「ペイント」アプローチで似顔絵を作成する方法

CLIP STUDIO PAINTで

プレゼンテーション

このドキュメントの目的は、CLIP STUDIO PAINTのツールと私のプロセスを紹介して、AからZまでの似顔絵を描くことです。

ライブモデルセッション中にすぐにモデルの顔を描くのが好きで、私にとっては似顔絵は自然に生まれました。多くの場合、機能に少し重点を置くと、ポートレートが「より似た」ものになります。また、様式化と簡素化の優れた演習です。私の似顔絵はCLIP STUDIO PAINTで描かれていますが、私は少数のレイヤーで従来のテクニックに近いアプローチを使用しています。ただし、デジタルツールには、描画、乾燥などの問題を簡素化し、画像の進行中の修正を容易にすることにより、ワークフローを「容易にする」という利点があります。

 

B.ツールのプレゼンテーション：

1.ブラシ：

 

私の意見では、CLIP STUDIO PAINTのブラシを使用するレシピはありません。

私は自分の絵を実現する間、定期的に道具を変えるのが好きです。これにより、グラフィックの事故や動きを作成したり、作成したり特定のツールを選択したりするテクスチャを取得できます。

CLIP STUDIO PAINTを使用すると、必要に応じてツールのパラメーターを変更することもできます。視覚化により、取得したい動作を予測することができます。

みんなの好みを描くために、ここにツールの選択があります

この画像の実現に使用されたCLIP STUDIO PAINT。

 

二次ツール[パステル]、[チョークグラス]、[ラフペンシル]などのツール[ペンシル]と[パステル]が使用されます。

これらは、スケッチ段階での描画に使用されましたが、塗装段階での詳細の処理にも使用されました。

 

スケッチフェーズでのみ実行される消去には、2つの方法が使用されます。

-[消しゴム]ツールとそのバリエーション：[ハード消しゴム]と[パン消しゴム]の使用。

-使用中の描画ツールの保持と透明色の使用。これにより、「消去」によって描画に使用される鉛筆のテクスチャを保持できます。

 

[油絵]ツールは、主に塗装段階で、特にセカンダリツール[油絵用のフラットブラシ]と[ファインガッシュ]で使用されます。

 

[エアブラシ]ツールとそのバリアント[ストロンガーエアブラシ]は、ペイントの段階での要望やニーズに応じて、組み合わせのモードを変更できます。

 

[Diagonal Line]ツールは、ここでペイントするために使用されるツールです。ブラシのサイズは、テクスチャを作成するために小さく設定されるか、より多くのグラフィック要素を作成するのに十分な大きさに設定されます。

 

[Shape Gradient]ツールは、[Fiber Scrambled]セカンダリツールと[Finger]ツールを使用してぼかしとして使用されます。塗装段階で使用されます。

 

2.時間を節約するツール：

 

これらのツールは、ショートカットを作成するか、伝統的な描画の必須ではあるが創造性の低いステップを簡素化することにより、画像の作成プロセスを簡素化します。

 

-図面に新鮮な目を向け、その弱点を確認するために、絵を逆にすることができます。これは、[編集]メニュー> [キャンバスの回転/反転]> [水平ミラー軸の回転]で実行できます。

 

-同様に、彼の仕事の概要を知るために、[ズーム]ツールはすぐにズームアウトして一歩後退することができます。

 

-選択したスケッチを断熱および拡大するには、ツール[選択]、メニュー[編集]> [変形]> [拡大/縮小/回転]を選択します。

 

-[編集]> [色補正]メニューで、色の調整、コントラストのプッシュなどを行うことができます。

 

-構成を確認または強化するには、保持する領域を選択して、[編集]> [トリム]メニューに移動します。

 

目標は、ユーザーの代わりにジョブを実行しないため、すべてのコストで使用することではありません。目は仕事を判断しますが、これらのテクニックは私たちを逃れ、多くの時間を節約した状況に追いつくのに非常に役立ちます。

C.プロセスのステップ：

1.鉛筆：

 

スケッチを使用すると、いくつかのオプションを調査し、類似性を確認できます。

似顔絵を描くのはこれが初めてで、面白い練習でした。右下のスケッチを選んだのは、写真で遊んだ心配の気持ちを強調し、このエクササイズを感じさせます。さらに、この画像により、顔のボリュームをよりよく見せることができるようです目と広い頬骨だけでなく、頭蓋ボックスの小さなボリューム。

私が興味を持っているものなので、他の2つよりも高度です。

以下のスクリーンショット、スケッチ、およびワークスペースの構成で確認できます。

2.切り抜きと拡大：

 

[選択]ツール> [多角形なげなわ]のおかげで、選択したスケッチは他のスケッチから分離されます。

コピーしてから貼り付けます。 CLIP STUDIO PAINTは自動的に新しいレイヤーに配置し、[変換]ツールを使用して、拡大して全ページに配置できます。

最後に、新しいレイヤーが[製品]モードになり、不透明度が低下します。スケッチのレイヤーは必要なくなるため、非表示にすることができます。それにもかかわらず、ファイルに保存することができます。

この段階では、ツールの補完ツールを使用する必要がある場合があります[Warp]。このツールは[メッシュ変形]と呼ばれます。必要に応じて、図面の一部のみを変形することにより、図面または図面の一部を再加工/調整できます。

 

3.色の最初のレイヤー：

 

鉛筆レイヤーの下の[通常]コンビネーションモードの新しいレイヤーでは、[ブラシ]ツールを変更して最初のカラーキーを配置できます。

目標は、画像のカラフルな雰囲気をすばやくインストールすることです。このステップにズームインする必要はありません。このカラフルな雰囲気をパーソナルにするために、参照画像で[Eyedropper]ツールを使用しません。

この場合のように、選択した色が参照写真の色に近い場合でも、カラーピッカーで自分の色を選択することを好みます。

あまり面白くなく、邪魔にならない元の背景の代わりに、Tシャツの色合いと肌の色のバランスをとることができる塗装済みの背景を確立します。 Tシャツの色を補う色に近い紫色を選択します。

 

この段階で使用されるツールは、主にさまざまなツール[油絵]と[対角線]、[チョークグラス]、および小さなツール[グラデーション]です。ブラシのサイズは大きく設定されていますが、それでもさまざまです。いくつかの小さなブラシストロークにより、最小の領域を指定し、キーに少しの多様性を作成できます。

 

この色レイヤーのコンテンツの下で、スケッチが表示されているかどうかにかかわらず、この段階で求められている精度の欠如を認識することができます。

4.画像をトリミングします。

 

作業を同じファイル内で行うため、絵画の詳細と深化を開始する前に、図面を再フレーム化します。これを行うには、保持するドキュメントの領域を選択し、[編集]> [カット]メニューに移動します。

5.鉛筆に塗りつぶします。

 

この段階では、ボリュームを指定してから画像を詳細化し、テクスチャを定義する必要がありますが、この部分には時間がかかり、急いで行く必要はありません。

確かに、前の手順が無視されており、この手順に入るのが早すぎる場合、レンダリングの作成に多くの時間を費やす可能性があります。しかし、不十分に構築された画像または結果に似ていないことは納得できません。

これを行うには、古いレイヤーの上に新しいレイヤーを配置します。 [通常]モードです。

（コンピューターの構成が低く、流動性がある場合は、描画する前に以前のレイヤーを上書きできます。）

 

このステップから、ズームインして詳細を処理し、それに応じてブラシのサイズを小さくすることができます。

誇張しないように注意してください。そうしないと、非常に長い時間がかかり、それらの間の領域の一貫性が失われる危険があります。

 

このイメージで使用されるツールは次のとおりです。

-ボリュームを指定するツール[油絵]、ツール[グラデーション]。

-[Pastel]> [Greasy Chalk]ツールと[Oil Painting Flat Brush]ツールはすべて、詳細のために小さく設定され、ボリュームを機能させるためにできるだけ大きく設定されています。

-[Diagonal Line]ツールを使用すると、グラフィック要素とテクスチャを統合できます。

 

全体的な一貫性を保つために、ある領域を完成させて次の領域に進むのではなく、絵画のすべての領域で連続して作業することを好みます。

 

プロセスの開始時の画面キャプチャ：目の作業の開始。

 

 

ブラシをできるだけ大きくしておくのは良いことです。画像全体が十分な進行状態に処理されたら、ブラシを再び減らし、必要に応じてもう少しズームインします。

プロセス中に最大に押し上げられたズームの例：

このフェーズの間に前述したように、遠くから彼の作品を見る時間を取るときのように、画像のバランスを失わないようにズームイン/アウトすることが重要です。画像のベースが機能しない場合、Riは詳細に迷子になることはありません。

より生き生きした側面を保つために、使用するツールを定期的に変えることは興味深いです（異なるブラシ、ステンシル、対角線、異なるサイズ、異なる不透明度など）

 

プロセスのこのステップの最後の画像：

6.焦点を強化します。

 

写真をよりインパクトのあるものにするために、魅力的なポイントを作成することをお勧めします。このため、選択したエリアの詳細をより細かく扱うことができます。

私の意見では、この領域から遠ざかるほど、塗装を行う必要が少なくなります。たとえば、キャップのロゴが提案されているのに対し、目とメガネの領域は警告以上のもので処理されています。

一方、この細部の領域は、ページの長所に配置する必要があるため、構成と治療が一緒に「機能」します。

ズームインとズームアウトにより、構図が最適ではないように思えました。だから私は新しい作物を作りました。

7.値と色の修正：2層の修正を使用します。

 

詳細をペイントする作業は時間がかかり、特定の疲労感を引き起こす可能性があります。画像の弱点を理解することは、何も変更せずに困難になります。 [ミラー]ツールの[編集]メニュー> [キャンバスの回転/反転]> [水平ミラー軸の回転]を使用して、この疲労を解消できます。

 

画像は少し平らに見えますが、ライトの強度が不足しており、シャドウの明るい部分とライトの暗い部分のバランスが崩れています。

この問題を解決するには、いくつかのアプローチがあります。従来の絵画では、薄暗いライトを再描画し、淡すぎる色を再調整し、影をより深くすることで影を柔らかく再描画していました。

CLIP STUDIO PAINTでは、[編集]メニュー> [色相補正]のツールを使用できます。

 

最後に、ここでは、2層ソリューションを選択します。1つは、明るさを上げて色を強調する組み合わせモード[輝度密度]で、もう1つは、影と色を補正する組み合わせモード[製品]です。深める。

 

[Product]モードのレイヤーで、すでに確立されているシェードカラーに近い冷たい色のエアブラシショットを使用します。 [Shine Density]モードのツールで作成したブラシストロークでレイヤーにペイントします

[オイル用のフラットブラシペイント] o [エアブラシ]、明るく暖かみのある色で、画像に既にインストールされている光の色に近い。

 

どちらの場合も、自分に合った結果を得るために、ツール[Gradient de forme]（ツール[指]または[繊維によるスクランブル]）での最初の介入を緩和し、不透明度で再生してレイヤーの重要性を調整します好きな結果が得られるまで。

8.仕上げ：

 

明るさを設定した後、

新鮮さ、ファイルはjpegに保存されます。最後のペイントパスでは、イメージを単一のレイヤーに残して、最終的なタッチを追加できます。

 

この段階では、髪の毛、メガネの反射、メガネの枝や肌のハイライトの小さなポイントなどの最後の詳細が配置されます。

 

この段階で、特定の要素を「破壊」することがあります。あまりにも多くのモデルを操作することにより、得られた結果が私の好みにとって少し柔らかく見えることが起こります。これまでの作業のおかげで、ブラシストロークをより低い精度で、より多くの素材で配置することが可能になりました。画像にエネルギーを回復できます。これは、[Diagonal Line]ツールのおかげで、鼻の領域に当てはまります。

 

そして最後に、私の作品に署名します。

 

この最後のステップの前後のスクリーンショット。

ここに大きなサイズの完成した画像があります。このチュートリアルをお読みいただきありがとうございます。遠慮なくご意見をお聞かせください。

 

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