こんにちは美しい人たち！ご存知のとおり、私は貧乏なアーティストです...あなたにとってはあまり重要ではない事実かもしれませんが、私は自分の能力を超えた高価な美しい資産を見つけたときに時々涙を流す人の一人ですその瞬間に余裕がある。
そのため、無料の Clip Studio アセットのみを使用して、このイラストとチュートリアルを作成しました。そこのギャラリーは巨大で、非常に優れた便利な無料素材が何百もあります。
スペイン語のことわざにあるように、それらは 3 つの B です。良い、素敵、そして安い。これ以上遅らせることはありません。このチュートリアルがお役に立てば幸いです~
ステップ 1: 色調スケッチ
このチュートリアルから離れないでください。
分かった、分かった。
※言いたいのは、そのスケッチは私を代表するものではないということです。私の弁護ですが…そうですね、自分を弁護するためにあまり言うことはありません…*
続けたほうがいいです。
色調スケッチ: 異なる構成、照明、影を使用していくつかの小さなビネットを作成する方がはるかに効果的です。時間の都合上、これで解決するつもりです… これ。
音質テストを行うことは非常に重要なステップであり、今後も頻繁に使用していただければ幸いです。これらのテストは、イラスト内の要素を完全に把握し、快適な構図を探し、そして何よりも、色が知覚を妨げずに光と影を管理するのに役立ちます。
作業時間も節約できます~
ステップ 2: イラストを彫刻する
そうです、美しい人たちです。今回はスケッチや線画を作成するつもりはありませんが、3D 要素にすべての作業を行わせるつもりです~
以前の、まったく美的ではないスケッチを参考にして、イラストに必要と思われるすべての 3D アセットをダウンロードし、そこから図面を「組み立て」始めました。
マテリアルへのすべてのリンクは、使用すると表示されます。
以上が私たちが取り組んでいく対策です。まずは鳥居の3D素材から始めました。
作業テーブル内でアセットを見つけたい場合は、その横にあるフォルダー アイコンのボタンをクリックし、それらが [すべてのマテリアル] タブにあることを確認して、そこで 3D マテリアルをクリックしてキャンバスにドラッグするだけです。
(そのバーが隣に表示されない場合は、「ウィンドウ」→「マテリアル」→「マテリアル: すべてのマテリアル」に移動してください)
そこで、私はコントロールを使用して鳥居のイメージを、多かれ少なかれ理想的と思われる場所に配置しました。
これに慣れたら、3D オブジェクトを線に変換します。そのためには、レイヤー→線とトーンに変換... に進みます。
これらは、その場合に使用した構成です。各アセットは異なるため、異なる測定値を使用しました。同様に、これらの構成は私にとってうまくいったものであり、必要に応じて、または自分のスタイルに応じて自由に変更できます。
こんな感じで、それぞれの素材を並べて線に変換し、イラストの下絵を構築していきました。
このチュートリアルが繰り返しになりすぎないように、このプロセス全体の画像と各構成の写真のみを残し、必要な詳細のみを説明します。
このマテリアルは複数の岩のブロックで構成されているため、線に変換したら、占有していない部分を削除し、なげなわツールを使用して、岩の 1 つをさらに奥に移動しました。
はしごアセットでも同様でした。整理して線に変換した後、いらないものは削除しました。その後、レイヤーを複製するだけです。
変形オプションを使用してサイズと遠近法を変更し、表面がやや急な効果を与えました。
(わかっています...すべてがうまくいきそうにない奇妙なことの集まりのように見えます。しかし、私を信じてください。プロセスを信じてください。)
その後、残りの不足しているスペースも同様に埋めていきます。階段の両側にさらに 2 つの岩を追加しました (岩の線とトーンの構成を使用して)、最終的には前にさらに 2 本の木を配置しました (これらの構成も同様)
最終的にはこの結果が得られます。
見た目はまだ少しひどいですが、すべてが調和して統合されるように、途中で部分ごとに作業していきます。あと5分間、私を信じ続けてください。 お願いします。
ステップ 3: カラーブロック
私はADHDなので日常生活で対策をしています。私の絶対確実なテクニックは、目の前のタスクが最も簡単になるまですべてを分解することです。そうして、To Do リストの小さなステップに従って作業を進めます。
さて、このチュートリアルは #distractedfriends なので、次に同じようなことをやってみましょう。
3Dオブジェクトを線分で区切ると、塗りつぶしの色と線画が別のレイヤーに分かれたフォルダーが作成されます。これにより、次に各要素に色を追加するだけなので、作業がはるかに簡単になります。
これに使用したツールはバケット ツールです。
それから私はいくつかのタッチアップを行いました: 不透明なブラシ (私はプログラムにデフォルトで付属している最初のペンを使用しました) を使って、木の根を作りました。
ソフト消しゴムツールを使用して、そのような顕著なカットが表示されないようにその下部のいくつかのテクスチャを削除し、石のフォルダーを階段フォルダーの上に移動して、石が「囲まれる」ようにしました。 。
要素のトーンと色の微妙な変化にも気づくことができます。これは、ベース カラー レイヤーに自分を置き、Ctrl+U を押したものです。これにより、「彩度、色相、明度」メニューが開きます。
カラーパレットはプロセス中に変更されるため、これはチュートリアル中に時々行うことになります。トーンツールは色を調和させるのに非常に便利です。
最後に、新しいレイヤーをすべての上に置き、エアブラシを使用して、キャンバス全体に色のしぶきを追加しました。私がこれを行うのは、自分のイラストがある意味「カラフル」であることが非常に好きであり、それが後々シーンにリアリティを与えるものでもあると感じているからです。
イラストの中にあるトーンを変えて、そこかしこに微妙に色を塗っていくだけです。
最後のステップとして、要素の各線レイヤーにレイヤーをリンクし、エアブラシを使用してこれらを異なるトーンでペイントします。私が従うガイドは、シャドウ部分には暗い色を使用し、ハイライトには明るい色を使用し、背景の色に埋もれずに微妙に目立つように常にベーストーンより少し濃い色を残すことです。
これにより、ラインがより美しく見え、より良くブレンドされます。
ステップ 4: 影と光
気が散るアーティストのための To Do リストを続けると、次のステップは影を追加することです。
すべてに。
前に説明したように、私は大きなものから小さなものまで取り組んでいます。したがって、シェーディングのこの最初の部分では、不規則なシャドウの最初のレイヤーを各要素に追加して、その寸法を構築することだけを行うことになります。
新しいレイヤーで、ブレンド モードを乗算に設定し、なげなわツールを使用します。
これらは明るい色 (この場合は岩のライラック色) をとり、不規則な形状を形成します。影を付けたい領域をバケツ ツールで塗りつぶします (この例では)。岩の場合)。
このステップに続いて、同じレイヤーで残りの要素に対してこのステップが繰り返されます。独自のイラストに合わせて、この色と強度を変更できます。
完璧である必要はありません。それについては後で検討します。先ほども述べたように、目的はさまざまな要素を形作り始め、それらを互いに区別し始めることです。
最後に、これらの最初のシャドウでは、カラー混合ツール (ブレンド ブラシ内にあります) を使用して、作成したばかりのシャドウの特定のエッジを微妙に柔らかくします。
すべてを汚すのではなく、特に石の硬い部分の一部を残すことが重要です。
木の幹はより丸い表面を持つ要素であるため、主に木の幹に使用しました。
ハイライト部分に移り、シャドウと同様のことを行いました。高い部分と明るい部分に不規則な形状を追加し、カラー ミキサーでぼかしました。
次にテクスチャブラシを色々試してみたかったので、まずは木の幹にある程度の色調を加えてみました。 Treebark メイン ブラシをベースとして使用し、Treebark ハイライトを使用して特定のハイライトも追加しました。
石に戻りますが、ロック リム ライト ブラシを使用して、すべての石の明るい領域に非常に微妙に明るいトーンを追加しました。
ステップ 5: 定義
私があらゆることに使用するお気に入りのブラシの 1 つは、ブロック ブラシです。これは、イラストのすべての形状をより適切に定義するために、この部分全体で使用する唯一のものです。
新しいレイヤーで、暗いトーンの部分から始めます。ガイドとなる岩の写真を探し、どの領域が明るく、どの領域が暗いかを参考にすることができます。
ブロック ブラシ! を使用して、特定の輪郭を持つ岩の部分、もう少し影のある領域を定義し、一般に、さまざまな石を分離します。
次に、照明用の明るい青みがかった色調の別のレイヤーで、岩の上の明るい領域を微妙に照らします。
このプロセスを説明するのはあまり得意ではありません。特にこれは多くの直感の一部であるためです。しかし、前に述べたように、石のブロックがどのようなものであるかについての特定の参考資料を探すことで、それらを成形するのがはるかに簡単になります。
残りの石でもこれを繰り返します。ご覧のとおり、本物の石のように見えます。 (最後に、正直に言うと、私もしばらくは自分に自信が持てませんでした)
それぞれのシャドウレイヤーとライトレイヤーの木についても同じことを行います。
(木の根元の 1 つが以前は非常に細かったので修正しました。)
階段の仕上げ、ここではブロックブラシを使いました！また、形状をより良くし、ステップを多少不規則にして、よりリアルさを与えるためです。最初に赤みがかった色を使用し、新しいレイヤーに影をマークしました。
遠近感を考慮する必要があるため、遠くにあるステップは近くにあるステップよりも小さく見えます。これにも、さまざまな色合いと照明を追加します。
私がやったのは、レイヤーをブロックし、エアブラシを使用して、遠くにあるステップを柔らかい緑でペイントし、次に近くのステップを特定の暗い色調でペイントしました。
最後に、階段のライトについては、オーバーレイ ブレンディング モードでレイヤーを追加し、明るい緑色のトーンで階段の端のみを微妙にマークして、この方法で奥行きを加えました。
ステップ 6: 最終的な詳細
これが私の To Do リストの最後のブロックです。ここで、私たちのイラストを最終的に見栄えの良いものにするためのすべての詳細が決まり、私に対する彼らの盲目的な信頼が報われたことを示すことができます。
それで、最初のステップとして、私たちは石への階段に参加するつもりです、私がそこにある奇妙で美しくない穴を見て過ごしていた間、あなたたちがずっとダニを感じていたかどうかはわかりませんが、今は。
ついに解決します。
美しい苔のふわふわベース ブラシを使用して、このタイプの植生を階段の両端に沿って追加し、一部の段にも入ります。
次に、明るいトーンで植物に特定のハイライトを与えます。さらに細かい部分として、ロックフラットライト1ブラシとライトトーンを使って、段差の質感を出します。
ここでは同じ手順を繰り返し、岩にカビを加えます。
すべての色を調和させ、イラストに光を与えるために暗いベースを使用するために、新しいレイヤーを作成し、明るいライラック色でペイントします。フュージョン モードでは、乗算するように設定します。
最後に、最終的な詳細として、最初からイラストに追加したかったいくつかのランプを追加します。
非常に強力なブロック ブラシを使用して、これらを簡単な方法で説明します。 (いや、マジで、そのブラシを作った人と結婚するつもりです)
まずオレンジのトーンでベースを作成し、提灯のような錯覚を与えるために上部を少し透明のままにし、同時にベース領域を少し暗くペイントしました。
明るい色の中央に炎を追加し、新しいレイヤーに覆い焼きカラーブレンドモードでエアブラシを使用してランプに光の効果を与えました。
鳥居の部分は新規レイヤーを追加合成モードで作成し、その部分に追加するキャラクターとのコントラストを出すために中央を少しハイライトさせました。
奥行きを出すためにブロックブラシも使いました！非常に微妙に、背景に不規則な木の形を作り出します。
その後、そこに私のキャラクターの 1 人である LiKop を追加しました。
遠景なので細かいシェーディングは必要ありません。
先ほど追加した乗算レイヤーに、レイヤーマスクを追加します。これは、光を入れたい特定の領域を消去するのに役立ちます。エアブラシを使用してのみ、作成したマスク上に位置を決め、微妙に消去します。鳥居に向かって光の後光を作り、ランプも少し明るくしました。
次に、このブラシと追加レイヤーで、暖かいオレンジ色のトーンを使用して、ランプに特定の反射を与えることができます。
そして、この結果が得られます。
完成したのを見て、光の加減や背景の色合いに少し不満があったので、Ctrl+Uで緑っぽい色を青っぽい色に変更し、新規レイヤーを追加して追加しました。そこでエアブラシを使用し、明るいオレンジ色を使用して、ランタンとその周囲の要素にもう少し光を追加しました。
さて、今回は少し長いチュートリアルになったと思います。理解しやすいように、すべてをシンプルかつ迅速な手順にまとめてみました。気に入っていただければ幸いです。ご質問がございましたら、お気軽にお問い合わせください。
またすぐにお会いできることを願っています、美しい皆さん、ご自愛ください。さようなら~
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