このチュートリアルでは、いくつかの永遠の真実を明らかにしますが、聞いたことはほとんどありません。この10月のClip Studioのヒントでは、誇らしげに紹介します。デジタル油絵の秘密は、形状の実験にあります。

 

今月のタイトルは「𝐃.𝐎.𝐏.𝐄」と付けます。

 

ただし、誰もがその背後にある意味を理解するわけではなく、短すぎて曖昧かもしれません。したがって、上記の長いタイトルを「𝐃igital𝐎il𝐏ainting𝐄xperiments」と呼ぶことができます。 😊

 

1つのサイドノート。私と私の素敵な未来の妻。グレースは、デジタルオイルペインティングに関する私たちの考えを、両方のスキルを組み合わせて共有し、喜んで共有します。

 

このチュートリアル全体は、形状の基本から上のグレースの写真を使用した私の実験的なデジタル油絵の方法です。選択したツールを使用したテクニックだけでなく、注意深く読む必要があるレッスンがあります。デフォルトのブラシでのみ、どんな写真でも油絵風に変えることができます！

 

 

 ❶-𝐀𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭'𝐬𝐁𝐞𝐬𝐭𝐅𝐫𝐢𝐞𝐧𝐝

「𝑉𝑎𝑙𝑢𝑒𝑑𝑟𝑎𝑤𝑖𝑛𝑔𝑠𝑎𝑟𝑒𝑎𝑛𝑎𝑟𝑡𝑖𝑠𝑡'𝑠𝑏𝑒𝑠𝑡𝑓𝑟𝑖𝑒𝑛𝑑。」

 

私は今でも大学の視覚芸術の先生からの洞察に満ちた文章を覚えています。けれども-そのとき-私は「𝑤ℎ𝑎𝑡𝑡ℎ𝑒ℎ𝑒𝑐𝑘𝑎𝑟𝑒𝑣𝑎𝑙𝑢𝑒𝑠𝑔𝑜𝑜𝑑𝑓𝑜𝑟 '？」そして、その後の事実を無視します。それは私の理解と見方、そして伝統的でデジタルなペインティングの進歩を劇的に変えるでしょう。

 

値のスケッチ、描画、レンダリングなどについて説明している他のチュートリアル（私のものだけでなく）からもわかるように、最初は正確なトーンを持っていると、フラストレーションから色スキームを落とすことからあなたを救います。

 

 

▲グレースの美しい頭の色調は、シンプルな3つの値のスケッチでここに示されています。完成した作品には微妙なアクセントがありますが、この図は領域の一般的な値のみを示しています。そこでは、ライト、ミディアム、ダークが劇的に分離されていることがわかります。バリュードローイングがアーティストの親友の1人である理由。

 

 

 ❷-𝐓𝐫𝐚𝐝𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧𝐚𝐥𝐀𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭'𝐬𝐓𝐡𝐨𝐮𝐠𝐡𝐭𝐏𝐫𝐨𝐜𝐞𝐬𝐬𝐞𝐬

このデジタル油絵の肖像画は私に何を明らかにしますか？

 

彼女はすぐに、誇り高く、愛想がよく、好奇心、盛で、抜け目がなく、愚か者に苦しむことはありません。さて、実際には、あなたはそれらの特性を選択しなかったかもしれませんが、それらを読んでグレースをもう一度見ると、それらはあなたにぴったりかもしれません。

 

同様に、あなたの言葉は私自身の感情を彩ることができます。絵画の世界では言葉が重くのしかかりますが、時には芸術的には静かです。

最初のスケッチでは、🅐から🅖までのアルファベット記号をいくつか使用しているため、値の説明を決定するためにスケッチ全体に広がる技術用語で理解できます。

 

cast-shadow🅐はform-shadow intoに流れ込みます。多くの場合、キャストシャドウのエッジは、人間の頭にシャドウを形成するよりもシャープです。

 

グレースは休息していますが、絵画には多くの動きがあります。角度🅒と🅓はお互いに対して素晴らしく働き、描写的な視覚的活動を与えます。

 

背景には、暗い領域で微妙な繁栄があります🅔。それはグレースのセラーベの反対側に壮大に流れる。また、帽子の縁の荒々しい回転もエコーします。

 

多くの場合、私の視覚芸術の学生は、単に鼻の下に暗い汚れを置いて影を示します。これは私を夢中にさせます。その影は常に、alwaysのように非常に特定の形をしています。

 

🅖は、光が影の領域にあるフィーチャに触れる場所です。これらは非常に劇的な場合がありますが、無理にしないでください。そうしないと、影の完全性が失われます。

 

 

 ❸-𝐓𝐡𝐢𝐧𝐤 "𝐒𝐡𝐚𝐩𝐞"𝐍𝐨𝐭 "𝐒𝐮𝐛𝐣𝐞𝐜𝐭"

ここにあなたの目だけのための重要なメッセージがあります：𝐨𝐮𝐫𝐰𝐨𝐫𝐤𝐬𝐚𝐫𝐞𝐛𝐮𝐢𝐥𝐭𝐮𝐩𝐨𝐧 "𝐚𝐛𝐬𝐭𝐫𝐚𝐜𝐭"𝐬𝐡𝐚𝐩𝐞𝐬。これらの興味をそそるフォームは、山、ラバ、マグカップを私たちに与えます。鼻やバラを描くのではなく、形を描くが、最初にそれらの形を完全に理解する。

 

アートを作っていく間、自然を解釈することほど楽しいことはありません。残りの世界は消えます。

 

▼𝐎𝐢𝐥fromの𝐏𝐨𝐢𝐧𝐭𝐢𝐥𝐥𝐢𝐬𝐦ブラシを使用すると、シェイピング中に楽しいことができます。

▼以下では、特定の図面を理解することはできません。しかし、それが絵画の残りの部分に関係しているので、それがリボンであることは間違いありません。それは作品に大きな活力と興味を与え、彼女の落ち着いた表情と見事に対照的です。

 

 💡最も重要なことは、絵画の全体的なデザインに力を与えることです。私はそれを詳細に描いたのではなく、その本質を追っていたことがわかります。ここで必要なのはそれだけです。

 

 

リボンの形状を描画するには、標準の𝐆𝐨𝐮𝐚𝐜𝐡𝐞デフォルト𝐎𝐢𝐥𝐏𝐚𝐢𝐧𝐭𝐢𝐧𝐠ブラシ（CSP 1.9.4）を使用した「シェーピング」テクニックが必要です。重要な部分は、次のようにブラッシング方法の3つのバリエーションのみでアートワーク全体を作成することにあります。

I.大胆なストロークから始めます。ブラッシング中にあまり圧力をかけないでください。

II。別の方向から別のストロークを追加します。ブレンドしすぎないでください。

III。 𝐒𝐥𝐢𝐝𝐞𝐫を𝐂𝐨𝐥𝐨𝐫𝐭𝐫𝐚𝐧𝐬𝐩𝐚𝐫𝐞𝐧𝐜𝐲でわずかに使用して、いくつかのペイントを異なる方向から「除去」して、ドライペイント/オイルパステル調の外観を実現します。

▲𝐛𝐥𝐨𝐜𝐤𝐢𝐧𝐠𝐢𝐧𝐢𝐭𝐢𝐚𝐥valuesと値を使い終わったら、新しいレイヤーを使用して、モードをtoに変更します。次に、グレースの肌の色付きバージョンでペイントを開始します。

▲その後、𝐍𝐨𝐫𝐦𝐚𝐥ブレンドモードで新しいレイヤーセットを作成して、より明るいトーンを追加します。

詳細モードを使用している場合でも、抽象シェーピングを忘れないでください。抽象的な形状は、大きなブラシストロークで始まります。

 

 

 

 40約40分後...

 

 

 

▲標準の𝐈𝐧𝐝𝐢𝐚𝐈𝐧𝐤→𝐑𝐨𝐮𝐠𝐡𝐨𝐫𝐒𝐦𝐨𝐨𝐭𝐡を使用して、より構造的な抽象的なストロークをペイントして、特定の領域、特に髪や顔の構造にハイライトを追加し始めます。 betweenを切り替えて、blendで一部のパーツをブレンドおよび削除します。

 

私は額の近くと帽子の内側のヘアラインを𝑐𝑎𝑟𝑒𝑓𝑢𝑙𝑙𝑦色し、それらの色の範囲の間にいくつかのハイライトを追加します。追加の必要なハイライトは、𝑠𝑒𝑝𝑎𝑟𝑎𝑡𝑒𝑡ℎ𝑒𝑖𝑟toの暗いトーンと並べて配置することを常に忘れないでください。

▲時々𝐚𝐝𝐝𝐢𝐧𝐠𝐬𝐩𝐞𝐞𝐝𝐰𝐡𝐢𝐥𝐞𝐩𝐚𝐢𝐧𝐭𝐢𝐧𝐠またはクイックストローク;あなたは結果を得るだろうとさえ知らないでしょう！

 

 

 ❹-𝐀𝐫𝐭𝐂𝐨𝐧𝐧𝐞𝐜𝐭𝐬𝐭𝐡𝐞𝐒𝐮𝐛𝐣𝐞𝐜𝐭

▲はい、面倒そうです！しかし、次の順序ですべてを4つの単純なレイヤーで実行するのは楽しかったです。

 

 🗋詳細（通常モード）

 🗋カラーレイヤー（オーバーレイモード）

 🗋値レイヤー（通常モード）

 🗋スケッチレイヤー（通常モード）

 

上記のスピードペインティング（約40分）を見てみましょう。これらの要素は、グレースが絵画にもたらしたものであり、デジタルで彼女を描くという私の考えを初期化する前です。

 

 wonderful素晴らしく、前向きで、力強い存在感。彼女は人生よりも大きいです！

 natural自然な性格の豊かな顔。

 hat帽子とユニフォームは、絵画の完全な感触を非常に大きくします！

▲さて、絵画の主題（グレース）と彼女の周囲との関係について。私はプロセスのこれらの考えをもたらします：

 

 traditional伝統的な油絵とスキルの使用経験。

 Gデパートで彼女の写真を撮っている間、グレースに完全に安らぎ、自発的になるように促す意欲。 （最初はポーズをとるのが少し恥ずかしかったです。）

 digital飽くなき好奇心と、従来の油絵の肖像を模倣するデジタルツールの鋭い観察。このアートワークの作成とビデオチュートリアルの手順を1か月にわたって行う膨大な時間の実験。

 

𝐀𝐥𝐰𝐚𝐲𝐬𝐮𝐬𝐢𝐧𝐠𝐥𝐚𝐫𝐠𝐞𝐫𝐛𝐫𝐮𝐬𝐡𝐭𝐨𝐚𝐜𝐜𝐨𝐦𝐦𝐨𝐝𝐚𝐭𝐞𝐭𝐡𝐞𝐫𝐚𝐧𝐝𝐨𝐦𝐧𝐞𝐬𝐬𝐫𝐚𝐧𝐝𝐨𝐦𝐧𝐞𝐬𝐬𝐨𝐟𝐩𝐚𝐢𝐧𝐭𝐬𝐭𝐫𝐨𝐤𝐞𝐬;正直に言うと、最終的にすべてのピクセルをブレンドする場合、従来の外観を実現するのは一種の困難です。その意味はありません！

 

▼だから、私の唯一の提案：𝐭𝐫𝐲𝐭𝐨𝐥𝐞𝐚𝐯𝐞𝐭𝐡𝐞𝐦𝐛𝐞𝐚𝐬𝐦𝐞𝐬𝐬𝐲𝐚𝐬𝐢𝐭𝐬𝐡𝐨𝐮𝐥𝐝𝐬𝐡𝐨𝐮𝐥𝐝𝐛𝐞。デジタルオイルペインティングアートワークの作成という点では、必ずしもブレンドが解決策とは限りません。テクスチャリングは必要ですが、私のツールを制限し、テクスチャリングをあまり心配しません。大きなブラシストロークだけで、最終的にオイルパステル/絵画のように見える貴重なアートワークを作成しました。

 

▲視聴者が絵画にもたらすもの：

 

 first最初は、好奇心。

 📌次に、全体的な視覚的および感情的な印象、そして時にはテクニックに屈服します。

 resolutionある程度、解像度。

 

▲青っぽい絵の具で背景絵を追加したら、時々そのテクニックを顔に適用します。または、すべてのバランスをとるための他の暖色。 𝐋𝐢𝐠𝐡𝐭𝐞𝐫𝐈𝐧𝐤ブラシを使用して、すべてをスムーズにブレンドします。

 

 

 ❺-𝐀𝐟𝐭𝐞𝐫𝐰𝐨𝐫𝐝

写真参照から彼女を描いている間、私はグレースを精神分析していないことを急いで付け加えます。値を空のデジタルキャンバスに変換する前に、単に機能を見て、心の中で「記録」します。

 

彼女の人生は、彼女を面白くて素敵な主題にするすべての仕事をしました。私の仕事は、彼女の存在が提供するものに気づき、それを私の芸術的アプローチと組み合わせることです。

 

それは結果、結果に本当に要約します。希望されるデジタルオイルペインティング自体の中にほぼ文字通り存在する人物です。

 

読んでくれてありがとう、私はこのチュートリアルが他の人に比べて非常に単純すぎることを知っています。しかし、私はあなたがこれを理解することを謙虚に必要としています：

 

𝐄𝐚𝐜𝐡𝐧𝐞𝐰𝐝𝐚𝐲𝐜𝐨𝐦𝐞𝐬𝐰𝐢𝐭𝐡𝐢𝐭𝐬𝐩𝐫𝐢𝐳𝐞𝐬𝐮𝐧𝐚𝐬𝐬𝐞𝐦𝐛𝐥𝐞𝐝𝐮𝐧𝐚𝐬𝐬𝐞𝐦𝐛𝐥𝐞𝐝。 𝐁𝐞𝐡𝐚𝐧𝐝𝐲𝐰𝐢𝐭𝐡𝐲𝐨𝐮𝐫𝐭𝐨𝐨𝐥𝐬。