Bonjour,

Dans ce tutoriel, vous apprendrez à placer 3 personnages ou plus dans une illustration ou une scène pour une bande dessinée/histoire.

 

Nous passerons brièvement en revue les règles de composition, les positions de caméra et la narration visuelle, afin non seulement de garantir que nos personnages soient bien placés, mais aussi de pouvoir raconter une histoire.

En utilisant les outils 3D que le programme nous fournit, tels que les objets, les décors et les corps humains, ainsi que les règles de perspective, nous pourrons réaliser des compositions et des angles de caméra que nous pensions impossibles à réaliser.

THÉORIE

Ligne d’horizon, position de la caméra, règles de composition, lignes d’action et récit visuel… Voici les 5 éléments à garder en tête lorsque l’on crée une illustration avec plusieurs personnages.

Ligne d'horizon et règles de composition

En fonction de l'endroit où nous plaçons la ligne d'horizon, l'angle de la caméra et la perspective de nos personnages seront déterminés.

 

*L'angle et l'inclinaison de la caméra déterminent également l'emplacement de la ligne d'horizon et si elle est visible ou non.

Quant aux règles de composition, j'ai sélectionné les plus utilisées ou les plus connues. Vous verrez que parfois deux règles différentes permettent d'obtenir le même résultat compositionnel, comme par exemple le nombre d'or et la règle des tiers, cette dernière étant considérée comme une version simplifiée de la première.

Récit visuel

Le récit visuel peut être plus complexe, dans certains cas les règles sont claires, dans d'autres c'est une question de perception. Certaines de ces règles seraient :

 

Position de la caméra : Plongée et contre-plongée. La première est utilisée pour montrer l'infériorité et la seconde la supériorité ou la majesté.

 

Profil ou face du personnage. Normalement, les profils sont utilisés pour montrer que le personnage a pris une décision ou a réalisé quelque chose. Un plan frontal est utilisé pour montrer le personnage, pour le meilleur ou pour le pire, sa vulnérabilité ou sa grandeur.

 

Lignes diagonales ou lignes droites. Plus nous utilisons de diagonales dans notre illustration ou si nous inclinons la ligne d'horizon, plus nous générerons de mouvement, de dynamisme, d'incertitude ou d'action. L'effet inverse est obtenu en appliquant des lignes horizontales ou verticales, obtenant le calme, la tranquillité ou l'ennui.

 

Gauche ou droite. Selon que notre personnage est situé plus à gauche ou à droite, nous pouvons générer l'idée de savoir s'il vit en pensant au passé, regarde vers l'avenir, a un lourd passé, ou qui est le bon et qui est le méchant.

 

Si le personnage est dans la partie basse de la scène, avec beaucoup d’espace au-dessus, cela peut donner l’idée d’impuissance ou qu’il porte un énorme fardeau sur ses épaules.

PRATIQUE

Objets et scénarios 3D

En plaçant des objets 3D sur notre toile, nous verrons que les outils de mouvement, de modification ou de caméra seront activés.

 

 

Pareil avec les scénarios.

Si nous allons dans la barre du bas, sur l'icône de la caméra, des vues déjà établies apparaîtront.

Mais si aucun d'entre eux ne correspond à l'angle ou à la scène, nous pouvons le créer nous-mêmes à l'aide des outils de mouvement.

Compositions

Une fois que nous avons trouvé la vue avec laquelle travailler, nous pouvons créer un autre calque et commencer à dessiner nos personnages.

Et avec les corps 3D, vous pouvez obtenir ces poses qui sont si difficiles à créer en raison de perspectives si abruptes.

Vous pouvez également créer des compositions entières en utilisant uniquement des objets 3D comme références. Ou utilisez uniquement des objets tels que des vélos ou des poteaux téléphoniques et placez-les en fonction de la perspective de votre dessin.

Dans les deux croquis suivants, nous pouvons voir qu'avec la même règle de composition, les personnages exécutant la même action, en raison du placement de la caméra et du récit visuel, nous pouvons ressentir deux sensations complètement différentes de ce que nous voulons raconter.

Dans le premier, en raison de l'immense espace donné au ciel, on peut imaginer que la vie étudiante se termine pour ces enfants et qu'ils vont devoir mûrir.

Sur la deuxième photo, on sent qu'ils profitent de journées normales pendant les heures d'école.

ILLUSTRATION

Faisons des croquis rapides de notre idée. Cette fois, je voulais dessiner un groupe d'amis étudiants voyageant en train. Comme vous pouvez le voir, le premier et le troisième ont le même angle de prise de vue, tandis que le deuxième est une caméra frontale. Les poses du deuxième et du troisième sont les mêmes. Et ils utilisent tous le nombre d'or comme composition.

J'ai choisi la troisième, pourquoi ? La première a été écartée car je voulais que mes personnages interagissent entre eux, et l'idée qu'ils dorment dans le train, soit à cause de la fatigue générale de la journée, n'était pas exactement ce que je recherchais. La deuxième, bien qu'elle réponde à l'exigence, parce qu'il y a beaucoup de lignes horizontales, ne génère pas autant d'énergie. En revanche, la troisième, en raison des diagonales que l'on peut voir dans la composition, génère le dynamisme que je recherchais.

Dans mon cas, je préfère d'abord faire les croquis des personnages, puis utiliser les figures 3D pour vérifier si les personnages sont bien proportionnés, si la pose est bien réalisée ou si la perspective, et de cette façon je peux corriger les éventuelles erreurs.

Lorsque je suis satisfait des poses des personnages, je passe au dessin au trait.

Nous ajoutons de la couleur et pour lui donner une impression de mouvement, nous utilisons l'aberration chromatique.

Filtre→ Effet→ Aberration chromatique

J'aime aussi ajouter du bruit à l'image.

Filtre→ Effet→ Bruit

FIN

J'espère que ce tutoriel vous aidera à composer ces illustrations avec de nombreux personnages, qui semblent naturelles et peuvent raconter une histoire avec une seule scène.

 

Adieu ~