Bonjour ! Dans cet article intitulé Numérisez vos dessins de style ANIME des années 90, je vais vous apprendre à passer d'un dessin traditionnel réalisé au crayon, aux feutres et au papier à une illustration numérique dans le style rétro des années 90.

 

Je ferai toutes les étapes depuis mon iPad, mais pour la version de bureau, c'est très similaire.

Ce que nous allons faire :

Nous allons commencer par ce dessin

Pour finir avec cette belle illustration

Cela semble intéressant, n'est-ce pas ?

Vous pouvez voir à quel point c'est simple et amusant, alors je vous invite à regarder le tutoriel suivant intitulé :

Numérisez vos dessins de style ANIME des années 90 (TUTORIEL VIDÉO)

Pensez à activer les sous-titres dans votre langue, vous les trouverez sûrement :)

Qu'avez-vous pensé de la vidéo ?

Je vous invite maintenant à regarder un résumé du pas à pas :

Étape par étape du processus

1. Dessin traditionnel

On fait un dessin le plus propre possible, si possible en faisant le trait avec un marqueur à encre, c'est bien mieux :)

Ensuite, nous avons pris une photo du dessin avec notre téléphone, en essayant de le rendre aussi bon que possible.

2. Création du projet

Nous allons dans Fichier - Nouveau. Nous choisissons la troisième option, et dans les propriétés du projet, nous le faisons exactement comme vous pouvez le voir sur l'image.

Taille A4 et résolution 600. Nous cliquons sur le bouton OK pour créer le projet.

Une fois le projet créé, nous supprimons la couche raster créée par défaut.

Et enfin nous sauvegardons notre projet.

3. Importez votre dessin

Ce qui suit est uniquement pour ceux qui travaillent avec leur tablette, comme je le fais avec mon iPad Pro, nous allons voir le mode simple :)

 

Allez sur l'icône Clip Studio située en haut à gauche et activez : Passer en mode simple

Et voici l'interface du mode simple de Clip Studio PAINT, je ne l'ai pas beaucoup exploré mais j'aime son aspect simple et épuré :)

Nous allons sur le bouton supérieur du panneau des calques et activons : Ajouter à partir d'images

Nous sélectionnons l'image à partir de la photo que nous avons prise de notre dessin précédemment et nous adaptons l'image en la mettant à l'échelle si nécessaire.

Une fois que nous avons terminé, nous activons le bouton OK.

En faisant cela, il nous demandera si nous voulons extraire les lignes de notre dessin, bien sûr nous activons cette option :)

Une fenêtre apparaît en bas où nous pouvons éditer la densité de la ligne que nous voulons pour notre dessin, dans mon cas je la mettrai au maximum.

À la fin, nous activons le bouton OK pour accepter les modifications.

Une fois terminé, accédez à l’icône à 3 points pour revenir au mode Studio de Clip Studio PAINT.

4. Monochrome

Nous sélectionnons le calque de ligne de notre dessin, changeons son nom et dans les propriétés du calque, dans Expression des couleurs nous activons : Monochrome.

Nous avons modifié les paramètres à notre guise, ce qui donne à la ligne un aspect très bien défini.

Certaines zones du contour de mon dessin ne se sont pas très bien déroulées, si la même chose se produit avec votre dessin, c'est le moment de corriger certaines lignes, avec l'outil stylo, nous pouvons améliorer nos traits.

5. Couche vectorielle

Nous sélectionnons le calque de ligne et avec le bouton droit nous activons : Dupliquer le calque.

Nous désactivons le calque précédent et nous changeons le nom de ce nouveau calque en Vector Line et avec le bouton droit nous activons : Convert Layer

Dans cette nouvelle fenêtre, nous sélectionnons le paramètre Type et sélectionnons Calque vectoriel.

Et nous cliquons sur OK pour effectuer les modifications.

Nous avons maintenant converti le dessin au trait de notre dessin en traits vectoriels. Cela nous permet de modifier la ligne individuellement, de jouer avec l'épaisseur des traits, entre autres choses.

C'est mon type de calque préféré pour faire le dessin au trait de mes dessins :)

Si nous voulons modifier les traits, nous pouvons sélectionner l'outil Correction de ligne, Ajuster la taille de la ligne et nous pouvons modifier nos traits.

Une fois que nous avons terminé, nous avons le résultat suivant, nous avons encore amélioré nos coups.

6. Outil de sous-vue

Allons dans Fenêtre, Sous-vue.

Et dans ce nouveau panneau, nous activons l'icône du dossier pour importer un projet Clip Studio PAINT.

L'image que je vais utiliser est celle de la même fille, je vais faire cela pour reprendre les couleurs originales de mon personnage. N'oubliez pas non plus d'activer la pipette dans cette fenêtre.

Si vous souhaitez peindre avec des couleurs rétro des animes des années 90, je vous recommande la palette de couleurs suivante que vous pouvez télécharger à partir de Clip Studio PAINT Assets.

7. Couleur

Nous allons maintenant peindre notre dessin, pour cela nous créons une nouvelle couche raster sous la couche de ligne.

Nous avons changé le nom en Couleur de base.

Nous activons le panneau Sous-vue et pour peindre nous utiliserons l'outil Remplissage.

Dans le sous-outil, nous sélectionnons Faire référence à d'autres calques, nous pouvons donc peindre sur un calque différent du calque de ligne mais ce calque respectera l'espace des traits.

N'oubliez pas non plus d'activer dans les propriétés de l'outil, l'échelle de zone

Et nous activons à nouveau le panneau Subview pour choisir les couleurs d'origine de notre personnage.

Un autre outil très utile est Peindre la zone non remplie, cela nous permet de peindre les zones difficiles à peindre avec l'outil de remplissage, pouvant le faire comme s'il s'agissait d'un pinceau.

Et avec l'outil de remplissage, en un seul clic, nous pouvons peindre la couleur de base de notre personnage. Nous pouvons également peindre avec l'outil Plume.

Nous créons maintenant une nouvelle couche raster nommée : Ombres.

Et nous allons faire la même chose, nous allons peindre les ombres de notre personnage en prenant la couleur d'origine du panneau Sous-vue.

Nous allons maintenant créer une nouvelle couche raster appelée : Joues. Nous allons créer cette couche au-dessus de la couche Ligne.

Et avec l'outil aérographe, nous peignons les joues, d'abord de la même couleur que la peau de notre personnage.

Ensuite, la couleur rouge pour faire les joues obtenant le résultat suivant.

Pour le moment, nous avons l’illustration suivante.

8. Ombrage automatique

Maintenant, nous allons voir une autre option pour créer les ombres de nos illustrations, pour ce faire, nous désactivons le calque d'ombre que j'ai créé précédemment, et sélectionnons le calque de ligne et activons : Définir comme calque de référence.

Nous sélectionnons maintenant le calque Couleur de base.

Et nous allons dans Édition, Ombrage automatique

La fenêtre suivante apparaît où nous pouvons sélectionner différents types d'ombrage, je choisirai l'option Standard.

 

Nous pouvons éditer les paramètres, les couleurs et aussi la position d'où vient la lumière, ainsi que sa taille.

Ce n'est pas un outil très précis, mais c'est un bon guide pour créer des ombres rapidement et facilement, même si je recommande de modifier l'ombre que vous avez créée, avec l'outil stylo, vous pouvez peindre pour la rendre encore meilleure.

 

Comme vous pouvez le voir ci-dessous :

J'ai déjà expliqué comment utiliser l'outil d'ombrage automatique, vous pouvez voir cet article ci-dessous :

9. Couleur de la ligne

Nous créons une nouvelle couche raster au-dessus de la couche de ligne, nommée : Ligne de couleur et activons Appliquer à la couche inférieure.

Nous peignons et faisons en sorte que la couleur de la ligne s'intègre beaucoup plus aux couleurs de notre personnage.

10. Fonds

Nous activons la fenêtre Material et sélectionnons un arrière-plan, dans mon cas je choisirai un arrière-plan avec des effets. Et nous le faisons glisser vers l'espace de travail.

Nous agrandissons sa taille et constatons qu'elle s'intègre très bien à notre dessin.

Mais nous pouvons l'améliorer encore plus, pour ce faire nous allons le dupliquer, sélectionner le calque d'arrière-plan et avec le bouton droit activer : Dupliquer le calque.

Nous dupliquons le calque d'arrière-plan 2 ou 3 fois et à chaque fois nous activerons le mode de fusion : Multiplier.

 

Rendre l'arrière-plan beaucoup plus beau :)

11. Fusionner les calques

Nous sélectionnons le premier calque dans le panneau des calques et activons l'option : Nouveau dossier de calques.

Nous changeons le nom et avec Shift nous sélectionnons tous les calques précédemment créés et les plaçons dans ce nouveau dossier de calques.

Maintenant avec le bouton droit on active : Dupliquer le calque

Et dans le nouveau dossier de calques dupliqués avec le bouton droit, nous activons : Fusionner les calques sélectionnés.

Nous avons maintenant toute l'illustration sur un seul calque, maintenant à nouveau avec le bouton droit, nous dupliquons le calque nouvellement créé.

Et nous changeons le nom en Effets, nous allons travailler sur ce nouveau calque à partir de maintenant.

12. Effets

Pour ajouter les effets plus facilement, nous allons passer au mode simple de Clip Studio PAINT

Dans le panneau d'outils, nous sélectionnons la dernière icône, où se trouvent les filtres et les effets, et activons les filtres.

Nous activons l'application des filtres au calque actuel

Et une nouvelle fenêtre apparaît où nous pouvons voir tous les filtres disponibles. Dans mon cas, je vais sélectionner le filtre Vivid.

Nous le sélectionnons et l'activons avec le bouton OK.

Nous allons maintenant ajouter un effet

Encore une fois, nous activons qu'il applique l'effet au calque actuel

Et pour rendre l'effet rétro de l'anime des années 90 le meilleur effet est : Aberration chromatique latérale

Et on active le bouton OK pour appliquer ce nouvel effet.

Pour faire cela depuis le mode Studio et la version de bureau de Clip Studio PAINT, il suffit d'aller dans le menu supérieur : Filtre, Effet, Aberration chromatique.

Enfin, nous allons ajouter un effet supplémentaire, pour cela nous activons l'outil Effets.

Nous appliquons à la couche actuelle

Et nous choisissons l'effet Gray Noise

Et on active l'effet avec le bouton Ok.

En mode Studio et en version Desktop, nous devons aller dans le menu supérieur. Filtre, Effet, Bruit.

Et on obtient le résultat suivant, j'adore ! :)

Enfin, nous allons passer au mode Studio de Clip Studio PAINT

13. Exportez votre illustration

Allons dans Fichier, Exporter vers la photothèque

Et on attend que l'illustration soit exportée.

L'option la plus professionnelle est Fichier, Exporter l'image, PNG

Nous pouvons changer le nom

Et ajuster plus de paramètres pour exporter notre illustration

Nous avons un aperçu avant l'exportation

Et nous attendons que notre image soit exportée puis choisissons le dossier où nous voulons que notre illustration soit au format PNG ou au format que vous avez choisi.

14. Illustration finale dans le style anime des années 90

Voici le résultat final que nous avons obtenu.

Je trouve incroyable que nous ayons commencé avec une illustration dessinée à la main au crayon et sur papier et que nous l'ayons transformée en une illustration de style anime des années 90.

Nous pouvons réaliser cela et bien d'autres choses avec Clip Studio PAINT :)

J'espère que vous pourrez transformer vos dessins comme je l'ai fait, à bientôt pour le prochain TIP !