Bonjour,Dans ce tutoriel, vous apprendrez à positionner 3 personnages ou plus dans une illustration ou une scène de bande dessinée/histoire.Nous ferons un bref tour d'horizon des règles de composition, des positions de caméra et de la narration visuelle, afin non seulement de bien placer nos personnages, mais aussi de pouvoir raconter une histoire. En utilisant les outils 3D que le programme nous offre, tels que les objets, les décors et les corps humains, ainsi que les règles de perspective, nous pourrons obtenir des compositions et des angles de caméra que nous pensions impossibles à réaliser.

THÉORIE

Ligne d'horizon, position de la caméra, règles de composition, lignes d'action et narration visuelle… Ce sont les 5 choses à prendre en compte lors de la création d'une illustration avec plusieurs personnages.

Ligne d'horizon et règles de composition

Selon l'endroit où nous plaçons la ligne d'horizon, l'angle de la caméra et la perspective de nos personnages seront déterminés.

Quant aux règles de composition, j'ai sélectionné les plus utilisées ou connues. Vous pourrez constater que, parfois, deux règles distinctes aboutiront au même résultat compositionnel comme le nombre d'or et la règle des tiers, la dernière étant considérée comme une version plus simplifiée de la première.

Narration Visuelle

La narration visuelle peut être plus complexe, dans certains cas les règles sont claires, dans d'autres c'est une question de perception. Certaines de ces règles seraient :

 

Position de la Caméra : Plongée et Contre-plongée. La première est utilisée pour montrer l'infériorité et la seconde la supériorité ou la majesté.

 

Profil ou Vue Frontale du Personnage. Normalement, les profils sont utilisés pour montrer que le personnage a pris une décision ou a réalisé quelque chose. Un plan frontal est utilisé pour montrer le personnage, pour le meilleur ou pour le pire, sa vulnérabilité ou sa grandeur.

 

Lignes Diagonales ou Lignes Droites. Plus nous utilisons de diagonales dans notre illustration ou si nous inclinons la ligne d'horizon, plus nous générerons du mouvement, du dynamisme, de l'incertitude ou de l'action. L'effet contraire est obtenu en appliquant des lignes horizontales ou verticales, obtenant calme, tranquillité ou ennui.

 

Gauche ou Droite. Selon que notre personnage est situé plus à gauche ou à droite, nous pouvons générer l'idée qu'il vit en pensant au passé, qu'il va vers l'avenir, qu'il a un passé lourd de sens, ou qui est le bon et qui est le mauvais.

 

Si le personnage se trouve dans la partie inférieure de la scène, avec beaucoup d'espace au-dessus, cela peut donner l'idée d'impuissance ou qu'il porte un énorme fardeau sur ses épaules.

PRATIQUE

Objets et Scénarios 3D

Lorsque vous placez des objets 3D sur notre toile, vous verrez que des outils de déplacement, de modification ou de caméra seront activés.

Il en va de même pour les décors.

Si nous allons à la barre inférieure, sur l'icône de l'appareil photo, des vues déjà établies apparaîtront.

Mais si aucune ne correspond à l'angle ou à la scène, nous pouvons la créer nous-mêmes en utilisant les outils de déplacement.

Compositions

Une fois la vue avec laquelle travailler trouvée, nous pouvons créer une autre couche et commencer à dessiner nos personnages.

Et avec les corps 3D, il est possible de réaliser ces poses si difficiles à créer en raison de perspectives si prononcées.

Il est également possible de réaliser des compositions entières en utilisant uniquement des objets 3D comme référence. Ou d'utiliser seulement des objets tels que des vélos ou des poteaux téléphoniques et de les positionner selon la perspective de notre dessin.

Dans les deux croquis suivants, nous pouvons voir qu'avec la même règle de composition, les personnages effectuant la même action, en raison du placement de la caméra et de la narration visuelle, nous pouvons ressentir deux sensations complètement différentes de ce que nous voulons raconter.

Dans le premier, en raison du vaste espace accordé au ciel, nous pouvons imaginer que la vie étudiante se termine pour ces jeunes et qu'ils devront mûrir.

Dans la deuxième image, on peut ressentir qu'ils profitent des jours normaux de l'école.

ILLUSTRATION

Faisons des croquis rapides de notre idée. Cette fois, je voulais dessiner un groupe d'amis étudiants voyageant en train. Comme vous pouvez le voir, la première et la troisième ont le même angle de caméra, tandis que la seconde est une caméra frontale. Les poses de la deuxième et de la troisième sont les mêmes. Et toutes utilisent la section dorée comme composition.

J'ai choisi la troisième, pourquoi ? La première a été écartée car je voulais que mes personnages interagissent entre eux, et l'idée d'être endormi dans le train, que ce soit à cause de la fatigue de la journée en général, n'était pas exactement ce que je cherchais. La seconde, bien que répondant à l'exigence, ne génère pas autant d'énergie à cause des nombreuses lignes horizontales. En revanche, la troisième, grâce aux diagonales que l'on peut voir dans la composition, génère le dynamisme que je recherchais.

Dans mon cas, je préfère d'abord faire les croquis des personnages, puis utiliser les figures 3D pour vérifier si les personnages sont bien proportionnés, si la pose est bien réussie ou si la perspective est correcte, et ainsi pouvoir corriger les erreurs éventuelles.

Lorsque je suis satisfait des poses des personnages, je continue avec le line art.

Nous ajoutons de la couleur et pour donner une sensation de mouvement, nous utilisons l'aberration chromatique.

Fin

J'espère que ce tutoriel vous aidera à composer des illustrations avec de nombreux personnages, qui semblent naturelles et à raconter une histoire avec une seule scène.

 

Adieu ~