Buenos días,

En este tutorial aprenderán a ubicar 3 o más personajes en una ilustración o escena para comic/story.

 

Haremos un breve repaso sobre las reglas de composición, posiciones de cámara y narrativa visual, con el fin de no solo lograr que nuestros personajes estén bien ubicados, sino que también podamos contar una historia.

Utilizando las herramientas 3D que nos brinda el programa, como objetos, escenarios y cuerpos humanos, más las reglas de perspectiva, podremos conseguir composiciones y ángulos de cámara que pensábamos que serian imposibles de lograr.

TEORÍA

Línea de horizonte, posición de cámara, reglas compositivas, líneas de acción y narrativa visual… Estas son las 5 cosas a tener en cuenta a la hora de crear una ilustración con varios personajes en ella.

Linea de Horizonte y Reglas Compositivas

Dependiendo dónde coloquemos la línea de horizonte, se determinará el ángulo de cámara y la perspectiva de nuestros personajes.

 

*El ángulo e inclinación la de cámara también determina dónde estará la línea de horizonte, si se ve o no se ve.

En cuanto a las reglas de composición, he seleccionado las más utilizadas o conocidas. Podrán ver que, a veces, dos reglas distintas lograrán el mismo resultado compositivo como el golden ratio y la regla de los tres tercios, siendo que se considera la última una versión mas simplificada de la primera.

Narrativa Visual

La narrativa visual puede ser más compleja, en algunos casos las reglas son claras, en otras es una cuestión de percepción. Algunas de estas reglas serian:

 

Posición de Cámara: Picado y Contrapicado. La primera se utiliza para mostrar inferioridad y la segunda superioridad o majestuosidad.

 

Perfil o Frontal del Personaje. Normalmente los perfiles se utilizan para demostrar que el personaje tomó una decisión o se dio cuenta de algo. Un plano frontal se utiliza para mostrar al personaje, para bien o para mal, su vulnerabilidad o su grandeza.

 

Líneas Diagonales o Líneas Rectas. Cuantas mas diagonales utilicemos en nuestra ilustración o si inclinamos la línea de horizonte, se generará movimiento, dinamismo, incertidumbre o acción. El efecto contrario se consigue aplicando líneas horizontales o verticales, obteniendo calma, tranquilidad o aburrimiento.

 

Izquierda o Derecha. Dependiendo de si nuestro personaje está ubicado más a la izquierda o a la derecha podremos generar la idea de si vive pensando en el pasado, va hacia el futuro, tiene un pasado con mucha carga, o quien es el bueno y quien es el malo.

 

Si el personaje se encuentra en la parte inferior de la escena, con mucho espacio arriba, se puede dar la idea de impotencia o que lleva una enorme carga sobre sus hombros.

PRÁCTICA

Objetos y Escenarios 3D

Al colocar objetos 3D en nuestro lienzo, veremos que se activaran herramientas de desplazamiento, modificación o cámara.

 

 

Lo mismo con los escenarios.

Si vamos a la barra inferior, al ícono de la cámara, aparecerán vistas ya establecidas.

Pero si ninguna cumple con el ángulo o escena, la podemos crear nosotros utilizando las herramientas de desplazamiento.

Composiciones

Una vez encontrada la vista con la cual trabajar, podemos crear otra capa y empezar a dibujar nuestros personajes.

Y con los cuerpos 3D poder conseguir aquellas poses tan difíciles de crear debido a perspectivas tan pronunciadas.

También realizar composiciones enteras haciendo únicamente uso de los objetos 3D como referencia. O utilizar solo objetos como bicicletas o postes telefónicos y ubicarlos acorde a la perspectiva de nuestro dibujo.

En los siguiente dos bocetos podemos ver que con la misma regla de composición, los personajes realizando la misma acción, debido a la puesta de cámara y la narrativa visual, podemos sentir dos sensaciones completamente diferente de lo que queremos contar.

En la primera, debido al basto espacio que se le da al cielo, podemos imaginar que la vida estudiantil esta terminando para estos chicos y tendrán que madurar.

En la segunda imagen se puede sentir que están disfrutando de los días normales en época de escuela.

ILUSTRACIÓN

Hagamos bocetos rápidos de nuestra idea. Esta vez quería dibujar un grupo de amigos estudiantes viajando en tren. Como pueden apreciar, la primera y la tercera tienen el mismo ángulo de cámara, mientras que la segunda es una cámara frontal. Las poses de la segunda y tercera son las mismas. Y todas utilizan la golden section como composición.

Elegí la tercera, ¿por qué? La primera quedó descartada porque quería que mis personajes estuvieran interactuando entre ellos, y la idea de estar dormidos en el tren, ya sea por cansancio del día en general, no era exactamente lo que estaba buscando. La segunda, aunque cumple con el requisito, debido a que hay muchas horizontales no genera tanta energía. En cambio la tercer por las diagonales que podemos ver en la composición, genera ese dinamismo que estaba buscando.

En mi caso prefiero primero hacer los bocetos de los personajes y luego utilizar las figuras 3D para comprobar si los personajes están bien proporcionados, la pose bien lograda o la perspectiva, y de esta forma poder corregir los errores de haberlos.

Cuando estoy a gusto con las poses de los personajes, sigo con el line art.

Agregamos color y para darle sensación de movimiento, hacemos uso de la aberración cromática.

Filter→ Effect→ Chromatic aberration

También, me gusta agregar ruido a la imagen.

Filter→Effect→Noise

Fin

Espero que este tutorial los ayude a componer aquellas ilustraciones con muchos personajes, que se vean naturales y poder contar una historia con solo una escena.

 

Adieu ~