ここでは、古典的な油絵に触発された肖像画のプロセスを示します。私の最大のインスピレーションのいくつかは、サージェント、ボルディーニ、および他の19世紀の画家の作品であり、ここで彼らが働いた原則のいくつかを示してみます。

 

このブラシを使用しました：https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1701386

それは非常に大胆なブラシなので、大きくて強い形状に焦点を合わせ、すべてのブラシストロークをカウントすることを目指す「絵画」作業に非常に適しています。

従来の油彩画家が大きなブラシを推奨するのと同じ理由で、これは単純化して全体像に注意を払う方法を学びたい初心者に理想的です。

1）直接トレースした私の古い写真から大まかに参照することから始めます。

一部のアーティストは尋ねます：トレースは大丈夫ですか？答えは、それはあなたの目標次第です。目と正確さを鍛えたい場合は、トレースではなくコピーを使用して、形状と縦横比をすばやく正確に確認することをお勧めします。しかし、専門家が通常行うように、できるだけ早くスケッチまたはラインアートを取得する必要がある場合は、通常トレースします。

参照写真が「正しい」ことはほとんどないことに注意してください。写真レンズはプロポーションと遠近感を歪めます。ここで、短縮された腕と手はトレースすると小さすぎるように見えるので、図面でそれらを拡大しました。

写真では、私たちの目はそのようなゆがみを受け入れます。なぜなら、私たちは写真を何であれ「真実」として受け入れるように訓練されているからです。したがって、参照を完全に信頼せずに、常に図面を調整する準備をしてください

 

2）昔の油彩画家のように、次のステップは図面の下の背景です。

ゆるい筆致でそれを示しますが、後で説明します。

3）今、私は図の形を、まだ大きなブラシでブロックします。

このすべてのペイントがスケッチレイヤー上の新しいレイヤーにどのように適用されるかに注意してください。スケッチはゆっくりと塗りつぶされ、消しゴムで時々明るくなります。

 

これは従来の方法ではないかもしれませんが、デジタルペイントでエアブラシツールをよく使用します。ここでは、「失われたエッジ」を作成します。もちろん、この段階ではやや柔らかすぎます。これについては後で説明します。

 

5）今、私はドレスをペイントします。

私の目標は、できるだけ少ないブラシストロークを使用して、その3次元の形状と折り目を示すことです。

「新鮮な目」で確認するために、時々絵をミラーリングすることを忘れないでください！

また、作品全体の縮小した縮小版を常に隣に置いておきたいと思っています。これにより、詳細や小さな領域で作業している場合でも、全体を追跡できます。私の意見では、作品全体を見失わないことが非常に重要です。

6）次に、顔と手のペイントを開始します。

ここでも、エアブラシを使用して、赤みを帯びた領域を暗示します。エアブラシは非常に繊細で柔らかいため、これに最適です。非常に軽いタッチで強い色を使用してください！

頭と手は私たちの焦点であるため、最も詳細になります。ここでは、頭部をモデリングし、その形状を3次元にし、詳細を追加します。髪も同じ治療を受けます。ペイントルックを目指しているため、ブラシストロークは表示されたままになります。

また、参照から厳密にコピーしているわけではないことに注意してください。正確な類似性は必要ないため、この時点ではそれを大まかに使用します。

手と顔にさらに詳細を追加する：

最後に、背景をもう一度調べて、満足できるものが見つかるまで形状と値を試します。また、髪にハイライトを追加し、あちこちでエッジを調整します。

できました！