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こんにちは！
.aviです。プロのゲームイラストレーターとして働いており、趣味で漫画やウェブトゥーンを描いています。
このチュートリアルはファッショントレンドやキャラクターが着るべき服についてではなく、あなた、あなたのコミック（ウェブトゥーン、漫画など）のキャラクター、そしてあなたのコミックの読者が気に入る服装をデザインする実用的なヒントとコツに焦点を当てています！**
よくデザインされたコミックキャラクターの服装：
★ 何度も描きやすい
★ キャラクターの特徴、背景、性格を強調する
★ 読者がキャラクターを簡単に区別できるようにし、キャラクターの癖のヒントにもなります
★ あなたと読者の両方が感じる作品全体の楽しさと没入感に貢献します！
最後に、第 2 部 には、色を簡単に変更するためのレイヤーモードの使用、アクセサリ用のブラシ、3D モデル、スタンプの使用など、効果的な作業のためのヒントが含まれています。
ご質問がありましたら、お気軽にコメント欄にお寄せください :)
デモンストレーションでは、これまでのキャラクター作成経験から生まれた、私が取り組んでいるウェブトゥーンのキャラクターを使用します。
キャラクターデザイン
設定
この漫画は雪山を舞台としているので、登場人物はほとんどが冬服を着ています。
これは現代の設定なので、私のようにファッションに興味がない人は、アウトドアウェアのオンラインストアを参考にするのが最適です:D
シルエット
これは見落とされがちですが、漫画の読者は主にシルエットでキャラクターを区別します。全員が特徴的な色を身に着けているフルカラーの漫画でも、光の状態によって色が大きく左右されるシーンがあり、シルエットが事実上キャラクターを識別する最初で最後の手段になります。
この目的のためには、体の形や大きさ、典型的な姿勢、着るのが好きな服の種類、髪型、典型的なアクセサリーなど、各キャラクターが持つ際立った特徴をいくつか考え出すとよいでしょう。
キャラクターを簡単なスケッチに分解 すると、それらを区別するのがどれほど簡単かがわかります。
物語によって定義される服
キャラクターの色やアクセサリーを決めるときは、ストーリーをよく読んで、特定の要素が必要な状況があるかどうかを確認することが重要です。
たとえば、この少年の帽子は、彼がどこからともなく現れて主人公を怖がらせることが多い**という設定に合わせて作られました。暗いシーンで最初に目につくのは、モンスターのような帽子の目です。
もう 1 つの例は、この男の黒いジャケットです。黒いのは、主に特定のものを描くのが好きではないためで、ジャケットが黒いことで少しは楽になったからです...
個性によって決まる服
これはおそらく最もよく知られているヒントですが、登場人物の色と服装は、読者がセリフを読まなくても登場人物の性格を知るのに役立ちます。暗い色、明るい色、彩度の低い色、大胆な色、暖色または寒色の使用、服装の種類、アクセサリーは登場人物について多くのことを表します。
性格の種類と同じくらい多くのアプローチ方法があるので、**例としてこれらのキャラクターをそれぞれ簡単に見ていきます。
先を見ずに彼らの性格を推測できますか?
メインキャラクターはたいてい最も複雑です。この男は、非常に表情豊か (大きな口と目立つ眉毛) で、かつてはロックスター志望 (髪型、ドッグタグのようなペンダント、毛皮で縁取られた黒いジャケット) という点を除けば、まさに超一般的な男の定義そのものであるはずでした。
挿入...靴に関する面白い話
色は決まっていたのですが、絵コンテの段階では、あとでリアルなものに変えようと思って、慣れたスタイルで描いていました。
キャラクターをちゃんとデザインし始めてからは、本当に参考資料を探したり、靴ひもやマーキング用のブラシもこまめに用意したりして…
しかし、スケッチにインクを塗り始めると、この新しいリアルな靴は描くのが楽しくないことに気づきました。キャラクターシートではこのようなデザインのトレッキングシューズを履いているのに、実際のコミックでは昔の漫画のようなスケートボードシューズに戻っているのはそのためです。単純にアーティストがスケートボードシューズを描くのが楽しかったからです! :D
簡単に言うと、常に描きたいものを選んでください。期待されていると思うものを選ぶのではなく :)
子供たちのグループの末っ子は、人々が「小さな天使」と呼ぶような存在で、優しくて責任感があり、思いやりがあり、明るいブロンドの髪、目の色と同じ色の服、天国のような青と同じような落ち着いた色をしています。
最もいたずら好きで、元気で、騒がしい子供は、最も鮮やかな色、つまり赤とオレンジに緑を合わせた服を着ています。彼はいつも前にいるので、一番目立つはずです。
逆に、いつも冷静な顔をしている一番上の男の子は、いつも背景にいて、みんなが駆け寄ってくる頼りになる柱のようです。物語の中では、彼は「お母さん鶏」と表現されています :D
彼の色彩は最も彩度が低いですが、青、灰色がかった紫、ミントグリーンの色合いの組み合わせは、安定を象徴しています。
妹の女の子は可愛いはずなのに、いたずら好きな一面があり、赤い男の子が思いつくあらゆる楽しいことに参加します。
年上の女の子は、群れのリーダーで、頭が良く、いつも自分の意見を言います。
彼女の色は独特ですが、色合いと彩度は、激しいオレンジよりも紫に近く、落ち着きと安定感を感じさせます。
最後に、おばあちゃんのキャラクターは、実用性を重視した服装をしており、不必要なファッションアクセサリーは身につけず、信頼性と権威を示す色を使用しています。
キャラクターの典型的な色
各キャラクターにはそのキャラクターに典型的な基本色が 1 つ あり、衣装の残りの部分は基本色のバリエーションか、ある程度基本色を補完する 色になっていることに注目してください。
文字の色を変える
物語の途中で、登場人物が大きく変化した場合、大胆な色やグレーがかった色を追加したり、色を少し変えたりして、服装でその変化を強調することができます。
ただし、基本色は同じか非常に似た色にしておくのがよいでしょう。そうしないと、変化が急激になりすぎて、読者は見知らぬ人に出会ったような気分になります。
たとえば、最初は主人公の色は灰色がかった青で、靴とペンダントのオレンジ色のマークだけがアクセントになっていて、本当の目的もなく人生をただ駆け抜けていることを示しています。
子供たちと出会った後、彼の世界は広がり、文字通りよりカラフルになります。そのレベルアップで、緑がかったパーカーの形をしたご褒美がもらえます! これは彼のほとんどの色よりも彩度が高いですが、それでも他の色と調和しています。ジッパーのスライダーは、ペンダントをキャラクターの特徴として示しています。
★ クイックヒント #1! 最初にストーリーボードを描くと、キャラクターデザインが形作られます ★
これは本末転倒のように聞こえるかもしれませんが、私の経験からすると、最も効率的な行動方針です。
キャラクターを何度もスケッチするうちに、特徴的な特徴に慣れ、デザインを簡素化して、各キャラクターを簡単に区別しながら、描きやすい最適なものにすることができます。
たとえば、ツインテールの女の子は髪型がかなり大きかったのですが、すぐにスペースを取りすぎていることに気付きました :D
さらに、途中で思いつかなかったアイデア が浮かぶこともあります!
大したことではありませんが、たとえば、主人公を描き続けていると、ある角度から見ると、髪の毛の輪郭が猫耳を後ろに向けているように見えることに気付きました... 私はそれに従って、子供たちが想像力を働かせて楽しむコメディシーンをいくつか作りました :D
★ クイックヒント #2! キャラクターをできるだけ左右対称にしましょう ★
キャラクターに非対称の髪型や服やアクセサリーの色を与えるのは楽しいですが、後で頭を悩ませないように、キャラクターはできるだけ対称に保つようにしてください。
重要でないと思われるかもしれませんが、信じてください、私は多くの漫画を描いて非対称のデザインについて教訓を得た後でも、非対称の要素を持つキャラクターが3人だけいれば大丈夫だとまだ甘く考えていました...しかし違います！フリンジがどちら側にあるか、時計がどちらの手にあるのかを追跡するのはまだ難しいです！
(っ﹏< ‘)
しかし、だからといって、私が戻って変更するわけではありません。これらのことには特に注意 しなければなりませんが、すべてのキャラクターが完全に対称的だとつまらないという理由だけでなく、それだけの価値があると判断しました。
長期的に問題を引き起こす可能性のある要素をあきらめるか、キャラクターデザインのためにそれを維持するかは、完全にあなた次第です。
効率化のヒント
ベースカラーとは別のレイヤーにライトを描画する
キャラクターシートを準備するときは、光（またはテクニックによっては影）をベースカラーとは別のレイヤーに描くのがよいでしょう。さらに良いのは、ベースカラーごとに独自のレイヤーを用意することです。こうすることで、光と影でどのように見えるかを確認しながら、デザインの各部分の色を自由に調整できます。
また、キャラクターシートのライトをコミックのメインシーンと同じライトにすることもお勧めします。各ライト条件をレイヤーコンポジションとして設定できます。
私のコミックには、昼と夜の 2 つの主なライト条件があります。こうすることで、選択した色がさまざまな照明でも機能するかどうかを確認できます。
簡単なアクセサリ - ブラシ、3D モデルなど
複雑だから、すべてのコマに何度も描きたくないからといって、アクセサリーやキャラクターの服のディテールをあきらめないでください。Clip Studio Paint には、そのために役立つ多くの機能があります!**
• ブラシ
[アセット]{https://assets.clip-studio.com/en-us/] には、多くのデコレーション ブラシ がダウンロードできます。
たとえば、チェーン は、ベクター レイヤー で使用する フルカラー ブラシ です。CSP が提供する多くの ベクター編集ツール を使用して、パス、太さなどをさらに変更 できます。
ラスター レイヤー をさまざまな ブレンディング モード でクリッピングすると、ハイライトやシャドウを簡単に追加 できます。**
• 画像素材
ペンダントの場合、前面を長方形として描き、画像素材として登録して、各パネルにドラッグアンドドロップするだけです！
3D感は、長方形を遠近法に自由変形し、レイヤーの複製を背面があるべき場所に移動し、複製を暗くすることで作成されます。
拡大したときだけ、側面を描いてさらに磨きをかけます。
• 3Dモデル
最初から、主人公にこのありふれた銀色の腕時計を持たせたいと思っていましたが、描くのは本当に大変でした！
幸いなことに、CSP での 3D モデルの操作は、モデルとカメラの変換からライトの設定**まで、非常に簡単で、ほとんどの場合、最後の仕上げだけで済みます。
私のように技術的なものを描くのが苦手な場合は、3D モデルを検索して参考にすることをお勧めします。この送信機のイヤピースは簡単だったので手で描けると思っていましたが、結局は失敗しました…
すると友人（照明も青い円もない状態で作業中だった）が、ひげそりの傷口を絆創膏で覆っているみたいだと言ったのです…
ああ、そうか… そういう単純なものでも 3D モデルを使うのが私にとっては良い方法だと気付きました！ :D
Assets には、CSP での使用に最適化された 3D モデルが多数あります (通常、無料および有料の代替品が多数あります)。必要なものが見つからない場合は、Sketchfab を検索します。さまざまな形式のモデルが多数あり、無料でダウンロードできます。唯一の欠点は、テクスチャが正しくインポートされない可能性があること (.glb が私の場合は機能した形式です)、またはモデルがコンピューターに重くのしかかる可能性があること (時計の場合) です。
結論
これらは主に試行錯誤で学んだヒントであり、知識のプールに追加したいと考えていました。このチュートリアルをご覧いただきありがとうございました。このチュートリアルが、コミックやその他の作品のキャラクターのデザインをさらに楽しくするのに役立つことを願っています。
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