このチュートリアルでは、Clip StudioPaintを使用して静かな戸外の風景を作成する方法を紹介します。これは単純な手法ですが、ほとんどの場合（特にデジタルアートに不慣れな人）は、始めるのが難しいと感じるでしょう。

 

このチュートリアルでは、黄金比、調整レイヤー、クリッピングマスク、用途の広いデフォルトブラシの使用方法、および色と雰囲気を管理して美しい劇的な結果を実現する方法を学習します。

 

また、作曲の操作方法、簡単な照明の作成方法、声の細部への注意などについても学びます。始めましょう！

 

以下のビデオチュートリアルをクリックするか、下にスクロールして詳細な説明をご覧ください。

 

 

1.草原-デジタル戸外制作

[新しいキャンバスの開始]

 

ファイル->新規->カスタムおよびFHD（1920 x 1080）を選択

 

他のサイズは自由に選択できますが、16：9の比率に固執すると、風景画像を作成する方がよい場合があることに注意してください。

 

 

[解像度を理解する]

 

変更する必要があるものは次のとおりです。解像度を72から300D.P.Iに変更します。

 

D.P.I. 「1インチあたりのドット数」の略です。これは、画像の鮮明さを判断するために印刷およびグラフィックデザイン業界で使用される測定値です。

 

300dpiと72dpiの違いは、表示する画像の1平方インチごとのピクセル情報（またはドット）の量にあります。画像に含まれるドット/ピクセルが多いほど、画像はより鮮明に印刷されます。

 

商用印刷用のグラフィックをデザインする場合、画像は300dpiである必要があります。

 

Webグラフィックとオンライン写真は通常72dpiで作成されます。この低解像度はWebに最適です。たとえば、名刺には適していません。

 

300dpiの高解像度画像の代わりに72dpiの画像を使用すると、印刷がぼやけて見えます。

 

 

【帆布・紙色】

 

これはほとんどオプションですが、私にとっては非常に重要です。キャンバスや紙の色を変更すると、グラフィックタブレットでデジタル描画するときに私の目に大きな影響を与えます。

 

これが私の考えです：

 

1.白い色は目が疲れやすくなります。

2.グレーまたはセピアに変更すると、本物の紙またはジェッソの帆布にそれを行っているような印象を与えます。

3.絵に白を加えることになると、私たちはそれらを直接見ることができます。

 

 

[ロックペーパー]

 

用紙のレイヤーロック機能を使用します。この機能を使用すると、ロックを解除するまで、ロックされたレイヤーを変更することはできません。これは、不必要な「ええと、私は間違ったレイヤーでやった」ようなことを防ぐでしょう！

 

 

2.使用する無料の資料

次に、[Clip StudioAssets]アプリブラウザに移動します。

 

別の方法として、Clip Studio AssetsWebサイトを参照できます。ただし、インストールされているアプリを使用してWebサイトを開かずにすばやくアクセスできることを示します。

 

検索ボックスに「ratio」と入力し、[無料]をクリックしてコミュニティのアップロードを表示し、自分に合ったものを見つけることができます。このチュートリアルでは、フィボナッチ比率に焦点を当てましょう。

 

提案：ダウンロードする前に、「いいね」または「お気に入り」ボタンをクリックして、それらのアーティストまたは寄稿者をサポートしてください。

 

 

[ダウンロード可能な資料をドラッグアンドドロップ]

 

ダウンロードしたClipStudioAssetsから適切な1920x1080グリッドを見つけます。キャンバスの寸法がアセットと同じであれば、キャンバスに直接フィットします。

 

マテリアルパネルから空白のキャンバスにドラッグアンドドロップするだけで（[ウィンドウ]-> [マテリアル]-> [ダウンロード]からアクセスできます）、ダウンロードしたアセットにアクセスできます。

 

 

【図面・コンセプト】

 

まず、他のチュートリアルからお気づきかもしれませんが、まず、レイヤー（ドラフトに名前を変更）の上に、デザインペンシルを使用して風景画のほとんどを描きました。

 

スピードアッププロセスを使用しても明確にするため、ビデオチュートリアルを参照することをお勧めします。時々私はあなたが従うことができるように減速します。

 

 

[単に最高]

 

このデジタルペインティングは、かなりシンプルで的確である必要があることを私は理解しています。詳細を描くのに時間をかけすぎるのではなく、黄金比の概念を理解する必要があります。図面の焦点がこれらの4つの「ドット」と交差する必要がある場所。

 

他のチュートリアルはすでにほとんどの部分をカバーしています。ここでの私のチュートリアルはテクニックに固執します。

 

 

3.カスタマイズされたコマンドバー設定

[パーソナライズ/カスタマイズされたコマンドバーボタン]

 

独自の[ボタン]を作成して、コマンドバーの設定からオン/オフを切り替えることができます。

 

バーを右クリックすると、オプションウィンドウが開きます。次に、下にスクロールして[表示]、[ドロップダウンメニュー]を見つけ、[グリッド]を見つけます。

 

[追加]をクリックします。次に、バーにショートカットボタンがあり、グリッドのオン/オフを簡単に切り替えて効率を最大化できます。

 

 

[グリッド/構成のガイドライン]

 

したがって、上記の構成に基づいて、私はあなたに正直になります。私の時間のほとんどは、この戸外制作のようなものをデジタルで着色しています。私は1つのレイヤーのみを使用し、そのほとんどを[デザインペンシル]のみから始めます。

 

あなたは私のビデオで私がすべてを磨くために「落ち着いた色」を使い続けているのを見ることができます。

 

 

4.雲のレンダリング

【雲用ペンブラシ】

 

私はペン->マッピングペン（またはあなたに合った別のシャープペン）を使用していますが、雲の形に穴がないことを確認する必要があります-内部の色を塗りつぶす必要があるためです。少しスペースがあると、色が雲の外に出てしまいます。

 

 

[透明レイヤーをロック]

 

この強力なツールを使用して、現在作業中のレイヤーをロックおよびロック解除することを忘れないでください。ブラシが形から外れることをあまり心配せずに色を追加するのは良いことです。私のビデオから、シャドウ（青灰色）とハイライト（黄色）をドロップするだけであることがわかります。

 

 

[水彩ブラシ+エアブラシ]

 

ペンを使い終わったら、[水彩ブラシ]のいずれかを使用してその間のすべてを混ぜ合わせ、エアブラシから別の[ソフトブラシ]を追加して綿菓子の雲を強調したりハイライトしたりできます。

 

ヒント：ペイントプロセスを楽しむには、常に透明レイヤーのロックとロック解除機能を使用してください。大きなブラシは、一度にすべてのブラシをカバーするのにも適しています。

 

 

[指先-ブレンドブラシまたはライターインク-墨汁]

 

このブレンドを機能させるには、ロック透明レイヤーのロックを解除する必要があります。

 

中型のブラシを使用して、指先ブラシまたはライターインクブラシで雲を汚します。正直、かなりスピーディーだとは思いますが、私の動画から見てもらえると思いますが、とても満足です。自分で試してみてください！

 

 

[色相/彩度/明度スライダーを使用したカラーキャリブレーション]

 

色が明るすぎると感じた場合は、いつでもこの[Ctrl + U]を使用して、[色相/彩度/明度]のウィンドウオプションを開いて、色を変更または変更できます。

 

色相をスライドさせて色を変更しますが、青い雲に固執するため、今のところお勧めしません。

 

Saturationを左にスライドして、色が少し落ち着いた感じになるようにします。

 

明度を少し右にスライドして、雲の色を明るくします。

 

 

5.スカイグラディエントエッセンシャル

[背景のグラデーションスカイ]

 

新しいレイヤーを作成してから、グラデーションツールを使用します。このレイヤーでは、キャンバスビューをズームアウトしてから、キャンバスの外側の上部からグラデーションラインを開始することをお勧めします。より良いグラデーションの結果を得るには、絵の中央まで線をドラッグします。

 

ここのすべては実験的なものであると想定されているため、自由に実験してください。ただし、この空は日中または夜間のみを表すため、照明が絵画全体に影響を与えることはないことに注意してください。一方、左上からの雲に映る照明は、晴天感を強調するためだけのものです。

 

 

[微妙な雲]

 

新しいレイヤーを作成します。好きなブラシを自由に使ってください、しかし...私は次のような非常に微妙なブラシに固執します：[墨汁->ライターインク]

 

私のビデオから、私が空全体をランダムに塗りつぶした方法を見ることができます。これを微妙な雲を作るための理論として覚えておいてください。空の高さが高いほど、雲は少なくなります。

 

 

【構成の確認】

 

追加し忘れたものがある場合は、ドラフトレイヤーのオンとオフを数回繰り返して、常に元のデザインを確認してください。写真に「アイテム」を追加するのが良いか、そのままにしておくかを判断するのはあなたです。

 

この場合、遠くに微妙な[先細のペン]で電柱を追加します。フォアグラウンドについても同様です。あなたは私がいくつかの草を追加するのを見ることができます。すべてが元のドラフトに基づいていました。

 

 

6.ガウスぼかしグラス+劇的な太陽光線

[ぼけまたは焦点が合っていない要素]

 

これは非常に便利で簡単です。前景の草を追加したら、[フィルター]-> [ぼかし]-> [ガウスぼかし]に移動します。その後、スライダーと一緒に遊んで、草がどれほどぼやけるかを確認します。私は20回くらい行きます。

 

 

草に色を追加したい場合は、LOCKレイヤーの透明度を忘れないでください。

 

大きな丸い[ソフトブラシ]を使用し、明るい色を選んでさまざまな草の色を与えます。それとも、花を追加する必要がありますか？ここでほぼ完成しましたので、ご自身の創造性を発揮してください。できればあなた自身の作品を見てみたいです。 :)

 

 

[ドラマティックカラーのサンレイ]

 

最後になりましたが、[ソフトブラシ]を使用して、デジタルPleinエアペインティング全体に劇的な照明を追加するための新しいレイヤーを作成します。これは、平和な雰囲気と静けさの風景画を作成します！もちろん、花、蝶、鳥など、最終的な作品にさらに詳細を与えることもできます。シンプルでありながら魅力的なイメージを維持するようにしてください。

 

そして出来上がり！出来た。

7.クイックデジタル水彩風景

1920 x1080の同じ構成グリッドから開始します。

300の解像度も。紙は灰色40％。

 

 

コンポジショングリッド内でスケッチするための新しいレイヤーであるため、いつでもかなり単純なものを開始できます。ビデオでは、通常の速度全体で退屈に感じるかもしれないので、プロセスをスピードアップする必要があります。

 

 

8.デジタル水彩感

以前に他のチュートリアルですでに共有されていますが、シンプルな水彩画の感触を作成するには、これらのデフォルトのブラシがどのように機能するかを利用する必要があります。

 

[ラフウォッシュ]-ドラフトレイヤーの上に色を付けるのに適した開始ブラシ。

 

最初に明るい色を選択するだけで、従来の方法で本物の水彩画を作成するのと同じ原則が実現します。

 

 

【テクスチャスムージングブラシ】

 

さまざまな色を試してみてください。私の場合は、さまざまな緑を選択してペイントし、プレーンに青みを加え、ブレンドする必要があるときはいつでも、リアル水彩ブラシから[テクスチャブレンダー]を選択します。

 

この特定のブラシは、[ラフウォッシュ]からのラフブレンド全体を滑らかにします。

 

 

【草を伸ばすためのフィンターチップブラシ】

 

これはかなり簡単です。 [ブレンド->指先]を使用するだけで、草のストロークを作成するための最良かつ最も簡単な方法を実現できます。私のビデオからわかるように、私はそれを下から上にランダムにストロークします。

 

 

[丸い水彩ブラシの影]

 

このブラシは、水彩画の効果を作成する上で私のお気に入りのブラシではありませんが、このブラシを使用すると、このような実験的なプロジェクトに適しています。

 

ヒント：木の影や影には、青みがかった色または紫がかった色を使用します。従来の水彩パレットを使用している場合は、同じ手法を適用します。

 

[ラフウォッシュ]を使用すると、水彩画のような雰囲気を加えることができます。

 

 

[遠い茂みのための平らな水彩ブラシ]

 

このブラシは、Clip StudioPaintのデフォルトのブラシの中で私の「最も使用されていないブラシ」の一部でもあります。それを適用するのはかなり奇妙なので、それを試してみて、このブラシで素晴らしいものを見つけることができれば、どうぞ！

 

 

[ラフウォッシュとテクスチャブレンダーの組み合わせ]

 

[ラフウォッシュ]と同じストロークを遠くの茂みに適用して、さらに色を追加します。ブラシが粗すぎると思う場合は、[TextureBlender]を使用するのと同じテクニックが適していることを忘れないでください。

 

 

[遠い丘のための先細の水彩画]

 

これは、霧や霧の山、丘、または遠くの景色を望むものを追加するのに最適なブラシです。

 

使用方法：グラフィックタブレットでペンをブラッシングまたはストロークする間、ブラシを押し続けます。次に、必要なときにいつでもリフトします。あなたはそれの効果を見ることができます。

 

いくつかのストロークは、あなたの絵のオーバーレイ構造を持ちます。

 

 

[LOCK LAYERTRANSPARENCY付きエアブラシ]

 

丘の色をもっと青くする必要があると思われる場合は、透明レイヤーをロックし、[エアブラシ->ソフト]を使用して必要な色を選択し、それをブラッシングすることで変更できます。

 

 

9.デジタル戸外制作ガイド

[微妙な方法の木の色付け]

 

非常に薄い緑色の[テープ水彩画]を使用してください。樹皮と枝は、代わりに[フラット水彩ブラシ]を使用しています。

 

 

[バリアントツリーカラーリング]

 

[ラフウォッシュ]を使用すると、さらに面白い色を追加できますが、他の色を追加する前に、まず色の柔らかさを維持してください。

 

 

[ツリーカラーリング+テクスチャリング]

 

[フラット水彩ブラシ]を使用すると、木の端にのみ葉を追加できます。

 

 

[鮮やかな色と落ち着いた色]

 

オプションの手順または選択で、水彩に鮮やかな色を追加する場合は、[エアブラシ->ソフト]を使用してから、[ブレンドモード]を通常からオーバーレイに切り替えて、木の葉をブラシで塗ります。

 

ただし、落ち着いた色が適していると思われる場合は、[色相/彩度/明度]スライダーを使用して、[彩度]をかなり左に変更します。

 

 

10.デジタル水彩戸外制作

[もっと遠い山と空]

 

これは単なる繰り返しのステップです。さらに山を追加するときに、[ラフウォッシュ]を使用して少し異なるアプローチを試すことができます。

 

 

[勝利のためのテクスチャブレンダー！ ]

 

私がデジタル水彩画全体をブレンドするための一般的なアプローチは、上記の手順からわかります。ブレンダーのみに基づいて微妙なソフトグラデーションを作成することは非常に素晴らしい追加です。

 

ヒント：必要に応じて、色を追加する必要はありません。ブレンダーツールを適用して、自分で結果を確認します。

 

 

[オプションのテクスチャ：デザイン鉛筆]

 

はい、デザインペンシルの使用に戻り、木にテクスチャを追加して、木目の外観の興味深い詳細を提供します。

 

 

[ランニングカラースプレー-テクスチャ]

 

手間をかけずに自然な外観を与えたい場合に追加するもう1つのテクスチャは、[エアブラシ->ランニングカラースプレー]を選択して、キャンバスの端のどこかに配置します。微妙でありながら用途の広い結果が視聴者全体に表示されます。目。

 

 

[最後の鮮やかな葉]

 

もちろん、このチュートリアルを終了する前に最後に追加するものは、オプションである可能性があります。 [エアブラシ->ソフト]とその[ブレンディングモード：オーバーレイ]で鮮やかな緑を追加して、木の葉の鮮やかな色を表示します。

 

そして、あなたは行きます！

 

 

【ボーナス情報】

 

詳細を知りたい場合や、ファンタジーランドスケープを作成するための複雑なアプローチには多くのトレーニングが必要な場合は、私からの詳細なステップバイステップガイドが常に用意されています。

 

上記のリンクは、デジタル環境アーティストになるための独自の旅を始めるのに役立ちます！

 

これらの簡単なチュートリアルをお楽しみください。お気軽にご意見・ご感想をお聞かせください！ありがとうございました！

 

フトピア