« Jouez avec audace avec les couleurs tout en conservant les couleurs d'origine ! » 》

Le thème de cette fois-ci est « Illustrations colorées ».

 

Je me demande si vous avez déjà rencontré une situation troublante :

Les couleurs inhérentes aux personnes et aux objets que je veux dessiner^ ne sont pas colorées ! Les couleurs des illustrations dessinées sont très fades et ternes ! Mais comme ce sont les paramètres d'origine de ces objets, les couleurs ne peuvent pas être modifiées à volonté !

 

^Couleur intrinsèque : fait référence à la couleur de l'objet lui-même. Par exemple, la neige propre est blanche, le bois est marron, etc.

 

Alors, que devrions-nous faire pour rendre les illustrations plus colorées ?

Ces CONSEILS vous fourniront plusieurs petites méthodes pour vous permettre de dessiner des illustrations colorées dans cette situation restreinte.

 

 

[Introduction aux bases de la couleur pour les débutants]

Dans cette partie, je présenterai brièvement les principes de base des couleurs afin d'expliquer la terminologie qui sera utilisée plus tard dans l'article.

Les lecteurs qui ont déjà une certaine base peuvent passer directement à « Travaux préparatoires » pour commencer officiellement.

 

 

✧ Introduction aux modèles de couleurs HSV et HLS

Il existe plusieurs modèles de couleurs couramment utilisés pour indiquer les couleurs.

L'un des plus connus est le système HSV.

 

Les lettres HSV signifient :

H : « Hue » Teinte [Rouge > Jaune > Vert > Bleu > Violet > Magenta : 0~359]

S : « Saturation » saturation [gris~couleur : 0~100]

V : « Value / Brightness » luminosité [sombre~lumineux : 0~100]

 

Le cercle chromatique est représenté comme suit :

De plus, Clip Studio Paint dispose également d'un autre modèle de couleur intégré, le « modèle HLS ».

Vous pouvez cliquer sur les emplacements suivants pour effectuer la conversion :

Les lettres HLS signifient :

H : « Hue » Teinte [Rouge > Jaune > Vert > Bleu > Violet > Magenta : 0~359]

L : « Lightness » Luminosité [foncé~clair : 0~100]

S : « Saturation » Saturation [gris~couleur : 0~100]

 

Il est très similaire au modèle HSV utilisé. Vous pouvez choisir le modèle à utiliser pour sélectionner les couleurs en fonction de vos préférences personnelles.

 

 

✧ Introduction aux termes du principe des couleurs

Français : + Couleur inhérente : la couleur d'un objet sous la lumière naturelle.

Méthode de correspondance des couleurs :

• a. Couleurs similaires : Les couleurs de la couleur de l'objet des deux côtés du cercle de teinte donneront aux gens une sensation de confort et de naturel lorsqu'elles sont utilisées ensemble.

• b. Couleurs complémentaires : Les couleurs directement opposées à la couleur du cercle de teinte donneront aux gens un fort impact lorsqu'elles sont utilisées ensemble.

• c. Correspondance des couleurs complémentaires latérales : Prenez la couleur directement opposée au cercle de teinte.

• d. Correspondance des couleurs complémentaires divisées : utilisez les couleurs des deux côtés du cercle de teinte directement opposées à la couleur de l'objet.

• e. Correspondance des couleurs triangulaire : L'utilisation de trois couleurs en position de triangle rectangle dans le cercle chromatique peut également donner aux gens une impression d'impact, mais elle sera plus colorée que les couleurs complémentaires.

• f. Correspondance des couleurs rectangulaire (correspondance des couleurs carrée) : Utilisez les quatre couleurs en position rectangulaire de la roue chromatique pour rendre les couleurs plus colorées, mais vous devez faire attention à l'équilibre des couleurs.

【Travaux préparatoires】

Avant de commencer, veuillez diviser l'illustration que vous dessinez en au moins les calques suivants pour faciliter le travail :

1. Dessin au trait

2. Nuances de couleur de peau

3. Couleur de fond des yeux et de la peau (couleur inhérente)

4. Ombre principale

5. Couleur d'arrière-plan (couleur inhérente)

6. Arrière-plan

 

Les yeux et la couleur de la peau sont ici spécialement séparés car les couleurs de ces deux parties sont plus difficiles à contrôler.

Vous pouvez également le subdiviser selon vos propres préférences, par exemple en séparant les arrière-plans avant et arrière des personnages, en ayant plus d'un calque d'ombre, etc.

 

 

✧ Exemple d'image

Le contenu de cet exemple d'image est "Une fille asiatique portant un uniforme de marin entourée de plantes". La couleur caractéristique biologique du personnage (comme les cheveux noirs, les yeux noirs) et la couleur inhérente des feuilles (vert) ont été déterminées et ne peuvent pas être modifiées à volonté.

 

Pour faciliter l'explication, j'ai utilisé un style de coloriage en cel (bloc de couleur). Mais en fait, il est tout à fait possible d'utiliser des illustrations dans d'autres styles de coloriage.

De plus, cherchez si votre illustration contient des éléments dont la couleur peut être modifiée à volonté. Cette partie peut être utilisée pour la coordination globale de l'image et la mise en mémoire tampon à l'avenir.

 

Dans l'exemple d'image, étant donné que les couleurs inhérentes aux personnages et aux feuilles ont été fixées, j'ai décidé de marquer le ciel comme une partie qui change librement de couleur.

Tout d'abord, outre le bleu, le ciel peut également se transformer en d'autres couleurs telles que l'orange et le violet. Deuxièmement, l'importance du ciel dans cette illustration est inférieure à celle des personnages et des feuilles, de sorte que les lecteurs y prêteront relativement peu d'attention, ce qui leur laissera moins d'attention. Donnez à l'artiste plus de place pour effectuer des modifications.

 

Parfois, le simple fait de modifier cette zone peut permettre d'obtenir un effet de contraste de couleurs. Ci-dessous, j'ai transformé le ciel en fond rouge. Ressentez-vous l'impact supplémentaire de l'image ?

Bien sûr, si vous souhaitez conserver le fond bleu du ciel en fonction du thème du dessin, c'est possible. Les différentes méthodes de traitement seront présentées ci-dessous pour votre référence !

1. [Utilisez des ombres très saturées]

✧ Changez l'ombre d'origine en une couleur très saturée

Ici, j'ai changé l'ombre en violet avec une saturation élevée et une faible luminosité.

 

À propos des Paramètres des propriétés de la couche d'ombre :

• Si la couverture d'ombre ne contient qu'une seule couleur intrinsèque, vous pouvez utiliser des attributs de couche normaux ou à couleur augmentée ;

• S'il y a plus d'une couleur inhérente dans la couverture d'ombre, utilisez des propriétés de couche telles que Color Boost.

Par exemple, la couche d'ombre d'une feuille peut utiliser une couleur normale ou ajoutée (car il n'y a qu'une seule couleur inhérente « vert ») ;

La couche d'ombre des vêtements doit utiliser une amélioration des couleurs (car le col, le nœud, etc. sont de couleurs différentes).

Notez que le teint de la peau et les yeux ne peuvent pas utiliser le même violet que les autres emplacements, et doivent réduire la luminosité et la saturation.

 

La couleur de l'ombre des yeux peut être plus proche de la teinte de la couleur de l'ombre principale (violet), mais moins saturée ;

La teinte de la couleur de la peau doit être proche de sa couleur naturelle.

(De plus, j'ai également augmenté la saturation du bleu ciel pour qu'elle corresponde à l'image)

Si vous ne parvenez pas à voir la couleur inhérente après avoir ajouté des ombres, vous pouvez diminuer la saturation de la couleur de l'ombre.

Par exemple, si l'image ci-dessous utilise un ombrage rouge, le col bleu du costume de marin deviendra méconnaissable par rapport à sa couleur d'origine. Ainsi, tout en gardant la teinte inchangée, j'ai diminué la saturation jusqu'à pouvoir reconnaître la couleur inhérente approximative.

✧ Comment choisir la couleur de l'ombre

Nombre de couleurs de l'ombre :

Afin de maintenir l'unité de l'image, je recommanderais aux débutants de commencer avec une couleur de teinte d'ombre, puis d'affiner l'ombrage de la couleur des yeux et de la peau en fonction de la couleur sélectionnée. Si une certaine partie ne semble pas bonne, vous pouvez également ajuster la saturation et la luminosité de l'ombre de cette partie pour obtenir un effet équilibré.

Une fois que vous vous y êtes habitué, essayez d'utiliser des nuances similaires (c'est-à-dire plus d'une couleur) et élargissez progressivement votre gamme de couleurs !

 

Comment déterminer la teinte :

Tout d'abord, trouvez la « couleur naturelle qui représente la plus grande partie » dans l'illustration, puis choisissez la couleur complémentaire de la couleur naturelle ou la couleur adjacente à la couleur complémentaire.

 

Dans l'image d'exemple, la plus grande proportion est la couleur « verte » des feuilles. J'ai donc utilisé ci-dessus le rouge et le violet comme exemple de fonctionnement de l'ombrage. Si des couleurs similaires comme le vert sont utilisées, l'effet d'impact de la couleur n'est pas aussi bon que le rouge et le violet.

Comme ci-dessous, j'ai utilisé une couleur d'ombre avec une pointe de bleu cyan, et dans une comparaison côte à côte, vous pouvez clairement voir qu'elle a une sensation très similaire à l'image originale, et qu'elle est loin d'être aussi efficace que les ombres rouges ou violettes.

 

 

Comment déterminer la saturation :

Afin de rendre les couleurs plus colorées, je recommanderais de commencer par une couleur plus saturée, puis de l'affiner en fonction des besoins individuels (tels que les yeux et le teint).

 

Comment déterminer la luminosité :

Je recommande aux débutants de choisir une couleur avec une luminosité inférieure à la couleur naturelle, ou d'utiliser un calque « amélioration des couleurs » pour ajouter des ombres afin de préserver le principe selon lequel « les ombres sont des endroits sombres ».

Une fois que vous serez devenu compétent, vous pouvez essayer de changer l'ombre d'un objet avec une structure simple en une couleur plus claire. Vous serez agréablement surpris !

 

Par exemple, ci-dessous, j'essaie d'utiliser du rose clair comme ombre des feuilles, puis de changer le ciel en une couleur complémentaire rose. Qu'en pensez-vous ?

2. [Remplacez les zones noires d'origine par d'autres couleurs très saturées]

✧ Sélectionnez les pièces à remplacer par d'autres couleurs très saturées

• dessin au trait

• Ombre d'occlusion (c'est-à-dire insérer la position d'ombre la plus sombre de l'image entière)

• Vous pouvez également sélectionner d'autres emplacements très sombres

La différence entre l'ombre ici et celle mentionnée dans la première partie est qu'au lieu de sélectionner l'ombre « entière », seule la partie « la plus sombre » est sélectionnée. Bien entendu, vous pouvez également décider du nombre de parties à sélectionner en fonction de vos propres préférences. Il n'y a aucun problème à sélectionner uniquement la partie du dessin au trait.

 

 

✧ Comment choisir la couleur à remplacer

• Vous pouvez commencer avec des couleurs à saturation élevée —[Exemple I, II]

• Faites attention à la luminosité. Si la couleur est trop claire, les gens ne pourront pas voir la structure originale de l'objet (surtout si la position sélectionnée contient beaucoup d'ombres) - [Exemple III : Les cheveux tenus par la main du personnage ne sont en fait pas très visibles. Qu'est-ce que c'est ?]

• Vous pouvez ajouter des dégradés de plusieurs couleurs similaires pour ajouter de l'intérêt —[Exemple IV : Ajout de dégradés de violet~rouge]

3.【Utiliser la méthode de filtrage pour la post-production】

Dans cette section, je me concentrerai sur la façon d'utiliser les méthodes de post-traitement pour rendre les illustrations plus colorées sans modifier les images.

✧ A. Augmenter la saturation

Ajoutez une couche de compensation de tonalité par-dessus pour augmenter la chrominance. La luminosité peut être ajustée avec précision en fonction de l'effet global.

 

Cette méthode peut rendre la couleur de l'image plus riche, mais elle n'ajoutera pas plus de couleurs de différentes teintes à l'image, elle peut donc être considérée comme une fonction auxiliaire et utilisée avec d'autres méthodes de post-production ci-dessous.

✧ B. Ajustez les couleurs existantes avec d'autres images colorées

J'ai ajouté ce matériau en haut de l'illustration et j'ai ajusté les propriétés du calque sur « Mélange de surimpression de lignes continues ». La transparence est définie sur 30 %.

 

Étant donné que cette illustration utilise un style de coloration par blocs de couleurs, j'ai utilisé cet attribut de calque pour obtenir une sensation de bloc de couleurs. D'autres attributs de calque tels que « Éclaircir » et « Petite source de lumière » sont également de bons choix.

 

Cette action peut ajouter une sensation de couleur vive à vos illustrations d'un point de vue microscopique. Vous pouvez voir que les feuilles ont maintenant plus d'une couleur, mais conservent toujours l'attribut « vert ».

 

 

✧ C. Ajoutez d’autres images colorées à l’écran existant

J'ai ajouté ce matériel en haut de l'illustration, et j'ai ajusté les propriétés du calque sur « Écran » et défini l'opacité à 75 %.

 

Étant donné que le contenu de l'illustration se trouve à l'extérieur, c'est également un bon choix d'ajouter le rayon de lumière produit par la lentille réfractant le soleil.

En plus des pixels d'image prêts à l'emploi, vous pouvez également utiliser des pinceaux prismatiques aux couleurs de l'arc-en-ciel et utiliser des attributs de calque tels que « superposition ».

 

Cette action peut ajouter directement plus de couleurs de différentes teintes à l'image. Même si vous utilisez une image avec uniquement des couleurs similaires, tant qu'il s'agit d'un système de couleurs différent de l'image d'origine, vous pouvez obtenir de très bons résultats.

4.【Articles peints supplémentaires】

Étant donné que la couleur inhérente aux éléments existants ne peut pas être modifiée, pour augmenter la couleur, ajoutez-y d'autres objets !

 

 

✧ D. Ajouter un cadre coloré

Ici, j'ai ajouté une bordure épaisse avec un dégradé jaune-orange et ajusté les propriétés du calque sur « Petite source de lumière » et l'opacité à 50 %.

 

 

✧ E. Ajoutez un motif qui peut être rempli avec n'importe quelle couleur

Il s'agit de motifs décoratifs.

Il peut être rempli de n'importe quelle couleur, comme des étoiles, des cœurs, des pois, des losanges, des motifs de lignes, etc., tout peut être utilisé. Cela dépend du motif qui correspond au thème et au style de votre illustration.

 

 

✧ Comment choisir la couleur des objets peints

Je recommanderais d'utiliser la couleur complémentaire ou latérale de la « couleur naturelle qui constitue la plus grande partie de l'illustration ».

Les éléments peints utilisent des couleurs similaires.

Cela peut augmenter la vivacité de la teinte sans que les couleurs de l'image ne paraissent trop encombrées.

 

Dans l'exemple d'image, c'est la couleur « verte » des feuilles qui représente la plus grande proportion, j'ai donc choisi le « rouge » et sa couleur similaire « jaune-orange » comme couleur des éléments peints.

 

 

Annexe : Comment obtenir l’équilibre des couleurs

Comment choisir les couleurs est toujours une question délicate pour les débutants.

Voici deux indications de référence :

 

 

1. Ajustez la saturation et la luminosité de la couleur

Après avoir sélectionné plusieurs teintes, si elles ne s'accordent pas bien, essayez d'ajuster leur saturation et leur luminosité.

 

Par exemple, ci-dessous, j'ai utilisé la méthode de correspondance des couleurs rectangulaires et j'ai obtenu quatre teintes (à gauche). Mais elles ont l'air dures et peu jolies.

J'ai donc diminué la saturation du magenta et du vert, diminué la luminosité du bleu et laissé le rouge inchangé.

La correspondance des couleurs produite de cette manière, tout en conservant la couleur, est plus avant-gardiste que la correspondance d'origine.

2. Décidez ou trouvez la couleur du thème de l'illustration

La couleur, comme d'autres domaines de l'art visuel, doit être divisée en « primaire » et « secondaire » pour que le rendu soit satisfaisant.

 

Essayez de ne pas appliquer les couleurs sélectionnées de manière uniforme sur la toile, mais d'ajuster leurs proportions, plus ou moins, et réessayez :

【Conclusion】

Terminé !

Il existe tellement de versions de couleurs, laquelle préférez-vous ?

Que pensez-vous de cet enseignement ?

N'hésitez pas à laisser un message et à me le faire savoir ! J'espère que ce tutoriel vous sera utile.

 

 

【Utilisation du matériel】