez également travailler sur plusieurs appareils, en passant facilement de l’ordinateur portable à la tablette. De plus, vous ne perdrez aucune page, car elles sont stockées dans le Cloud !

 

5. Mon avantage préféré du travail numérique est la boutique CSP Assets. Vous pouvez y trouver pratiquement tout, des pinceaux aux modèles 3D en passant par les matériaux d’image. Et beaucoup d’entre eux sont gratuits !

 

En plus de cela, vous pouvez créer des ressources pour votre propre projet et les enregistrer en tant que matériau. Si vous dessinez beaucoup quelque chose, comme une partie du costume ou un arrière-plan, vous devez absolument le faire.

Comment commencer ?

Laissez-moi vous expliquer le processus de travail sur vos bandes dessinées ou mangas dans Clip Studio Paint.

Nouveau projet

Tout d’abord, cliquons sur le bouton Nouveau et créons un nouveau projet. Nous obtiendrons une fenêtre avec les paramètres. Ici, nous avons plusieurs options : illustration, bandes dessinées au format vertical comme les webtoons, bandes dessinées et mangas standards, etc. Nous sélectionnerons l’option bandes dessinées.

Voici la liste des préréglages, vous pouvez sélectionner des options de couleur ou de monochrome et spécifier également la taille de la page. A4 et A5 sont des tailles standard pour les bandes dessinées européennes et B4 et B5 sont plus populaires pour les mangas. Mais toutes ces tailles de page ont le même rapport hauteur/largeur, donc je vous suggère de réfléchir à votre taille cible et de choisir une étape plus grande. Par exemple, dessinez sur une toile A3 pour un produit final A4. De cette façon, vous pouvez réduire la taille de vos pages sans perdre en qualité.

 

Pour mes bandes dessinées, j'utilise le format A4 mais j'ai un nombre plus élevé de ppp (points par pouce), donc j'ai plus de pixels avec lesquels travailler.

 

De plus, dès le début, nous pouvons spécifier le nombre de pages. Notez que nous avons une et deux pages, puis le nombre augmente de 4 et 8, car pour imprimer vos bandes dessinées, le nombre de pages doit être un multiple de quatre. Si vous ne savez pas quelle sera la longueur de votre chapitre, ce n'est pas un problème, vous pouvez toujours ajouter ou supprimer des pages plus tard.

 

Vous pouvez spécifier le point de reliure, sur le côté gauche pour les bandes dessinées européennes et américaines ou sur le côté droit pour les mangas. Vous pouvez ajouter des pages de couverture si vous le souhaitez et spécifier un dpi différent pour cela. Vous pouvez spécifier des informations sur l'histoire comme l'auteur et le titre ici, mais lorsque vous effectuerez l'exportation de toutes les pages, Clip Studio Paint vous demandera de vérifier à nouveau ces informations. Lorsque vous êtes satisfait de tout ici, appuyez sur le bouton OK et vous obtiendrez un document de bande dessinée. Nous avons donc maintenant de nouvelles bandes dessinées avec 12 pages sans aucune couverture. Il s'agit essentiellement d'un fichier racine qui a un lien vers toutes les pages et chaque page est stockée dans un fichier séparé. Vous pouvez donc également déplacer ou copier-coller ces fichiers.

Remplir la page

Maintenant, double-cliquez sur la page et commencez à dessiner ! Vous pouvez simplement commencer à dessiner ici comme vous le feriez sur du papier. Mais dans clip studio, il existe de nombreuses fonctionnalités spécifiques aux mangas et aux bandes dessinées.

 

L'une d'entre elles est les cadres. Quel cadre crée-t-il un dossier masqué avec des calques à l'intérieur. Ainsi, tout ce que vous dessinez dans ces calques restera à l'intérieur du cadre. C'est utile pour les scènes où vous ne voulez pas que les cadres se chevauchent. Astuce bonus : si la bordure d'un cadre est visible, elle est comptée comme référence lorsque vous utilisez l'outil Seau.

Une autre fonctionnalité importante est la bulle. Il y a des bulles rondes et elliptiques standard dans lesquelles vous pouvez écrire. Mais il y a aussi un stylo à bulles et vous pouvez dessiner vos propres bulles autour du texte. Vous pouvez ensuite éditer, simplifier les lignes vectorielles, déplacer ou supprimer n'importe quel point de la ligne. Donc, en gros, vous pouvez corriger tout ce qui ne vous plaît pas par la suite. Je préfère dessiner moi-même les bulles, car j'aime avoir le contrôle de la forme.

Au final, il n'est pas nécessaire de tout recommencer depuis le début.

 

Vous pouvez toujours dessiner le croquis de manière traditionnelle et l'encrer numériquement plus tard. Ou bien encrer de manière traditionnelle et colorier numériquement. Ou bien faire toute la page sur papier et faire le lettrage en CSP. C'est vous qui faites !

J'espère que ce tutoriel vous a été utile !