**ようこそ！**

私の名前は Rei Riphaei です。今日は、見事な冬の木々を描く手順を説明します。木々がなければ、冬の風景は完成しません。このチュートリアルでは、雪に覆われたトウヒ、葉のない落葉樹、霜に輝く木々の描き方を説明します。初心者でも、スキルを磨きたい方でも、このステップバイステップのガイド (ビデオ付き) は、冬の美しさをアートワークに生き生きと表現するのに役立ちます。

このレッスンは非常に詳細で、完了するまでに時間がかかる可能性があります。後で簡単に戻って学習できるように、お気に入りに追加することをお勧めします。

さあ、始めましょう！

このチュートリアルは、Clip Studio のどのバージョンでも機能します。

雪に覆われたモミの木

モミの枝のための囲いを作る

作成されたブラシはすべてチュートリアルに添付されます。ダウンロードして次のチュートリアル セクションに進むことができます。

1. モミの木の枝の輪郭を柔らかく、少しぼかした感じにしたいので、透明度を調整できる基本的な丸ペンを使用して新しいブラシ チップを作成します。透明度は、押す強さによって異なります。下の画像を参照してください。

2. 新しいレイヤーを作成し、その表現カラーをカラーからグレーに変更します。次に、このように短い点の線を描きます。

3. レイヤーの上にカーソルを置き、Ctrl キーを押しながら左クリックしてレイヤー上のすべてを選択します。

メイン メニューから、[マテリアルの登録 (画像)] を選択します

 

[編集] -> [マテリアルの登録] -> [画像]

マテリアルに一意の名前を付け、名前をコピーします (Ctrl+A、Ctrl+C)。[ブラシ先端の形状に使用] のボックスをオンにし、保存先のフォルダーを選択して、後で簡単に見つけられるように、コピーした名前をハッシュタグに貼り付け (Ctrl+V)、[OK] をクリックします。

4. 使用したペンを右クリックし、[サブツールの複製...] を選択して、[OK] をクリックします。

複製したペンの設定 (レンチ アイコン) に移動し、[ブラシ チップ] タブを開いて、[マテリアル] タブに移動します。[ブラシ チップの形状を追加] をクリックし、コピーした名前を検索バー (Ctrl + V) に貼り付けて、新しく作成したチップを選択します。

5. 最後に、角度ダイナミクスをランダムに変更します。

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モミの木の絵の描き方チュートリアル

スケッチ

まっすぐな幹を描き、将来のモミの木のしずく型の輪郭を描きます。次に、真ん中より少し下に水平線を描きます。この線より下の枝は下向きになり、この線より上の枝は上向きになります。

モミの木の基本的な形を描く

まず、色を気にせずにモミの木の形に注目しましょう。新しいレイヤーを追加し、完全に黒で塗りつぶしてから、レイヤーにマスクを追加します。マスクを選択し、Ctrl + A を押して Delete を押します。

レイヤー自体ではなくマスクに描画するため、マスクを選択します。

プレビューは次のようになります。

では、作成したペンを使ってモミの木の枝を描き始めましょう。

マークされた指示に従って枝を描きます。幹から始めて外側に向かって描き、枝の端で圧力を緩めます。水滴の形にとどめます。

見る人に面している枝も忘れずに描きます。

同じ方法で幹用の新しいレイヤーを作成します。幹レイヤーを枝レイヤーの下に配置します。

幹は少し凹凸のある質感にしましょう。

同じ方法で雪用の新しいレイヤーを作成しますが、レイヤーを黒ではなく白で塗りつぶします。他のすべてのレイヤーの上に配置します。

白い雪がもっと見えるように、紙の色を変更しました。次に、雪の冠を描きましょう。冠の上部は滑らかで丸い形になっていますが、下部は不均一でギザギザになっていることに注意してください。

各モミの枝に雪を追加します。見る人に面している枝も必ず含めます。枝の方向を青い矢印で示しました。

雪の冠の下部には、枝と同じペンを使用します。

白黒画像に満足したら、色付けに進むことができます。

着色

まず、光線が当たる角度を決定します。覚えやすいように矢印を描きます。

今度はマスクではなくレイヤーにペイントします。

影の中の雪は、通常、青、すみれ色、紫の色合いをしています。エアブラシ ツールを使用して雪に色を付けますが、平坦で均一な塗りつぶしにならないように注意してください。

影になっている部分に、青と紫の暗い色調を追加します。このステップでは、コントラストの高い色は避けてください。

光の中では、雪はさまざまな白の色合いになります。私は青とのコントラストとして暖かい黄色のトーンを選択しました。次に、透明度が変化する標準のペンと枝用のペンを使用します。木のどちら側が太陽に照らされているかに注意してください。

さて、雪は終わりました。次は枝に移りましょう。

1. エアブラシを使用して緑色で塗りつぶします。

2. エアブラシを使用して、濃い緑色と濃い青色で影を追加します。

3. 枝用ペンを使用して、平らすぎる/固すぎるように見える領域に緑色で詳細を追加します。

4. 枝用ペンを使用して、黄緑色でハイライトを追加します。

素晴らしい! 色付けが残っているのは幹だけです。主な焦点は、幹に質感を与えることです。幹はさまざまな形の鱗で覆われていることを覚えておいてください。木が古ければ古いほど、樹皮は粗くなります。

幹の色付けには、茶色やレンガ色のどの色合いでもうまくいきます。また、陰影部分に紫や濃い赤を少し加え、ハイライトに黄色を加えることもできます。

不要なスケッチ レイヤーを非表示にして、余分な部分を消去し、結果を確認してみましょう。左側が作成したもので、右側がイラスト内でどのように見えるかを示しています。

【動画ガイド】

冬の落葉樹

落葉樹は冬に葉を落とし、複雑で枝葉のない枝を残します。このチュートリアルでは、自然な流れと構造でこれらの枝を描く方法を探ります。その本質を捉えるために、一般的な枝分かれのパターンを分析し、弧の曲線、線の太さの変化、節間の間隔に細心の注意を払います。これらの重要な詳細を理解することで、リアルでエレガントな冬の木のシルエットを作成できます。さあ、始めましょう！

学習パターン

枝は 1 つのノードから次のノードへと描かれ、各ノード間は 1 つのブラシ ストロークを表します。ストローク全体にわたって加える圧力に注意してください。まずはしっかりと押して枝のノードを作成し、枝の途中で圧力を少し緩め、枝の終わりに向かって再び圧力を上げます。

下のこのシンプルなパターンを詳しく見てみましょう。最初の 2 本のストロークは短くて太いです。3 本目のストロークはずっと長くて細く、2 本目のストロークの中央から分岐しています。4 本目のストロークは短くて細く、2 本目のストロークのノードから出ており、他のストロークとは対照的に反時計回りの曲線を描いています。

次のパターンに移る前に、このパターンを数回繰り返します。考えなくても楽に描けるように手が慣れるようにしましょう。

次に、7 本のストロークから成るより複雑なパターンを見てみましょう。最初の 2 本のストロークは短く太く、3 本目のストロークは明らかに長くて細いです。ストロークの方向は、反時計回り、時計回り、そして再び反時計回りと交互になっています。4 本目と 5 本目のストロークは交差していますが、これは重要な詳細です。交差した枝がエレガントに見え、融合しないように注意してください。6 本目のストロークは長くて細く、最初のストロークの中央から伸びています。最後に、7 本目のストロークは短く、3 本目のストロークの中央のすぐ上から始まっています。

さて、1 つのノードから 2 つの枝が伸びる最も複雑なパターンを見てみましょう。最初の 3 つのストロークは太くて短く、4 番目のストロークは太いですがかなり長く、望ましい非対称性を生み出しています。5 番目と 6 番目のストロークは細く、中程度の長さです。7 番目のストロークは 4 番目のストロークと交差するため不可欠です。最後に、8 番目と 9 番目のストロークは細く、構成を完成させるのに役立ちます。

これらのパターンを描くのが自然にできるようになるまで、何度か練習してください。

練習に関するその他のヒント:

• ゆっくり始めてからスピードを上げていく: 最初は時間をかけて正確に描きます。パターンに慣れたら、徐々にスピードを上げて、ストロークをより滑らかで自然なものにします。

• 線の太さに注意する: 重要な特徴は、節間が最初は太く、枝の端に向かって徐々に細くなることです。

• 実際の木を観察する: 実際の枝を見て、どのように成長するかを確認します。自然のパターンは、自分の絵をどのように構成するかについて貴重な洞察を与えてくれます。

木を描く

描く予定の実際の木の写真をよく見てください。幹に注目してください。短いか長いか、太いか細いか、均一に先細りか不規則か、滑らかか節があるか。樹冠の形を観察してください。傘のような形か、広がっているか、2 本の幹に分かれているか、それとも何か他の形か。これらの詳細をスケッチに反映させ、大まかなストロークで木の全体的な形を描きます。この段階で時間をかける必要はありません。

まず幹と主枝を描きます。

徐々に細い枝を追加し、必要に応じてブラシのサイズを小さくして作業を容易にします。枝を描くときは、前に説明したパターンを使用します。

過密にならない: 一度に枝をたくさん追加しないようにしてください。構成のバランスを保ち、各枝がはっきりと見えるようにスペースを残してください。

最終段階では、細部に重点を置きます。結局のところ、ことわざにあるように、悪魔は細部に宿ります。枝に芽、小枝、節、木の節、地面から出ている根を追加し、樹皮の質感を洗練させて、木に命を吹き込みます。

ご覧のとおり、同じパターンを使用してさまざまな種類の木を描くことができます。

[ビデオガイド] 裸の木

ビデオの後半では、霜に覆われた木に焦点を当てており、次のセクションでチュートリアルが提供されます。

霜に覆われた木々

最後に傘型の冠が付いた木に霜を少し加えてみましょう。

ブラシの作成

これを実現するために、霜の質感を模倣するカスタム ブラシを作成します。雪の頂上を描くときと同じ色を使用します。影になっている部分には紫と青、光っている部分には明るい黄色を使用します。

3 つのバリエーションがあれば十分でしょう。各バリエーションを個別のマテリアルとして保存します。次に、新しいブラシを作成し、3 つのマテリアルすべてを追加します。Angle Dynamics セクションで、Random ボックスをオンにします。Random の値は好みに合わせて調整してください。自由に試してみてください。

以下のスクリーンショットに従って、ブラシ サイズ ダイナミクス 設定を変更します (傾きパラメータはオプションです)。

ストローク セクションで、繰り返し方法 を ランダム に設定します。これにより、描画時にマテリアルがランダムに切り替わります。

ブラシをテストし、ペン圧力 と ランダム の ブラシ サイズ ダイナミクス 設定を試して、最適な設定を確認します。

霜の適用

さあ、絵を描き始めましょう！

新しいレイヤーを作成し、Frost という名前を付けます。

新しいフロスト ブラシを使用して、樹冠の上にある細い枝をペイントします。幹や太い枝を覆わないようにしてください。

奥行きを増すために、見る人の方を向く枝をいくつか追加します (例では赤でマークされています)。

グロー効果の追加

霜に光る効果を作成するには、Frost レイヤーにマウスを移動し、クリックして選択します。選択を解除せずに、新しいレイヤーを作成し、レイヤー マスクを適用します。

目的の効果に応じて、描画モード を グロー覆い焼き、カラー覆い焼き、または グローの追加 に設定します。

選択範囲をマスクからキャンバスに切り替えます。エアブラシ ツールを使用して、王冠の外側のエッジを明るくします。

エアブラシ ツールを使用して、見る人に向かっている枝の先端をハイライトします。効果を微調整する必要がある場合は、レイヤーの不透明度を調整します。

トランクの塗装

最後のステップは、木の幹をペイントすることです。樹皮は均一ではないことに注意してください。樹皮はさまざまな形の鱗でできたテクスチャーだと考えてください。

仕上げに幹の根元に雪を載せるのを忘れないでください。これで、美しい霜が降りた冬の木の完成です。

[ビデオガイド] フロスト

霜が降りた木を描くチュートリアルは、このビデオの 4:38 から始まりますので、ご注意ください。

冬の茂み

イラストに追加できる針葉樹と落葉樹の次に、アートワークに生き生きとした感覚をもたらすことができる茂みについても少し触れておきたいと思います。茂みは描くのが簡単で、構成に簡単に組み込むことができ、時間と労力を最小限に抑えることができます。

セクション 2 で説明したパターンを使用して、枝の付いたブラシを作成し、このブラシ 1 つだけでシンプルな冬の背景を作成する方法を説明します。

茂み用のシンプルなブラシを作成する

パターンを使用して枝を描きます。上向きのシンプルな枝をいくつか作成します。4 本または 5 本で十分です。一貫したスタイルを維持しながら、枝の形に多様性を持たせるようにしてください。

マテリアルを登録: 各ブランチを個別のマテリアルとして保存します。

新しいブラシを作成します。ブラシに「Branches」という名前を付け、4 つのマテリアルすべてを「ブラシ チップ > マテリアル」タブに追加します。

角度ダイナミクスを調整する: [角度ダイナミクス] の下の [ランダム] ボックスをオンにし、値を 10 ～ 20 程度に設定します。これにより、枝は上下逆さまにならずに 10 ～ 20 度の範囲内でわずかに回転します。

ブラシ サイズのダイナミクスを調整します。[ブラシ サイズ] の下の [ランダム] ボックスをオンにして、値を 80 に設定します。これにより、枝のサイズが最大 20% 変化します。50 未満の値にすると、枝が細すぎて不明瞭になり、見た目が悪くなる可能性があるため、50 未満の値は避けてください。

ストロークの繰り返し方法を設定します。[ストローク] > [繰り返し方法] に移動し、[ランダム] を選択します。

筆を実際に使ってみる

シンプルな背景を作成する

雪原をペイントします。地面を白と紫の色合いで覆います。雪原の中央は、背景や前景よりも明るく見えるはずです。木や雪の吹きだまりに影を追加します。

ブレンディング ツールを使用して、トランジションをスムーズにします。Blur by Fiber、Painterly Blender、Textured Blender などのツールが適しています。

枝ブラシを選択し、背景のトーンに一致する暗い色を使用します。

雪原の後ろを密集した茂みで埋め、隙間を最小限に抑えます。

キャンバスを少し回転させて、茂みを半円形に配置します。

前のレイヤーの上にある新しいレイヤーで、明るい紫色を使用して、フィールドの中央部分に 2 ～ 3 本の茂みを配置します。

別の新しいレイヤーで、白色を使用して前景に大きな茂みを追加します。これらの茂みのブラシ サイズをわずかに大きくすることができます。

仕上げのタッチを加えます。奥行きを出すために背景を少しぼかします。場違いに見える余分な枝は消します。

 

 

新しく配置した茂みに影を追加します。

ほんの数分しかかからなかったにもかかわらず、イラストに深みと空間が加わったのがわかりますか?

シーンを完成させるために、雲を追加しましょう。私は「Coniferous Branches」ブラシを使用し、「Blur by Fiber」や「Finger Tip」などのツールを使用して雲をブレンドしました。

これで完成です！完成した冬の風景がこちらです。

[ビデオガイド] 茂み

[ブラシ] ダウンロードリンク

約束どおり、このチュートリアル用に作成したブラシをすべて含めました。自由にダウンロードしてご使用ください。

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このチュートリアルはこれで終わりです。雪に覆われた常緑樹から霜の降りた枝、背景用のシンプルな低木まで、さまざまな冬の木の描き方を学んで楽しんでいただけたと思います。深みを出すテクニック、カスタム ブラシの使用、冬の風景に命を吹き込む細かいディテールの追加などについて学びました。

覚えておいてください、上達の鍵は練習です。ここで紹介したテクニックやパターンを試してみて、イラストに自分らしさを加えることを恐れないでください。

読んでいただきありがとうございます。このチュートリアルが役に立った場合は、ぜひ作品を共有したり、コメント欄で質問してください。皆さんの作品をぜひ拝見したいです。ではまた次回、楽しいお絵かきを！