キャラクターコンセプトをイラストに

みなさんこんにちは。私は Ammilight です。今日は、私が個人的に 主に対称定規とベクター レイヤーを使用してコンセプト キャラクターを作成する方法 を皆さんにお話ししたいと思います。これ以上時間を無駄にしないように、始めましょう。私の母国語は英語ではないので、文法的な間違いがあるかもしれないことに注意してください。

準備と収集の概念

しかし、コンセプトキャラクターを描く前に、キーワードから始めなければなりません。

「キーワード」とは何でしょうか。これは「抽象的」、「象徴的」など、芸術に関連した特定の意味を持つ言葉です。基本的には、キャラクターのテーマに埋め込まれたアイデアやコンセプトです。たとえば、私は「宇宙」を選びましたが、「宇宙」と「先進技術」を一緒に考えれば、おそらく巨大な巨大構造物や空飛ぶ宇宙船を想像できるでしょう。別の例として、「生活」を選んだ場合、それは単に日常の習慣や毎日着る服装のことかもしれませんし、芸術がキャラクターの生活を表現することかもしれません。

次はあなたの世界のテーマです。私のように、キャラクターのために小説一冊を書く必要はありません。あなたが想像する必要があるのは、あなたのキャラクターがどのテーマに属するかだけです。例えば、人々が強化された力、巨大建造物、すべてを消滅させることができる大量破壊兵器を持っている世界で、ローブ、王笏、魔女の帽子を身に着け、棒を持って空を飛んでいる人を想像できますか。ええ、それは少し場違いです。あなたのキャラクターは、あなたが作成している世界に適合する必要があります。SFを選択した場合は未来的な鎧と武器を身に着けさせ、ファンタジーを選択した場合は魔法の道具を与え、日常生活を選択した場合はカジュアルな服装にし、スリラーを選択した場合はより深刻な外観にします。リストは続きますので、あなたが望むものを選択してください。希望するテーマを選択したら、次にキャラクターの基礎に進みます。

キャラクターの基礎

キャラクターに個性を与える

キャラクターの魅力を高めるには、個性が必要であることは言うまでもありません (感情がなくても、感情が周囲に表れる場合は別ですが)。個性の影響を受けるものの代表的な例は、着ている服です。私たちが目にする例としては、学生のタイプの違い、特に彼らがどのように自分を表現しているかが挙げられます。真面目でプロフェッショナルで学問的な人は、制服を清潔できちんとしていて、だらしなくありません。その反対に、怠け者の学生がいます。彼らは放っておいて、制服はゆるくてシワが寄っていて、シャツはズボンの中に入れていません。キャラクターが着ている服だけで、そのキャラクターの個性を表すことができます。例えば、内気な人は体を覆うオーバーサイズの服を着ていたり、攻撃的な人は服の露出度が高い服を着ていたりしますが、これは常に当てはまるわけではありませんが、キャラクターが好きな服や嫌いな服を着たときにどのように感じるかを想像するのに最適な方法です。

色彩言語の使用

色は感情を表す、色彩記号学または色彩象徴学としても知られるこの学問では、文化を超えて色がどのように意味を伝え、感情を呼び起こすかを探ります。以下に例の概要を示しますが、これらに限定されるわけではありません。

キャラクターデザインでは、色の選択によって、暖かさ、冷たさ、エネルギーなどの性格特性を伝えることができます。幸福、悲しみ、恐怖などの感情を呼び起こします。コントラストを作成し、キャラクターの違いを強調します。SFやファンタジーなどのジャンルとトーンを確立します。キャラクターの発展とストーリー展開に影響を与えます。テーマメッセージと象徴をサポートします。

色彩言語/象徴の例

これは私が作ったアートワークです。ご覧のとおり、キャラクターの主な色は黒、二次色は青のバリエーション、アクセントカラーは白です。キャラクターを陰鬱で無感情に感じさせたかったのです。雨が降っている暗い背景と合わせて、背景情報を知らなくても、アートの視聴者にキャラクターのコンテキストを与えることができます。私は友人たちに、彼女の背景にある伝承を見せたり説明したりせずに、彼女の性格を判断するように頼みました。

「背景情報なしで言うと、彼女は無頓着で何にも気にしないタイプで、黒猫をペットとして飼うようなタイプの人に見える」

「彼女は外見上は神経質で、穏やかで、落ち着いた人のように見えますが、内面は内気で内向的な人です。」

※友人の意見は多少間違っていましたが、基本的には色と絵だけで見る人に情報を伝えることができます。イラストを描くときはそのことを念頭に置いてください。

キャラクターの性格や着せたい服に基づいてキャラクターを描くときは、必ず参考資料を使用してください。テーマに合った参考資料を集めて、組み合わせてみてください。

私が描いたスケッチのもう一つの例です。半身からわかるように、メインカラーは白、サブカラーは黄色、アクセントカラーは茶色または金色です。黄色がメインカラーのように見えますが、全身を見せると白が黄色よりかなり多くなります。ただし、キャラクターシートがないので、すべての側面から完全に描き直したい場合、問題になります。デザインを考えるのは時間の無駄です。これがキャラクターシートが重要な理由です。私は友人にも、この写真だけに基づいて彼女の性格が何であるかを尋ねました。

「貴族か王族のような感じですね。でも、あなたの絵では退屈か疲れているように見えますが？」

「疲れているように見えるし、お菓子やスナック菓子が大好き。怠け者だけど支配的で攻撃的な学生のように見える。よくわからないけど推測しているだけ。それに、いつも清潔なタイプに見える」

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イラスト前のキャラクターシート

オリジナルキャラクターを描き始める前に、まずキャラクターシートを描いてから、イラスト全体を描きます。キャラクターを異なる服装で 1 回か 2 回描くだけの場合は、この部分を省略できますが、キャラクターを何度も繰り返し描きたい場合は、キャラクターシートが必要になります。詳細まで描く必要はありません。キャラクターの最も重要な部分だけを描いてください。

キャラクターの再設計

すでに描いたキャラクターがあるけれど、まだキャラクターシートを作っていないという場合は、途中で作らなくてもキャラクターを自由に描けるように、ぜひ作ってみることをお勧めします。ただし、キャラクターを新しいスタイルに変更したい場合は、元のデザインから注目すべき特徴を新しいデザインに取り入れることができます。

これは私の好きなキャラクターの最初のオリジナルデザインですが、スタイルを変えたいと思いました。そこで、カメラの目が付いたドローンとポータルとして機能する光輪を傘にしました。キャラクターの目と髪の色はそのままですが、別のスタイルに変更されます。 このアートは、キャラクターシートがないため、描くのが非常に困難であるという問題もあります。それが、私が変更する理由です。

これは新しいデザインですが、まだ不均一で、キャラクターシートを描くのを完全に忘れていました。このようなタイプのアートワークには問題があります。

簡単なキャラクターシートを描かなければ、細部まで描きすぎて、完璧に再現することが不可能になってしまいます。腕に取り付けられた大砲のストラップのように、あらゆる側面や角度から描くのは非常に困難です。

対称定規はあなたの味方です

キャラクターシートを作成するときは、対称定規を使用すると、作業が簡単かつバランスが取れるのでお勧めです。キャラクターの背中の部分にも、同じことをする必要があります。

残りのプロセスでは、キャラクターに詳細とアイテムを与えます。キャラクターをさまざまな角度で描いたり、アニメーション化したりするときに苦労しないように、キャラクターをシンプルで描きやすいものにすることを強くお勧めします。

これは私のオリジナルキャラクターの簡単なスケッチです。私は彼女をエレガントに見せたいと考えました。鋼鉄のようなドレスを着て下半身を保護し、クリスタルをエネルギー貯蔵庫として機能させました。彼女の靴には彼女を推進するブースターが付いていますが、ハイヒールにしたかったのですが、歩くのが大変です。彼女のドローンは彼女の髪の毛を含め、彼女のために物を運んでいます。私はキャラクターデザインが得意ではありませんが、これが彼女の世界にぴったりだと思います。

インク/線画にはベクター レイヤーを使用します。

ベクター レイヤーは素晴らしいです。冗談ではありません。ベクター レイヤーは、線を消したり描き直したりせずに修正できるため、インクを塗るプロセスに役立ちます。特に、ベクター レイヤーで私が気に入っているのは、線を拡大または縮小できることです。しかし、これらのオプションはどこにありますか? このテキストのすぐ下にあります。

「ピンチベクターライン」と「接続ベクターライン」を使用して、ラインアートを修正することもできます。ラインを接続するか、ラインを目的の場所にドラッグします。

ベクター レイヤーは、消去または描画するときに自動的に調整されるので、非常に便利です。

これは私の線画ですが、少し太すぎるように感じました。ここで、私の愛するベクターレイヤーが私を助けてくれます。

比較してみると効果が顕著です。

前面が完成したので、次はキャラクターの背面を描きます。

ベースカラー

線画のプロセスが終わったら、あとはキャラクターの基本色を追加するだけです。彩度を下げた色を使用することをお勧めします。キャラクター シートでは、キャラクターを描くときの参考にするため、キャラクターに完全に陰影をつける必要はありません。 色を選ぶときは、均等にバランスをとるのが最適です。60-30-10 ルールは、キャラクター デザインでの色の比率を決定するのに役立つ色彩理論です。60% ドミナント カラー。通常はニュートラルで、背景としてよく使用されます。30% セカンダリ カラー。ドミナント カラーをサポートし、視覚的な興味をそそります。10% アクセント カラー。デザインの特定の機能や部分を強調します。

キャラクターを描く

キャラクター シートが完成したので、好きな位置、角度、方法でキャラクターを描き始めることができます。キャラクター シートは、描画中に参照を提供するためにあるため、元のアイデアから大きく外れたように見えません。線画を描くにはベクター レイヤーを使用すると非常に役立ちます!

キャラクターのスケッチを描きます。ブレスレットや傘など、ちょっとした変更は自由に加えることができます。最も重要なのは、最初のデザインの大部分がそのままであることです。

手順はキャラクターシートと同じですが、今回は全身に対称定規は使いません。イラストは陰影が最も重要な部分です。線画はきれいに見えますが、キャラクターの陰影の付け方でイラストの雰囲気が決まります。

ベースカラーを追加します。彩度が高くなりすぎないように注意して、目を痛めないようにしてください。髪の毛に少し陰影を付け、クリスタルに白いグラデーションを追加しました。

最後のステップは、キャラクターの照明です。それが終わったら、残りのプロセスでは、キャラクターや背景にまだ完成していないものを修正したり追加したりします。

私のヒントの最後までお読みいただき、ありがとうございます。私のチュートリアルが誰かのインスピレーションとなり、私の過去の失敗を知り、私の経験から学ぶきっかけになれば幸いです。 もう一度言いますが、キャラクターを複数回描く予定の場合は、キャラクターシートを作成してください。1 回だけ描く場合は、作成する必要はありません。