Clip Studio Paintで髪をレンダリングする方法

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皆さん、こんにちは!このチュートリアルでは、プログラムに組み込まれている既定のツール、つまり素晴らしい範囲のCSP水彩ブラシのみを使用して、Clip Studio Paintで髪をレンダリングするためのステップバイステッププロセスを実行します。さぁ、始めよう!

概念化

髪の毛は、キャラクターになると視覚と美観に大きな影響を与えるため、キャラクターデザインの良し悪しを示す指標になります。私が最初にしたいことは、キャラクターの感触をつかむことです。自分のキャラクターを最もよく表す単語やフレーズを広範にキャストすることで、プロセスを開始するのに役立つ場合があります。彼はエレガントですか?野生?賢明な?恐ろしい?スタイラスをタブレットに配置する前にこれを理解すると、よりまとまりのあるテーマ別の結果が得られます。

スケッチ

異なる角度で3つの図のスケッチを準備しました。頭蓋骨全体を描くことをお勧めします。これにより、正しい髪のボリュームを決定しやすくなり、平坦性や不規則性を避けることができます。ただし、快適なレベルにいる場合は、このステップを単にスキップできます。

青で示されているように、ヘアラインをマークします。ヘアラインは定型化されたプロポーションでは高くも低くもなりますが、ここでは半現実的なスタイルを使用します。生え際は額を横切って中央に向かって曲がり、耳の後ろで「消える」まで下に下がります。右の図のようにキャラクターをよりシャープに見せたい場合は、生え際の真ん中にわずかな未亡人のピークを組み込むことをお勧めします。

基本形状

「大きな形」で考えることは、イラストレーターが採用している一般的な方法です。言い換えると、被写体を可能な限りシンプルな形に分解し、そこから細部を構築します。この基本的な形状が髪のフレームワークになります。より角張った形状は通常「激しい」または「自信」を示し、一方、曲線的で柔らかく、より気まぐれな形状は通常「優しい」または「親しみやすさ」を示します。

基本的な形状をスケッチするときは、Clip Studioの[水彩]ブラシサブツールパネルで、ブラシサイズが10〜15ピクセルに設定されたデフォルトの「水彩」ブラシを使用するのが好きです。このブラシは、先細りの先端と半透明のカラーアプリケーションで、髪の毛のように見えるのが好きです。

ゆるくて自信のあるブラシストロークを使用して、髪の基本的な形状をスケッチします。ここであなたのラインが少し乱雑であっても大丈夫です。動きも考慮してください、あなたのキャラクターはアクションの途中でポーズを取っていますか?髪に風が吹いていますか?その場合、動きの方向に応じて線を引きます。

形状の定義

次に、髪型のいくつかのレイヤーを確立するために、基本的な形状をいくつかの小さなチャンクに分割します。ここでは、「フラットプレーンテクニック」と呼ばれるテクニックを使用します。これらのチャンクは、曲がったり曲がったりするリボンを連想させる、平らな2次元の表面と考えています。

フラットカラー

スケッチの不透明度を約50%に減らします。スケッチの下の新しいレイヤーで、Clip Studioの[オイルペイント]ブラシサブツールパネル(または毛のような先端を持つブラシ)のデフォルトの[オイルペイントフラット]ブラシを使用して、ベースヘアカラーを均等に適用し始めます。通常、中間調になります。

ヒント:「レイヤーのロック」機能を使用して、現在作業していないレイヤーをロックします。これにより、間違ったレイヤーにペイントする可能性を回避できます。たとえば、ここでスケッチレイヤーをロックしました。

光と影

平らな色が完全に適用された後、次の段階は、光源に関連して光の領域と影の領域が表示される場所を特定することです。フラットカラーレイヤーを選択した状態で、[レイヤー]ウィンドウの下に表示される[透明ピクセルをロック]アイコンをクリックします。この便利なツールは、選択したレイヤーのアルファを保護し、ブラシストロークがベースカラーのパラメーター内に含まれるようにします。選択したレイヤーの隅に同じアイコンが表示され、透明度ロックがアクティブであることを示します。

カラーヒューをわずかにシフトし、カラーホイールから明るい色合いを選択して、[エアブラシ]サブツールから「ソフトエアブラシ」を選択します。私はすでに光源の位置を決めており、光が当たる部分を軽くエアブラッシングし、光源に近づくペンを強く押します。暗い表面は環境からのより多くの光を反射する傾向があります。真っ青な太陽が真上にあり、真ん中のキャラクターの色相がさらに青にシフトしていると思います。

色相を再びシフトしますが、今回は暗い色合いでエアブラシをかけ、影を付けた領域をエアブラシしながら、中間調の上に周囲の光のアクセントを加えます。

詳細なレンダリング

Clip Studioの[watercolor]ブラシサブツールパネルでブラシを「不透明水彩」に切り替え、「Eyedropper」ツールを使用してさまざまなトーンの間の色を選択し、いくつかの短くて速いストロークを作成します髪の方向に一致する)。これにより、以前のエアブラシトーン間のよりリアルなトランジションが作成されると同時に、より細いヘアストランドの錯覚が作成されます。また、すでに確立されているシャドウ内に深いシャドウといくつかの明るい領域の両方を追加して、髪にコントラストと価値を与えます。

ハイライト

ここで、ハイライトを少し付けて、髪の照明に深みを加えようとします。これにより、光沢のある光沢が追加され、シルクのような髪の質感の印象が与えられます。私はこれまで使用されていた以前のすべてのトーンよりも明るい、ほぼ白い色合いを選択します。同じ「不透明水彩」ブラシ(または任意のハードエッジブラシ)を使用し、ペンに十分な圧力をかけた状態で、光源によって強く照らされる少数の場所にのみ適用します。髪の表面の「外縁」は、影に落とされています。

スケッチ線を編集

髪の毛に関しては、スケッチラインを絵に取り入れたいと思います。まず、スケッチの不透明度を100%に戻します。スケッチレイヤーの透明度をロックし、「スポイト」ツールを使用して、線に直接隣接する色を選択し、その色で線をブラッシングします。これにより、ラインアートまたはスケッチが絵画に本質的にブレンドされます。ただし、一部の領域には少し明るい色を使用し、他の領域(たとえば影の上にある線)にはわずかに暗い色を使用して、髪にいくつかのバリエーションを追加します。

光を高める

照明をさらに一歩進めましょう。このステップでは、スケッチレイヤーとペイントレイヤーを1つのレイヤーにマージするか、1つのフォルダーにグループ化する必要があります。上に新しいレイヤーを作成し、[レイヤー]ウィンドウの[下のレイヤーでクリップ]機能を使用して、フォルダー/ヘアレイヤーにクリップします。レイヤーの左側に赤いバーが表示されます。これで、このレイヤーでペイントするすべてのものが、下のペイントの範囲内に収まります。

[Blending Mode]として[Color Dodge]を選択します。

「ソフトエアブラシ」ツールに切り替えて、キャラクターの髪の毛と同じカラーファミリを使用して、前に置いたハイライトや光が通る場所を非常に軽くブラッシングします。 「カラードッジ」は非常に強い結果をレンダリングするため、適度に適用してください。

ヒント:一部のエリアが明るすぎると感じた場合、Clip Studioの「ブレンド」ツールを使用してファンアウトし、強度を弱めることができます。

抜け毛

髪をよりリアルに見せるために、最後のステップの1つは、抜け毛を追加することです。カラーホイールから非常に明るい色調を選択します。スケッチフェーズで使用したのと同じ「水っぽい」ブラシに戻り、ブラシサイズを非常に小さく設定します。これは、これらのヘアを明るく細くするためです。髪の上の新しいレイヤーで、再びゆるくて自信のあるブラシストロークを作成し、髪の動きに従ってランダムな領域に適用します。

そしてそれはラップです!うまくいけば、私の手順があなたにいくつかのガイダンスとインスピレーションを提供してくれることを願っています。将来のチュートリアルに関する質問やリクエストがあれば、お気軽にコメントを残してください。読んでくれてありがとう!

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