キャラクター、コミック＆ウェブトゥーン制作

あらゆるスタイルの漫画キャラクター衣装の実践的なヒント！

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.avi.

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テキスト版：

こんにちは！

.aviです。プロのゲームイラストレーターとして働いていますが、漫画やウェブトゥーンの制作は趣味です。

このチュートリアルは、ファッショントレンドやキャラクターが何を着用すべきかについてではありません。そうではなく、あなたの漫画（ウェブトゥーン、カートゥーン…）のあなた自身、キャラクター、そして読者全員が気に入るような衣装をデザインする方法に関する実践的なヒントとコツに焦点を当てています！

よくデザインされた漫画のキャラクター衣装は、以下の通りです。

⭐ あなたが何度も描きやすい

⭐ キャラクターの特性、背景、個性を反映している

⭐ キャラクターを簡単に見分けやすくし、彼らの特徴を際立たせる

⭐ あなたと読者の両方の楽しさと没入感を高める！

第2部では、レイヤーモードを使って色を簡単に変更したり、ブラシ、3Dモデル、スタンプの助けを借りてアクセサリーを素早く追加したりするなどの効率的なワークフローのヒントが含まれています！

私がこれまでに連載作品の登場人物をデザインしてきた経験から作成した、現在制作中のウェブトゥーンのキャラクターを使って説明します。

🟪 キャラクターデザイン

🟧 設定

この漫画は雪山を舞台としているため、キャラクターは主に冬服を着用しています：

現代を舞台にしています。もし私のようにファッションに詳しくなければ、オンラインのアウトドアウェアストアが参考になりますよ😄

🟧 シルエット

見過ごされがちですが、シルエットはキャラクターを認識するための鍵です！

全員が特徴的な色を着ているフルカラー漫画でも、一部のシーンでは照明によって色が大きく影響を受けることがあります。そのため、キャラクターを見分けるための主要なツールはシルエットになります：

各キャラクターの特徴的な点を考えましょう：

🔸 体型とサイズ

🔸 特徴的な姿勢と動き

🔸 髪型とアクセサリー

🔸 好みの服の種類

💡 キャラクターをシンプルなスケッチに分解して、どれだけ認識しやすいかを試してみましょう：

🟧 物語によって定義される服

あなたの物語を見直して、衣装の選択に影響を与えそうな場面を見つけてください。

👉 例えば、この男の子の帽子は、彼がどこかからひょっこり現れて主人公を驚かせることが多い様子に合わせています。暗いシーンで彼が最初に見えるのは、モンスターのような帽子の目です：

👉 もう一つの例は、この男の子の黒いジャケットです。主に、私が特定のものを描くのが好きではないため、ジャケットが黒であると少し助けになるからです…

🟧 個性によって定義される服

キャラクターの色と服は、読者が彼らのセリフを読むことなく彼らの個性を知るのに役立ちます。

色とディテールは多くを語ります：

🔸 暗い色 vs 明るい色：

🔸 鮮やかな色 vs 彩度の低い色：

🔸 暖色 vs 寒色：

🔸 アクセサリーの有無：

性格の種類と同じくらい、これに取り組む方法はたくさんあります。

いくつかの例を簡単に見てみましょう — キャラクターの性格を推測できますか？

🟡 この男の子は、「超一般的な男」という言葉そのものを体現するはずでしたが、次の点が違います：

🔸 非常に表情豊か - 大きな口と際立った眉毛

🔸 元ロックスター志望 - 髪型、ドッグタグのようなペンダント、毛皮の縁取りがある黒いジャケット

👟 靴にまつわる面白い話…

絵コンテの段階では、後でよりリアルなものに変えるつもりで、慣れたスタイルで靴を描いていました。

キャラクターをきちんとデザインする段階になって、資料を探し、靴ひもや模様のブラシまで念入りに準備しました…

しかし、スケッチをペン入れし始めたとき、これらの新しいリアルな靴は描くのが全く楽しくないことに気づきました！

だから、彼はキャラクターシートではデザイン性の高いトレッキングシューズを履いているのに、実際の漫画では昔の漫画風のスケートボードシューズに戻っています。単に、描くのがはるかに楽しかったからです！:D

👍 物語の教訓：期待されていると思うものではなく、自分が楽しいものを描きましょう :)

🟡 子供たちのグループで一番年下の子は、人々が「小さな天使」と呼ぶような子で、親切で責任感があり、思いやりがあります：

🔸 明るいブロンドの髪

🔸 天国のような青い瞳

🔸 彼の目の色に似た穏やかな色を組み合わせた服

🟡 いつも前にいる、最もいたずら好きで、エネルギッシュで、騒がしい子供は、最も彩度の高い色の服を着ています：

🔸 赤とオレンジ

🔸 補色としての緑と組み合わせ

🟡 それとは対照的に、普段は無表情な一番年上の男の子は、みんなが頼りにする信頼できる柱のように、常に背景にいます – 物語の中では「お母さん鶏」と表現されています :D

🔸 彼の色は最も彩度が低い

🔸 これらの青、灰色がかった紫、ミントグリーンの色合いの組み合わせは安定性を象徴しています

🟡 年下の女の子は可愛いはずですが、いたずら好きな一面があり、赤い男の子が思いつくどんな楽しいことにも加わります。

🔸 女の子らしい紫と青みがかった色合いで、より彩度が高めです

🟡 年上の女の子はグループのリーダーで、賢く、常に自分の意見をはっきり言います。

🔸 彼女の赤を基調としたパレットの色相と彩度は、紫に傾いており（激しいオレンジではなく）、権威と信頼感を与えます

🟡 最後に、おばあちゃんキャラクター：

🔸 純粋に実用的な服装 - 不要なファッションアクセサリーはなし

🔸 経験、信頼性、権威を示す落ち着いた色

🟧 キャラクターの代表色

各キャラクターにはメインカラーがあり、残りの衣装はその色を中心に構成されています — その色の濃淡または補色のいずれかです：

🟧 キャラクターの色の変化

キャラクターが進化したら、衣装にそれを反映させましょう！

🔸 色相をわずかに変更する

🔸 彩度を下げるか、色を明るくする

⚠️ 基本色は元の色と非常によく似たものにしてください。そうしないと、変化が劇的すぎて、読者が見知らぬ人に出会ったと感じる可能性があります。

👉 例えば、主人公はグレーがかった青色のトーンから始まり、靴のオレンジ色の模様とペンダントだけがアクセントになっています。これは、彼が明確な目的を持たずにただ人生を歩んでいることを示しています。

子供たちと出会った後、彼の世界は広がり、文字通りよりカラフルになります。このレベルアップに伴い、彼は緑がかったパーカーという形で報酬を得ます！彼のメインカラーよりも彩度が高いですが、それでも残りの色と調和しています（彼の目の色に似ており、髪の色を補完しています）。ジッパーのスライダーは、キャラクターの distinctive feature であるペンダントを指しています。

💡 QUICK TIP #1: まず絵コンテを描くことでキャラクターデザインが形作られる 💡

これは本末転倒に聞こえるかもしれませんが、絵コンテを描きながらキャラクターのデザインを形作っていくのは、驚くほど効率的です。

キャラクターを何度もスケッチすることで、彼らの特徴的な部分に慣れ、各キャラクターを容易に区別できるようにしつつ、描きやすい最適なデザインに簡素化することができます。

👉 例えば、ツインテールの女の子はもっと大きな髪型でしたが、すぐにパネル内で場所を取りすぎていることがわかりました😅

さらに、作業中に以前は思いつかなかったようなアイデアを思いつくことができます！

👉 例えば、主人公を何度も落書きしているうちに、ある角度から見た彼の髪の輪郭が、後ろに猫耳が向いているように見えることに気づきました…

私はそれに乗っかり、子供たちが想像力で楽しむいくつかのコメディシーンでそれを使いました :D

💡 QUICK TIP #2: キャラクターはできるだけ左右対称に保つ 💡

非対称性は楽しいものです — 奇妙な髪型、片側だけのアクセサリーなど — しかし、長期的には管理が難しいです…

信じてください、非対称デザインについて教訓を得た多くの漫画を描いた後でも、非対称要素を持つキャラクターがたった3人だけなら大丈夫だと素朴に思っていました。

しかし、とんでもない！前髪がどちらに行くか、どちらの手に時計があるかを把握するのはまだ難しいです！

(っ﹏< ‘)

元々、時計は前の手につけていたのですが、ずっと後になってそれが正しい（間違った）手だと気づきました XD

鏡越しのショットは呪われています…

しかし、だからといって、それらを見直して変更するつもりはありません — これらのことには特に注意を払う必要がありますが、私はそれらの価値があると判断しました。すべてのキャラクターが完全に左右対称だと退屈になるという理由だけではありません。

👍 アーティストであるあなたが、どのくらいの努力をする価値があるかを決めます！

🟪 効率化のためのヒント

🟧 下塗りから照明レイヤーを分ける

キャラクターシートを作成する際：

🔸 下塗りを別々のレイヤーに置く

🔸 影／光を独自のレイヤーで追加する（下塗りレイヤーが入ったフォルダーにクリッピング）

✌️これにより、ライティングがどのように影響するかを確認しながら、色を簡単に調整できます：

💡 キャラクターシートのライティングを、漫画の主要なシーンに合わせましょう。私は主に昼と夜の2つのライティング設定を使用しています。

💡 各照明条件をレイヤーカンプとして設定し、簡単にプレビューできるようにしましょう：

🟧 簡単なアクセサリー – ブラシ、3Dモデルなど

描くのが難しいからといって、クールなアクセサリーやキャラクターの服のディテールを諦めないでください — CLIP STUDIO PAINTには役立つ素晴らしいツールがあります！

🟨 ブラシ

CLIP STUDIO ASSETSには、多くのデコレーションブラシが用意されています。

例えば、ここではフルカラーのチェーンブラシをベクターレイヤーで使用しました — ベクター線修正ツールを使えば、形状や太さを簡単に調整できます！

さまざまな描画モードでラスターレイヤーをクリッピングすることで、ハイライトや影を素早く追加できます。

🟨 画像素材

ペンダントの正面図を描き、画像素材として登録したので、あとは各コマにドラッグ＆ドロップするだけです！

💡 3Dに見せるには：

1️⃣ 長方形をパースに合わせて自由変形する

2️⃣ レイヤーを複製して移動し、裏側を作成する

3️⃣ 裏側を暗くして陰影をつける

側面を描き込んだり、さらに磨きをかけるのは、拡大表示されたコマでのみ行います。

🟨 3Dモデル

最初から主人公にこの一般的な銀色の腕時計を持たせたかったのですが、描くのが本当に面倒でした！

幸いなことに、CLIP STUDIO PAINTで3Dモデルを扱うのは、モデルやカメラの変形から照明の設定まで非常に簡単で、ほとんどが最後の微調整だけで済みます：

私のように、機械的なものを描くのが苦手な場合は、3Dモデルを探して利用することをお勧めします。

この送信機付きイヤホンはシンプルだから手で描けるだろうと思ったとき、教訓を得ました…

すると友人が（照明や青い円がない制作中のものを見て）、「髭剃り跡を隠す絆創膏みたいに見える」と言いました。

あらまあ… それで、こんなシンプルなものでも3Dモデルを使う方が私にとっては良い方法だと気づかされました！:D

ASSETSで、CLIP STUDIO PAINTでスムーズに使えるように最適化された3Dモデルを探してください（通常、無料および有料の代替品がたくさんあります）：

あるいは、Sketchfabで検索してみてください — さまざまな形式の無料モデルがたくさんあります。唯一の欠点は、テクスチャやマテリアルが正しくインポートされない可能性があること（私の場合、.glb形式が最もよく機能しました）、または一部の詳細なモデルがコンピュータに負担をかける可能性があることです。