✽ はじめに ✽

こんにちは！

私の名前はテディレモンです。私は Webtoon Canvas の長年のクリエーターであり、Clip Studio Paint Pro ユーザーです。 ( ´ ω ` )

 

免責事項！チュートリアルを作成するのは初めてですが、通常のワークフローからコミックのプロセスを説明するために最善を尽くします。このチュートリアルも初心者向けです。最初から最後まで、ほぼすべてのステップをカバーします。経験豊富なクリエイターは、あなたがまだ知っているかもしれないし、知らないかもしれないハックも共有するので、覗いてみるかもしれません.

 

たくさんのステップを踏んでいきます。そのため、最も関心のあるトピック セクションにスキップしてください。

 

必要に応じて、上記のリンクでビデオ バージョンをチェックすることもできます。

 

✽ 目標 ✽

これは、多くの人が既に知っているかもしれない最初のステップです。

私たちの理想、インスピレーション、モチベーション、そして「漫画を作りたい」という最初の思いがここにあります。

 

私たちの目標はさまざまですが、それは自己改善、ストーリーの共有、さらにはお金を稼ぐことです。これは、私たちのほとんどにとって良い出発点です。

 

漫画を描き始めたのは衝動からでした。私は計画なしでまっすぐにそれに向かい、将来がどうなるかわかりませんでした.それが悪いことだとは思いませんし、後悔もしていません。漫画はとても退屈な仕事だということを、私はとても学びました。私の長年の経験に基づいて、ウェブトゥーンを作成する際に考慮すべき事項を以下に示します。

 

✧ 献身。コミックに何時間、何日費やしても構わないと思っていますか?

✧ 時間管理。

✧ スケジュール。何章まで投稿する予定ですか？毎週アップロードしますか？毎月？

✧ 初めての場合は、短いストーリーが理想的かもしれません。直接経験を積む方が良いです。

✧ 常に事前にバッファ エピソードを作成しておいてください。投稿の予定があり、休憩が必要な場合は、これが役立ちます。

 

最後に、私のお気に入りのヒントは、懸命に働くのではなく、賢く働くことです。

✽ 書く ✽

ライティングは漫画において最も重要なポイントの 1 つです。アートも重要な側面かもしれませんが、ストーリーは読者にあなたのキャラクターを生き続けさせるものです.

 

ストーリーの執筆は私の得意分野ではないことは認めますが、改善すべき点はまだたくさんあるので、これについてはあまり詳しく説明しません。

 

プロットと基本的な基盤をレイアウトすることは、「最初の」ストーリーのアイデアから成長した芽であるため、最も重要です.次に、必要なキャラクターの背景、世界の構築、アークなどの後に続きます。最初に、ストーリーの重要なイベントを計画して整理します。

 

プロットを実行する方法の 1 つを次に示します。

✧ 漫画の冒頭、中盤、終盤からなる基本的なタイムラインを作成します。

✧ 重要なタイムラインの 1 つにゆっくりと向かう副次的なポイントをマークします。

✧ トランジションも追加して、サブメイン ポイントの間に発生する小さなイベントを追加します。

 

ストーリーが完成していることが理想であり、コミックが進むにつれて良い参考になります。

 

しかし、あなたが私のように始めるのが待ちきれないのであれば、あまり詳しく説明する必要はありません。要点を書き留めておけば、ストーリーの方向性を理解するのに十分だからです。

 

✦ スクリプト ✦

 

コンテキストを理解している限り、スクリプトは見た目がきれいである必要はありません。

他の誰かと一緒に仕事をしている場合を除いて、良いチームメイトになり、より組織的になるようにしてください.

 

アイデアが浮かんだら、電話アプリに書き留めるだけです。これが私のサンプルです：

（わかりました、それは少し面倒です）。

コミック (一般的にストーリーだと思います) が行う傾向の 1 つは、最初の数章を熱心に計画し、仕上げることです。魚と釣り針のようなものだと考えてください。イントロの章は、読者を魅了し、巻き込むのに十分なほど興味深いものにします。そのため、最初の章は常に非常に重要です。 「ブーム」の影響を与えて、次に何が起こるかについて読者に興味を持たせます。

✽ キャラクターデザイン ✽

 

キャラクターを複数回描画することに注意してください。過度に複雑なキャラクター デザインは理想的ではありません。すべてのパネルでキャラクターを描くにはかなりの時間がかかります。 （あなたがチームにいない限り、私は推測します。悪役令嬢異世界ウェブトゥーンは私が尊重します（″ロ゛））

 

そのため、コミックではキャラクターやアート スタイルが単純化されることがよくあります。

 

キャラクター リファレンス シートを作成します。特に休暇が長すぎて、絵を描く方法を忘れてしまった場合はなおさらです。 （または多分それは私だけです）

キャラクターの複数の頭の角度を描くことを強くお勧めします。私を信じてください、それは時間を大幅に節約します。

 

描いた頭の角度に簡単にアクセスする方法は次のとおりです。

 

✦ 必要な頭部角度のスケッチまたは線を引いたバージョンを準備します。それらがそれぞれのレイヤーにあり、適切に名前が付けられていることを確認してください。

✦ 次に、[素材] タブに移動し、右クリックして [新しいフォルダー] を作成します。

✦ あとは、個々のレイヤーを [新しいフォルダー] にドラッグして、マテリアルに変換するだけです。

 

マテリアルとして変換したいものに対して、これと同じテクニックを実行できます。

 

今では毎回、あなたの手首はほとんど死にかけています。以前から作成済みの図面をドラッグして、それを使用して時間と命を救うことができます!使い方次第です。以前に描いた頭のない体になぞるか、接続します。

✽ コミック形式 ✽

Webtoon の要件を確認してください。ページあたりの最大サイズは 800x1280px です。

そこに向かい、CSP を開きましょう。

 

✦ [ファイル] > [新規] に移動します。 [Webtoon] プロジェクト形式を選択し、[プリセット] を下にスクロールして、目的の Webtoon サイズをクリックします。

800w px 以上のサイズを使用することをお勧めします。アートをくっきりと滑らかに見せたい場合は、サイズが少し小さすぎます。 [エクスポート]でキャンバスのサイズを元に戻すことができるので、後で心配する必要はありません。

 

個人的には、350dpi で 2000x20000px を使用するのが好きです (印刷には 350 で十分です)。

後で分割できるので、高さは問題ではありません。

 

✦ 頻繁に使用する私のようなカスタム サイズがある場合は、横にある小さな矢印の付いたボタンを押すだけで [プリセット] として保存できます。

✽ レイヤーテンプレート ✽

今後のエピソード用にレイヤー テンプレートを作成すれば、同じレイヤーを何度も繰り返して名前を変更する必要はありません。

 

✦ 新しいキャンバス プロジェクトを作成します。種類は問いません。 [ファイル] > [新規]

✦ [レイヤー] タブに移動し、目的のフォルダーとレイヤーの作成を開始します。丸で囲まれたボタンをクリックして、レイヤーに色を追加することもできます。

✦ 次に、一番下の [Paper] レイヤーなど、不要なレイヤーをすべて削除します。

✦ すべてを作成したので、[編集] > [登録] > [テンプレート] に進み、レイヤー テンプレートを保存する場所を選択します。

これで、新しいエピソードを開始するたびに、テンプレートを [レイヤー] タブにドラッグ アンド ドロップするだけで済みます。

✽ 絵コンテ ✽

スクリプトを取り出して、いくつかのスケッチを作成する時が来ました!

 

絵コンテの下書きをするときは、通常、別の種類のキャンバス サイズを使用します。ページごとにコンパイルするよりも、最初にコンパイルする方が簡単です。 500x50000px またはそれ以下の幅のサイズを使用します。ただし、このチュートリアルでは通常のサイズを使用します。

 

✧ 絵コンテは綺麗にする必要はありません。単純な棒人間やアメーバでも構いません。重要なのは、キャラクターの配置とセリフのアイデアをスケッチすることです。

 

✧ 吹き出しを配置する場所を計画します。苦労して作成したアートが吹き出しの下に隠れないようにします。

✧ マンガや通常の漫画のページとは異なり、ウェブトゥーンは別の流れで遊ぶことができます。たとえば、パネルのペースを上げて、表現したい緊張感と劇的な効果をもたらします。シーンのトランジションで遊ぶこともできます。

✽ スケッチ ✽

スケッチのプロセスをスキップして、線画に直行したい場合もあります。時間を節約し、自分のスキルに挑戦するための良い練習にもなります。

 

✦レイヤーカラー✦

 

✧ [レイヤープロパティ]タブに移動し、[レイヤーカラー]を選択します。

✧ これにより、選択したレイヤーがデフォルトの青色に変わります。現在作業中のレイヤーと下のレイヤーをより明確に区別するために、スケッチや線画を始めるときによくこれを行います。

✦ 3D モデル ✦

✧ 解剖学のスキルがアートブロックにあるときの人生の味！

✧ デフォルトのモデルを使用して、あなたの oc に合わせて体のプロポーションを簡単に調整できます。

✧ モデルを編集して、好きなポーズを実現したり、アセット ストアから取得したり、[ポーズ スキャナー] を使用したりできます。

 

✦BGファースト✦

 

✧ 背景を最初にパネルに配置する必要がある場合があります。色付きのキャラクターをすでに描いていると想像してみてください。これは特に全身シーンに当てはまるため、事前に準備をしておく必要があります。ここのキャラクターのように場違いに見えるのは望ましくありません。

✽ パネル ✽

いよいよ箱作りスタート！

 

✧ [コマ枠]ツールをよく使います。パネルのマスクを自動的に作成します。このように、線画は外側の線を通過しません。

 

✧ これが私の設定で、[追加方法] で [選択したフォルダーに追加] を選択しています。したがって、作成するすべてのパネルは 1 つのフォルダーの下にのみあります。

✧ コミックを印刷する予定がある場合、またはコマを簡単に移動できるように整理したい場合は、

[新しいフォルダーを作成する] の選択はあなたの選択かもしれません。

 

✧ パネルの形状もシーンの雰囲気を決定します。

例えばアクションシーン。フレームに個性を加えます。

✧ パネルからキャラクターを飛び出させることもできます。

✧ または何も入れない。

✽ 線画 ✽

線画はいつもきちんとしていなければならないと思っていたので、時間がかかるので嫌いでした。しかし、最終的にはアーティストとそのアートスタイル次第です。

 

私の線が乱雑な場合はどうなりますか？それは私、私、そして私だけなので、フラットで苦しみ、色の陰影が芸術を運ぶようにします! ᕕ( ᐛ )ᕗ

 

しかし、ほとんどの場合、残りのプロセスがスムーズに進むように、線画がきれいに見える必要があることに同意します.

 

✦ ペンツール ✦

 

✧ ほとんどのアーティストは、G ペン ツールをデフォルトの線画ペンとして使用しています。私の場合、新しいペンを試したり、アートに明らかな変化をもたらすツールを切り替えたりするのが好きですが、通常は粗いテクスチャの種類を使用するのが好きです. ;;

✧ あなたの線画ペンがあなたの幸せで快適なものであることを確認してください。

 

✦ベクターレイヤー✦

 

✧ 線画はこれがいい！サイズを大きくしたり小さくしたりしても、解像度は維持されます。間違いがあれば編集して構いませんが、個人的には[ベクター消しゴム]の方が線が取りやすいので気に入っています。

✦ 線の太さ ✦

✧ [修正線] ツールを使用して、線画に重みを付けて、描画をより立体的にします。影が最も形成されやすい図面の隅に使用します。また、線が太すぎたり細すぎたりした場合の間違いを修正するためにも使用します。

✦ 液化ツール ✦

✧ おっと、図面を修正するのが難しいですか？ゆがみツールを使用すると、線を好みに合わせて再調整できます。ただし、これは[ベクターレイヤー]では使用できないため、レイヤーを右クリックして[ラスタライズ]してください。

✽ アパート ✽

カラー パレットをクリップ スタジオ ペイントに保存するには、さまざまな方法があります。

私がよく使う2つの方法は、[カラーセット]と[サブビュー]です。 [ウィンドウ]メニューからアクセスできます。

 

✦カラーセット✦

✧ 豊富なカラーバリエーションが用意されており、選択できるように表示されます。独自のセットを作成してカラー パレットに追加することもできます。

 

 

✦サブビュー✦

✧ サブ ビューは、別のファイルや画像から直接色を取得する場合に非常に便利です。ここであなたのキャラクターリファレンスシートが役に立ちます。カーソルをその上に置くと、便利なように自動的にスポイト ツールになります。カラー パレットとして機能するだけでなく、ここに参照画像を表示して使用することもできます。

 

ベースカラーの塗りつぶしには、デフォルトの [バケツ塗りつぶし] ツールとお気に入りのアイスクリームマンの 2 つのツールを使用します。

アイス クリーム マン ツールは、線画の下にも色を付け、図面の小さな角のほとんどをカバーするため、非常に優れています。

 

使用方法は次のとおりです。

✦線画レイヤー/フォルダーを[参照レイヤー]として設定します。使用するツールも参照レイヤーに設定されていることを確認してください。この手法を使用すると、参照されている特定のレイヤーのみを塗りつぶしたり描画したりできます。

 

✦ 異なる色のレイヤーにフラットを自由に配置してください。

 

場合によっては、ここに別の手順を追加して、すべての図面が適切に塗りつぶされ、空のスポットがないことを確認します。

 

✦カラーフォルダーの上に[新しいレイヤー]を作成してクリップします。

 

✦ バケツ ツールまたは暗い色のグラデーションを使用して塗りつぶします。

 

✦ これで、空の領域を再確認して、より簡単に確認できるようになりました。ここのように、いくつかのコーナーを逃したことがわかりました。

✽ 演色性 ✽

✦なげなわ塗りつぶしツール✦

✧ 色付けにはこのツールを使用することをお勧めします。使いやすく、時間を節約できます。しかし、より単純なシェーディング スタイルに適している場合があります。

すべてのアーティストは、アートのシェーディング スタイルが異なります。私のプロセスの場合：

✧肌と髪のレイヤーに[アルファロック]を使用しています。

✧ 服はフォルダに入れて、その上に[乗算]合成モードのレイヤーを作ります。シャツやパンツなど、布のレイヤーが分かれていることが多いので、服の一部だけを着色したい場合は、レイヤーを右クリックして[選択範囲を作成]を選択します。これにより、現在のレイヤーの描画部分のみから選択範囲が作成されます。

 

 

✽ 背景 ✽

 

✦ 3D BG モデル ✦

✧ ご存知かもしれませんが、3D 背景は作業をスピードアップするための時間のかからない方法の 1 つです。プログラム内のアセット ストアとデフォルトの 3D モデル、およびさまざまな優れたデザインを販売している Acon3D をチェックしてください。

✧ (私のように) 保存したい場合は、3D プログラムの使い方を学びたいと思うかもしれません。背景の作成には、SketchUp、Blender、および hd3d をお勧めします。

 

✦ 既製の BG ✦

✧ [素材] タブにはデフォルトの既製の背景がたくさんあります。学校の教室から可愛い柄まで、ドラッグ&ドロップで簡単に使えます。

 

✧ オリジナリティを重視する場合は、独自の背景を作成することもできます。

[編集]→[素材登録]→[画像]で素材化します。

キャンバスにドロップしたときの[貼り付け操作]にチェックを入れます。

✦ アクセント ✦

登場人物が飛び出して、読者の目を引きます。背景をぼかす！

 

✧ ぼかしたい BG レイヤーを選択します。 [フィルター] > [ぼかし] > [ガウスぼかし] ✧ [Strength] は 20 ～ 30.00 あたりに配置するのが好きです。それはあなたの好みによります。

 

✦ BG からキャラクターを分離する別の方法を次に示します。

 

✧ BG レイヤーの上に [新規レイヤー] を作成し、描画モードを [スクリーン] または [グローを追加] に変更します。

 

✧ 白または淡い色を選択し、キャラクターの頭のすぐ後ろで [エアスプレー] ブラシを使用します。全身の場合は、軽くスプレーしてください。それは微妙な変化ですが、全体的には仕事をしています。

✦ このプロセスでキャラクターを輝かせることもできます:

 

✧ 線画と色を含めて、キャラクターの複製レイヤーを作成します。それらをマージして、元のキャラクター レイヤーの下に配置します。

 

✧ [レイヤープロパティ]タブに移動し、[レイヤーカラー]を選択します。最初のボックスを選択し、デフォルトの青を白に変更します。 [Border Effect] も選択して、グローの範囲を決定します。次に、そのレイヤーを右クリックして[ラスタライズ]します。

✧ [ガウスぼかし] を使用します。不透明度を下げたり、[描画モード]を変更したりする場合は、次はあなた次第です。それをいじってください！

✦ 通常のパネルで背景を編集する私の通常のプロセスをお見せしましょう。

 

✧ [ガウスぼかし]で背景をぼかします。 [グラデーション]ツール→[前景→透明]を使用します。

白い色を選択し、パネルの上部から下に引き下げます。

 

✧ 上に[新規レイヤー]を作成し、クリッピングします。 [描画モード]を[グローダッジ]に変更します。 [エアスプレー]ツールを使用して、やや彩度の高いオレンジ色を選択します。各方向からパネルの上側にスプレーします。

✽ 対話 ✽

スケッチ段階の前でもダイアログを追加できるため、ダイアログ ボックスがどこにあるかを把握でき、ダイアログ ボックスに隠れてしまう不要な部分を描画する必要がありません。

 

✧ 読みやすいフォントと読みやすいサイズを使用してください。

 

✧ 吹き出し 1 つに 5 ページのエッセイを挿入しないでください。 1 つのバブルで少なくとも 3 ～ 4 文に分割します。すぐに多くの情報を提供する必要はありません。私の魚の脳の記憶はそれに追いつくことができません。

 

✧ 吹き出しはテキストの感情を強調する良い方法です。 CSP は、物語のボックスから怒りの会話用のとがった外観のボックスまで、選択できる数を既に提供しています。

 

✧ あなたの書いた効果音を追加することを忘れないでください!英語にはないオノマトペがあるかもしれませんので、自分で作るしかありません。 （恐らく）

✽ 輸出及び出版 ✽

ウェブトゥーンの自動スライス機能を作ってくれたCSPにハレルヤ！

 

エクスポートする前に、エピソードを再確認して、公開するのに十分かどうかを確認してください。モバイルでどのように表示されるか見てみましょう。

 

✧ [表示] > [オンスクリーンエリア(ウェブトゥーン)] に移動します。強調表示された部分は、電話画面の表示です。

 

 

Webtoon をエクスポートするには 2 つの方法があります。

 

✦ 最初のオプション ✦

 

✧ [ファイル] > [Webtoon のエクスポート] に移動すると、このボックスが表示されます。この形式に従ってください。

 

PNG 形式を使用します (PNG は、ピクセルを保持し、解像度を高く保つのに最適です)。 Webtoon には 20 MB のファイル制限があるため、ファイルが収まらない場合は、JPEG を使用してください。 [OK] をクリックすると、自動的にエピソードが結合され、フォルダーに保存されます。

 

✦ 2 番目のオプション ✦

 

✧ Webtoon アカウントとシリーズ タイトルに移動すると、このページに移動します。 [CLIP STUDIO PAINTからアップロード]を選択します。

✧ 以前に保存したすべての作品を含む CSP メニューに移動します。アップロードしたいファイルをクリックするだけで、ロードが完了したら Webtoon ページに戻ります。

 

これは、数回クリックするだけでエクスポートする簡単な方法です。 Webtoon を自動的に縮小してつなぎ合わせます。

✽ その他のヒント ✽

✦ 長期的に使用すると確信しているものはすべて、常にマテリアルとカスタム ブラシに変換してください。

✦ 絵を描くときは、ズームインされた詳細に常に集中する必要はありません。これらの詳細はまったく目立たないことがわかるからです。縮小しながら描く練習。また、間違いをすばやく見つけやすくなります。

 

✦ コンパニオンモードを使おう！この機能により、電話機をハンドヘルド ショートカット デバイスとして使用できます。

✦ レイヤーが多すぎて必要なレイヤーが見つからない場合は、[Ctrl] + [Shift] を押しながらその領域をクリックします。対応するレイヤーに移動します。

 

✦ あるクリエイターは、「ほとんどの読者は 1 つのパネルに 2 秒間しか留まらない」と言いました。ですから、それを覚えておいてください。

 

✦ 無理をしないでください。時々休憩を取ることを忘れないでください。

✽ あとがき ✽

ふぅ！確かに長かったですよね？

この記事には、できるだけ多くのことを含めたいと思いました。

 

お役に立てれば幸いです！ (´ω`♡)

私の作品をチェックしたい場合は、ここが私のウェブトゥーン作成者のページです~