《Osez la couleur tout en conservant les couleurs intrinsèques !》

Cette fois-ci, le thème est « Des illustrations hautes en couleur ».

 

Vous êtes-vous déjà retrouvé dans une situation délicate où :

Les couleurs intrinsèques^ des personnages et objets que vous voulez dessiner ne sont pas vives ! L'illustration finale est terne et manque de couleurs ! Mais comme il s'agit de leurs paramètres d'origine, vous ne pouvez pas changer les couleurs à volonté !

 

^Couleurs intrinsèques : Il s'agit des couleurs inhérentes à l'objet. Par exemple, la neige propre est blanche, le bois est marron, etc.

 

Alors, comment faire pour rendre les illustrations plus riches en couleurs ?

Ce TIPS vous fournira plusieurs petites méthodes pour créer des illustrations colorées même dans ces conditions limitées.

 

【Introduction aux bases des couleurs pour débutants】

Dans cette section, je vais d'abord présenter brièvement les principes fondamentaux de la couleur afin d'expliquer les termes techniques qui seront utilisés plus tard dans l'article.

Les lecteurs ayant déjà une certaine base peuvent directement passer à la section « Préparation » pour commencer.

 

✧ Introduction aux modèles de couleur HSV et HLS

Il existe plusieurs modèles de couleur couramment utilisés pour désigner les couleurs.

L'un des plus connus est le système HSV.

 

Les lettres de HSV représentent :

H : "Hue" Teinte [Rouge>Jaune>Vert>Bleu>Violet>Magenta : 0~359]

S : "Saturation" Saturation [Gris~Couleur : 0~100]

V : "Value / Brightness" Luminosité [Sombre~Clair : 0~100]

 

Voici une illustration avec le cercle chromatique :

De plus, Clip Studio Paint intègre un autre modèle de couleur : le « modèle HLS ».

Vous pouvez le modifier en cliquant sur l'emplacement suivant :

Les lettres de HLS représentent :

H : "Hue" Teinte [Rouge>Jaune>Vert>Bleu>Violet>Magenta : 0~359]

L : "Lightness" Luminosité [Sombre~Clair : 0~100]

S : "Saturation" Saturation [Gris~Couleur : 0~100]

 

Son utilisation est très similaire à celle du modèle HSV, vous pouvez choisir le modèle qui vous convient le mieux pour sélectionner les couleurs.

 

✧ Introduction aux termes de la théorie des couleurs

• Couleurs intrinsèques : La couleur qu'un objet présente sous la lumière naturelle.

Méthodes de combinaison des couleurs :

• a. Couleurs analogues : Les couleurs situées de chaque côté de la couleur cible sur le cercle chromatique. Utilisées ensemble, elles procurent une sensation agréable et naturelle.

• b. Couleurs complémentaires : Les couleurs situées directement en face de la couleur cible sur le cercle chromatique. Utilisées ensemble, elles procurent une sensation d'impact fort.

• c. Couleurs complémentaires adjacentes : Utiliser les couleurs situées juste à côté de l'opposé de la couleur cible sur le cercle chromatique.

• d. Couleurs complémentaires divisées : Utiliser les couleurs situées de part et d'autre de l'opposé de la couleur cible sur le cercle chromatique.

• e. Combinaison triangulaire : Utiliser trois couleurs formant un triangle équilatéral sur le cercle chromatique. Cela donne également une sensation d'impact, mais est plus coloré que les couleurs complémentaires.

• f. Combinaison rectangulaire (combinaison carrée) : Utiliser quatre couleurs formant un rectangle sur le cercle chromatique. Les couleurs sont plus vives, mais il faut faire attention à l'équilibre des couleurs.

【Préparation】

Avant de commencer, veuillez diviser l'illustration que vous dessinez en au moins les calques suivants pour faciliter le travail :

1. Croquis au trait

2. Ombre de la peau

3. Couleur de base des yeux et de la peau (couleur intrinsèque)

4. Ombre principale

5. Couleur de base (couleur intrinsèque)

6. Arrière-plan

 

Les yeux et la peau sont séparés ici car les couleurs de ces deux parties sont plus difficiles à contrôler.

Vous pouvez également subdiviser davantage selon vos préférences, par exemple en séparant l'arrière-plan du premier plan et des personnages, ou en ayant plus d'un calque d'ombre, etc.

 

✧ Exemple d'illustration

Le contenu de l'illustration d'exemple cette fois-ci est « une fille asiatique en uniforme de marin entourée de plantes ». Les couleurs des caractéristiques biologiques du personnage (comme les cheveux noirs, les yeux noirs) et la couleur intrinsèque des feuilles (vert) sont déjà fixées et ne peuvent pas être modifiées à volonté.

 

Pour faciliter l'explication, j'ai utilisé un style de coloration en cellulo (aplat de couleurs). Mais en réalité, il n'y a aucun problème à utiliser d'autres styles de coloration pour les illustrations.

De plus, veuillez identifier les éléments de votre illustration dont la couleur peut être modifiée à volonté. Cette partie pourra servir d'amortisseur pour l'harmonie générale de l'image à l'avenir.

 

Dans l'exemple d'illustration, comme les couleurs intrinsèques des personnages et des feuilles sont déjà fixées, j'ai décidé de considérer le ciel comme la partie où la couleur peut être modifiée librement.

Premièrement, le ciel peut naturellement avoir d'autres couleurs que le bleu, comme l'orange ou le violet ; deuxièmement, l'importance du ciel dans cette illustration est moindre que celle des personnages et des feuilles, de sorte que l'attention du lecteur sera relativement plus faible, laissant plus d'espace au dessinateur pour les variations.

 

Parfois, le simple fait de changer cette zone peut déjà créer un effet de contraste. Ci-dessous, j'ai transformé le ciel en un arrière-plan rouge. Sentez-vous l'impact accru de l'image ?

Bien sûr, si vous souhaitez conserver un fond de ciel bleu en fonction du thème de votre dessin, c'est tout à fait possible. Diverses méthodes de post-traitement vous seront présentées ci-dessous pour votre référence !

1. 【Utiliser des ombres très saturées】

✧ Modifier les ombres d'origine pour des couleurs très saturées

Ici, j'ai changé les ombres pour un violet à haute saturation et à faible luminosité.

 

Concernant les paramètres des propriétés des calques d'ombre :

• Si la zone couverte par l'ombre ne contient qu'une seule couleur intrinsèque, vous pouvez utiliser les propriétés de calque Normal ou Produit (Multiplicateur de couleur) ;

• Si la zone couverte par l'ombre contient plus d'une couleur intrinsèque, veuillez utiliser les propriétés de calque Produit (Multiplicateur de couleur), etc.

Par exemple, le calque d'ombre des feuilles peut utiliser Normal ou Produit (car il n'y a qu'une seule couleur intrinsèque : le « vert ») ;

Le calque d'ombre des vêtements doit utiliser Produit (car les couleurs du col, du nœud papillon, etc., sont différentes).

Notez que la couleur de la peau et des yeux ne peut pas utiliser le même violet que les autres zones, il faut ajuster séparément la luminosité et la saturation.

 

La teinte de l'ombre des yeux peut être proche de la couleur principale de l'ombre (violet), mais avec une saturation légèrement plus faible ;

La teinte de l'ombre de la peau doit être proche de sa couleur intrinsèque.

(J'ai également augmenté la saturation du bleu ciel pour l'adapter à l'image).

Si les couleurs intrinsèques ne sont plus visibles après l'ajout d'ombres, vous pouvez réduire la saturation de la couleur de l'ombre.

Par exemple, si l'image ci-dessous utilise des ombres rouges, le col bleu de l'uniforme de marin deviendra méconnaissable. J'ai donc réduit la saturation tout en conservant la teinte, jusqu'à ce que la couleur intrinsèque approximative soit reconnaissable.

✧ Comment choisir la couleur des ombres

Quantité de couleurs d'ombre :

Pour maintenir l'unité de l'image, je recommande aux débutants de commencer par une seule teinte d'ombre, puis d'ajuster finement les ombres des yeux et de la peau en fonction de la couleur choisie. Si une partie spécifique ne semble pas bonne, vous pouvez obtenir un effet d'équilibre en ajustant la saturation et la luminosité de l'ombre de cette partie.

Une fois que vous maîtrisez, vous pouvez essayer d'utiliser des ombres de couleurs analogues (c'est-à-dire plus d'une couleur), en élargissant progressivement la gamme de couleurs utilisées !

 

Comment décider de la teinte :

Tout d'abord, identifiez la « couleur intrinsèque qui occupe la plus grande partie » de l'illustration, puis choisissez la couleur complémentaire ou une couleur adjacente à la couleur complémentaire de cette couleur intrinsèque.

 

Dans l'exemple d'illustration, la « couleur verte » des feuilles est la plus dominante. C'est pourquoi j'ai utilisé le rouge et le violet pour démontrer l'ajout d'ombres. Si des couleurs analogues au vert avaient été utilisées, l'effet d'impact colorimétrique serait inférieur à celui du rouge et du violet.

Par exemple, ci-dessous, j'ai utilisé une couleur d'ombre légèrement bleu-vert. En comparant côte à côte, vous pouvez clairement voir qu'elle est très similaire à la sensation de l'image originale, et l'effet est loin d'être aussi bon que les ombres rouges ou violettes.

 

Comment déterminer la saturation :

Pour rendre les couleurs plus vives, je recommande de commencer par des couleurs à haute saturation, puis d'ajuster finement selon les besoins individuels (par exemple, pour les yeux et la peau).

 

Comment déterminer la luminosité :

Je recommande aux débutants de choisir des couleurs dont la luminosité est inférieure à celle de la couleur intrinsèque, ou d'utiliser un calque en mode « Produit » (Multiplicateur de couleur) pour ajouter des ombres, afin de préserver le principe selon lequel « les ombres sont des zones sombres ».

Une fois que vous maîtrisez, vous pouvez essayer de changer les ombres des objets de structure simple pour des couleurs plus claires, vous pourriez être surpris !

 

Par exemple, ci-dessous, j'ai essayé d'utiliser un rose clair pour l'ombre des feuilles, puis j'ai ajusté le ciel pour qu'il soit la couleur complémentaire adjacente au rose. Qu'en pensez-vous ?

2.【Remplacer les zones noires par d'autres couleurs très saturées】

✧ Sélectionner les zones à remplacer par d'autres couleurs très saturées

• Croquis au trait

• Ombres d'occlusion (c'est-à-dire les zones d'ombre les plus sombres de toute l'illustration)

• Vous pouvez également sélectionner d'autres zones très sombres.

La différence entre ces ombres et celles mentionnées dans la première partie est qu'il ne s'agit pas de sélectionner une « zone entière » d'ombre, mais seulement la partie la « plus sombre ». Bien sûr, vous pouvez également décider de la quantité de zones à sélectionner selon vos préférences ; il n'y a aucun problème à ne sélectionner que les parties du croquis au trait.

 

✧ Comment choisir les couleurs de remplacement

• Vous pouvez commencer par des couleurs à haute saturation — 【Exemples I, II】

• Faites attention à la luminosité, si la couleur est trop claire, la structure originale de l'objet ne sera pas visible (surtout si la zone sélectionnée contient beaucoup d'ombres) — 【Exemple III : les cheveux tenus par le personnage sont déjà difficilement identifiables】

• Vous pouvez ajouter des dégradés de couleurs analogues pour plus d'intérêt — 【Exemple IV : ajout d'un dégradé violet~rouge】

3.【Post-traitement à l'aide de filtres】

Dans cette section, je me concentrerai sur les méthodes de post-traitement pour rendre l'illustration plus colorée sans modifier l'image originale.

✧ A. Augmenter la saturation

Ajoutez un calque de correction de tonalité au-dessus et augmentez la saturation. La luminosité peut être ajustée finement en fonction de l'ensemble.

 

Cette méthode rend les couleurs de l'image plus riches, mais n'ajoute pas plus de teintes différentes à l'image. Elle peut donc être considérée comme une fonction auxiliaire à utiliser en combinaison avec d'autres méthodes de post-traitement présentées ci-dessous.

✧ B. Ajuster les couleurs existantes avec d'autres images colorées

J'ai ajouté ce matériau au-dessus de l'illustration et j'ai réglé les propriétés du calque sur « Fusion par incrustation de lignes » (Solid Line Overlay Mix) avec une opacité de 30 %.

 

Comme cette illustration utilise un style de coloration en aplats, j'ai utilisé cette propriété de calque pour obtenir une sensation d'aplat. D'autres propriétés de calque comme « Éclaircir » ou « Lumière ponctuelle » sont également de bons choix.

 

Cette action peut ajouter une sensation de dynamisme des teintes à votre illustration à un niveau microscopique. Vous pouvez voir que les feuilles ont maintenant plus d'une couleur, tout en conservant leur attribut « vert ».

 

✧ C. Ajouter d'autres images colorées à l'image existante

J'ai ajouté ce matériau au-dessus de l'illustration et j'ai réglé les propriétés du calque sur « Écran » (Screen) avec une opacité de 75 %.

 

Comme le contenu de l'illustration est en extérieur, l'ajout de lumière prismatique produite par la réfraction de la lumière du soleil par l'objectif est également un bon choix.

En plus des pixels d'image prêts à l'emploi, vous pouvez également utiliser des pinceaux de type prisme arc-en-ciel et utiliser des propriétés de calque telles que « Incrustation » (Overlay).

 

Cette action peut directement ajouter plus de couleurs de différentes teintes à l'image. Même si vous utilisez une image avec des couleurs analogues seulement, tant qu'elle est différente du système de couleurs de l'image originale, vous pouvez obtenir un effet tout à fait satisfaisant.

4.【Ajout d'éléments】

Puisque les couleurs intrinsèques des éléments existants ne peuvent pas être modifiées, ajoutons d'autres objets pour augmenter la richesse des couleurs !

 

✧ D. Ajouter un cadre coloré

✧ E. Ajouter des motifs qui peuvent être remplis avec n'importe quelle couleur

Cela fait référence aux motifs décoratifs.

Des motifs qui peuvent être remplis avec n'importe quelle couleur, comme des étoiles, des cœurs, des pois, des losanges, des motifs de lignes, etc., peuvent tous être utilisés. Cela dépend du type de motif qui correspond au thème et au style de votre illustration.

 

✧ Comment choisir les couleurs des éléments ajoutés

Je suggère d'utiliser la couleur complémentaire ou la couleur complémentaire adjacente de la « couleur intrinsèque qui occupe la plus grande partie de l'illustration ».

Et entre les éléments ajoutés, utilisez des couleurs analogues.

Cela permet d'augmenter le dynamisme des teintes sans que les couleurs de l'image ne semblent trop désordonnées.

 

Dans l'exemple d'illustration, la « couleur verte » des feuilles est la plus dominante, j'ai donc choisi le « rouge » et ses couleurs analogues, le « système de couleurs jaune-orange », pour les couleurs des éléments ajoutés.

 

Annexe : Comment obtenir un équilibre des couleurs

Comment choisir les couleurs est toujours un problème difficile pour les débutants.

Voici deux pistes à considérer :

 

1. Ajuster la saturation et la luminosité des couleurs

Après avoir choisi plusieurs teintes, si elles ne vont pas bien ensemble, essayez d'ajuster leur saturation et leur luminosité.

 

Par exemple, ci-dessous, j'ai utilisé la méthode de la combinaison rectangulaire pour obtenir quatre teintes (à gauche). Mais elles semblaient trop criardes et peu esthétiques.

J'ai donc réduit la saturation du magenta et du vert, la luminosité du bleu, et j'ai laissé le rouge inchangé.

La combinaison de couleurs obtenue, tout en restant vive, a un aspect plus design que l'agencement original.

2. Déterminer ou trouver la couleur thématique de l'illustration

Tout comme dans d'autres domaines des arts visuels, les couleurs sont plus esthétiques lorsqu'elles sont divisées en « principales » et « secondaires ».

 

Veuillez essayer de ne pas appliquer les couleurs choisies de manière uniforme sur la toile, mais plutôt d'ajuster leurs proportions, d'en avoir plus ou moins, puis de voir le résultat :

【Conclusion】

C'est la fin !

Parmi toutes ces versions colorées, laquelle préférez-vous ?

Que pensez-vous de ce tutoriel ?

N'hésitez pas à laisser un commentaire pour me le faire savoir ! J'espère que ce tutoriel vous a été utile.

 

【Matériaux utilisés】