※これはClip Studio Paint 3.0のチュートリアルです。
簡単な歴史メモ
ポップアートのスタイルは、1950 年代半ばに米国と英国で生まれ、1960 年代を通じて繁栄しました。コミック、広告、ポップカルチャーなどからインスピレーションを得ました。クラシックなポップアートは、太いアウトラインと鮮やかでしばしば衝突する色彩の使用により、すぐに認識できます。
アンディ・ウォーホルやロイ・リキテンスタインなどの主要アーティストは、独自のアプローチでこのムーブメントを定義しました。ウォーホルは消費財や有名人のイメージを繰り返し使用し、リキテンスタインはハーフトーン、吹き出し、擬音語など、コミックに触発された美学で定義しました。
ポップアートは、あまり真剣に考えすぎず、明るく、目を引く、エネルギーに満ち、普通のものをクールで象徴的なものに変えるようなアートだと考えてください。
このチュートリアルでは、ポップアートのいくつかの要素を現代のアニメスタイルと融合させて、新鮮で表現力豊かなイラストを作成します。
線画を描く
スケッチと構成
構成を計画するために、軽いスケッチから始めます。
スケッチの段階でバランスの取れたイラストを作成するようにしてください。構図のバランスとは、中心とフォーマットに対してオブジェクトを均等に配置することです。大きなオブジェクトは、小さなオブジェクトのグループによってバランスが取れることを覚えておいてください。ピラミッド ルールを使用して、オブジェクトのサイズを変えます。大きなオブジェクト 1 つ、中くらいのオブジェクト 2 ～ 3 つ、小さなオブジェクト 4 ～ 9 つ。
このルールは幾何学的形状だけでなく、あらゆる複雑なオブジェクトにも適用されます。
また、暗い物体は明るい物体よりも視覚的に「重く」見えることにも留意してください。たとえば、同じ形と大きさの 2 つの図形を取り上げ、一方を黒、もう一方を薄い灰色で塗ります。黒い円は明らかに重く、その色だけでもより多くの注目を集めます。
スケッチにグレートーンを追加して、形だけでなく色のバランスも取ります。これにより、どの領域を明るくし、どの領域を暗くするかを決めることができます。私は通常、グレートーンを乗算モードに設定した別のレイヤーに描画します。そうすれば、色を使い始めるときにこのモードをオフにできます。このレイヤーに 5 分以上費やさないでください。
アクセサリー
スケッチを描くときは、細部やアクセサリーに特に注意を払ってください。これらはキャラクターに個性を与えるだけでなく、見る人の目を引くことにもなります。
アニメのイラストに映えるアイデアをいくつかご紹介します。サングラス（ハート型や星型を含む）、ヘッドフォン、バックパック、古いカセットプレーヤー、パッチ付きのジャケットやジーンズ、Tシャツのデザイン、ブレスレット、タトゥー、ヘッドバンド、ヘアピン、輪ゴム、イヤリング、ネックレス、手袋、指輪、リボン、髪のリボンなどです。
私の演じるアンドレイは音楽の世界と関係があるので、彼にヘッドフォンを持たせ、バックグラウンドで蓄音機のレコードをたくさん使いました。
スペースを埋めるための遊び心のある落書き。
背景
ポップアートは、コミック的な要素や効果の使用が特徴です。したがって、クラシックなスタイルにこだわる場合は、背景に大胆にそれらを追加できます。私の作品では、オブジェクト、ペイントの飛沫、ハーフトーン、グランジブラシを組み合わせた、細かいディテールが満載の複雑な背景を作成したいと考えています。
シンプルなポップアートの背景のアイデアをいくつか紹介します。
放射状線
ブラシの飛沫
ハーフトーン
幾何学模様
概要
太くてきれいな線を使う: 最終的なアウトラインには太くて均一な線を使います。ポップ アートは力強くグラフィックな品質で知られているので、線がシャープではっきりしていることを確認してください。
線の太さを変える: ポップ アートでは均一な線がよく使われますが、線の太さにわずかな変化を加えることで深みと面白さを演出できます。
好みに合わせてどちらかを選択します。私は線の太さを変えて、明るい部分では線を細く、影の部分では線を太くしました。
私は標準のブラシ ペンを 100% の不透明度で使用しました。
イラストに色を付ける
パレットの選択
ポップアートのイラストは、大胆で鮮やかなカラーパレットで知られており、アートワークを視覚的に印象的で簡単に認識できます。
原色
古典的なポップアートで人気があり認識しやすいパレットには、赤、明るい黄色、濃い青が含まれます。
明るく大胆な色
これには、緑、オレンジ、ピンクが含まれます。オレンジはアートワークに暖かさとエネルギーを加え、ピンクはイラストの特定の部分を強調して、遊び心やキッチュな効果を出すために使用されることがよくあります。
ネオンカラー
蛍光ピンク、緑、黄色、オレンジなどのネオンカラーは、ポップアートで明るさと鮮やかさをさらに高めるために使われることがあります。これらの色はただ目立つだけでなく、まるで光っているかのように見えるため、作品がさらに際立ちます。
ネオンカラーを使用すると、ポップアートにモダンでダイナミックな雰囲気を与えることができ、作品の特定の領域に注目を集めるのに特に効果的です。
このスタイルに適したその他のパレット:
私のイラストではこのパレットを選択しました。
パレットが決まったので、線画の色付けに移りましょう。
着色のステップバイステップ
ステップ1
まず、紙に水色などの色を付けます。
塗りつぶしツール（他のレイヤーを参照）を使用し、「隙間を閉じる」および「複数を参照」チェックボックスをオンにしてください。「隙間を閉じる」はペイントがはみ出すのを防ぎ、「複数を参照」は線画とは別のレイヤーを塗りつぶすことができます。
このステップでは、原色のみを使用します。私の場合は、ピンク、黄色、青、濃い紫です。
時々レイヤーのカラーを白黒に切り替えて、明るい色調と暗い色調のバランスを確認します。優れたイラストは、単調な灰色のぼやけたものに溶け込むべきではありません。
ステップ2
次に、メインの色に適切と思われる他の色を追加します。目には緑、オレンジ、さらには茶色を使用しました。
ステップ3（オプション）
図面内の大きなオブジェクトにグラデーションを追加します。グラデーションは控えめにしてください。やりすぎるよりも、控えめにする方がよいでしょう。グラデーション用に別のフォルダーまたはレイヤーを作成すると、後で編集しやすくなります。
ステップ4
影とハイライト: ハーフトーン ドットを使用して影とハイライトを作成しましょう。
エアブラシ ツールを使用して、透明度を 50%、硬度を 1 に設定します。
新しいレイヤーを作成し、[レイヤー プロパティ] タブに移動して、レイヤー カラー効果を有効にし、レイヤーとサブに同じ色を設定します。
トーン効果をオンにします。スクリーントーンの周波数を 5 ～ 8 に下げます。ハーフトーン ドットの種類を指定します (円、四角、星、線など)。
これで、このレイヤーにエアブラシで描画すると、次の効果が得られます。
ハイライトは星型のハーフトーンで、影は通常の平行線で描きました。
最後に、影の部分に大胆で対照的な色を追加します。
ステップ5
目にはさまざまな色の明るい線を入れます。ハート型や星型のハイライトは、いつもとても人気があります。アンドレイの目はかなり細いので、ドットだけにします。
ステップ6
これは色付けの最も楽しい部分です。背景にカオスを作り出すつもりなので、これ専用のハーフトーン ブラシ セットを作成しました。
セットのブラシのプレビューは次のとおりです。
ダウンロードリンク:
さあ、創造力を思う存分発揮しましょう。自発的に、多様性を持って、どのブラシやパターンを使うか考えすぎず、潜在意識に任せましょう。真剣に、パターンと色を、考えずに素早く選びましょう。スケッチをしているところを想像してください。目標は、できるだけ時間をかけないことです。
完了したら、画像を白黒モードに切り替えて、作業内容を評価します。キャンバス上でもプレビュー ウィンドウでも、イラストはコントラストが高く、灰色のぼやけた画像に溶け込んでしまわないようにする必要があります。
コントラストが十分でない場合は、満足するまで作業を続けます。
この時点で、イラストは完成したとみなすことができます。
必要に応じて、ポップアート効果をさらにいくつか追加することもできます。これについては以下で説明します。
ステップ7（オプション）
Clip Studio 3.0 では、ポップ アートに非常に適した効果である色収差を適用する機能が導入されました。
この効果を結合したイラストに適用します。
ラジアルモードを使用した色収差の例:
ステップ8（オプション）
ライン アート レイヤーを除くすべてのレイヤーを結合します。結合したレイヤーに興味深いマスクを適用します。
たとえば、このマスクは私のセットの RR_Chessboard Decor ブラシを使用して作成されました。
これでチュートリアルは終了です。何か新しいことを学んでいただけたなら幸いです。
ところで、もしシェアしていただけるなら、あなたの作品をぜひ拝見したいです! :)
ブラシセット
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