またあったね！これは私の2番目のチュートリアルです…一般的に色をよりよく理解するのに理想的です！

これらの内容をまとめた動画をYouTubeで初めて作りました！以下からアクセスできます（英語字幕が利用可能です！）

 

まず、色彩理論について少しお話しましょう。これは、私たちが慣れ親しんでいて、考えずに区別できる普遍的な視覚言語であるため、重要です。アーティストにとって重要なことは、この言語を理解し、それを使用して彼の芸術のメッセージをよりよく伝えることです。

Clip Studioのトーン補正ツールは、トーンを正確に微調整して可能な限り効果的にするのに役立ちます。

 

言語と基本概念

値または明るさ

この値は、トーン（色）が持つ光の量と呼ばれます。黒、白、グレースケールは、色のコントラストに影響されることなく画像の明るさを伝えるための参照として使用されます。このため、アーティストは、作業中の画像をグレースケールで変換したり、グレースケールでペイントしてイラストを作成したりして、要素間のコントラスト比をバランスよく確立し、視線を向けることがよくあります。

 

この手法では、可能な限り明るいトーン（白）と可能な限り暗いトーン（黒）を同時に含むグラデーションであるため、極値が白黒であるグレースケールが使用されます。他のカラースケールはこれらの極端な値に達することができません。たとえば、黄色は最も明るい色ですが、白に置き換わるものではなく、黒の暗い色調に達することもできないためです。一方、紫や青は暗い色で黒に非常に近いですが、白ほど明るくすることはできません。 （これは、白、黒、またはその他の混合色を含まない、最も純粋な色の状態について話している場合にのみ適用されます）。

明るさを無彩色の色調（白、灰色、黒）ではなく色で話すと、問題が発生します。色は異なりますが、同じ明るさ（つまり同じ値）で、色調によって区別されます。注意しないと画像の構造全体が変わる可能性があるため、これは覚えておくべき重要なことです。 （この小さな例は、カラーハーモニーのセクションにあります）

 

色またはトーン

デジタルカラーは通常、ある色から別の色への遷移を示すカラーガイドとしてカラーホイールに従って配置されます。 Clip Studioはこれをカラーホイールで構成しており、このホイールの中央には、選択したトーンとこのトーンのバリエーションが白と黒の方向に表示されます。

 

複数の異なる色合いを組み合わせた特定の色を探している場合、この色の選択方法は不十分または非常に難しい場合があります。たとえば、サーモンのトーンを探していた場合、色付きのリングではオレンジと赤の中間点を見つけるのが難しく、後で黒に向かうスケールでトーンの明るさを探すという余分な複雑さがあります。リングの中央に白。このための理想的なソリューションは、「ニュートラルカラー」パレットツールです。このツールでは、探しているカラーグラデーションの極値を手動で選択できます。したがって、一方の端に赤、もう一方の端にオレンジ、他の2つにそれぞれ白と黒を配置できます。このように、私たちは豊富な種類と完璧なグラデーションを持っています：それであなたが探していた色を見つけるのははるかに簡単です!!新しい色合いを見つけるためにさまざまな色を試すことを強くお勧めします！ （これが非常に重要である理由を確認するには、色の調和、特に補色について読むまで待ちます）

 

温度

それはトーンを与える感覚についてです。一般に、黄色から赤紫色（カラーホイールまたはクロマティックサークル上）の範囲は、暖かい色に関連付けられています。つまり、熱を伝達します。緑がかった黄色と紫の間のグラデーションは、冷たい色に関連付けられています。ただし、配色によっては、暖かい青が冷たい赤と同じように存在する可能性があり、これは色相の彩度の変化に関連しています。このタイプの効果を実現するために、色は通常、その反対、類似、または反対のアナログトーンと組み合わされます。これについては後で説明します。

 

 

彩度と純度

色は、最も純粋な状態にあるとき、つまり、白、黒、またはその性質を変える色と組み合わされていないときに飽和していると言われています。たとえば、カラーホイールの反対の色の場合、それらを混合すると、茶色または灰色に近い色調が生成され、最初の色調から彩度が削除されます（これは、従来のメディアで作業する場合に特に顕著です。実際のペイントでは注意してください。これらのミックスから生じるトーンははるかに暗いです！）。これらの「ダーティ」トーンはニュートラルまたはブレイクと呼ばれ、最終的には、3つの原色（シアン、マゼンタ、イエロー、または使用されている円に応じて赤、青、黄色）の混合物になります。 。

黒と白の混合は、通常、「彩度の低下」という用語に含まれ、純粋な色ではないことを示しますが、実際には、同じ色調の明度（値）の変化であり、色の変化ではありません。

 

コントラスト

コントラストとは、ある色と別の色が隣り合っているときに見られる違いを指します。色について話すときのコントラストは、明度（値）、音色（色）、彩度（純度）によって与えられます。光と影を扱う場合、この違いは、画像内に視線のパスを生成できるようにするために重要です。当然、コントラストが最も高い（つまり、2つのトーンが表示される）画像のポイントが最初に表示される傾向があるためです。明るさと色相の最大の違い）。 （この例は「ハーモニー」のセクションにあります）。画像をグレースケールに変換すると、選択した色によってはコントラストが消えるのがとても面白いです！

色の調和

それは、それらの特性のために、組み合わせたときに見栄えが良く、より効率的な色のグループを指します。色の調和を念頭に置くと、画像をより流暢に読むことができます。合わない色も目を惹き、アーティストは確立したいポイントを見失うリスクがあるので、事前にハーモニックパレットを選択し、それを戦略的に使用して画像の構成に役立てることをお勧めします。これを理解すると、色調補正ツールを使用して正確な色を探すハーモニックパレットを作成できるようになります。

 

 

これらの例では、最初の画像で、キャラクターの毛皮が背景で失われ、マゼンタとグリーンが飽和しすぎて、互いに競合していることがわかります。地面も背景のオレンジと彩度を競い合い、キツネの目を失うような注意を引きます。この場合のクロマティックサークルは、選択した色が互いにどのように大きく分離されているかを示しています。

2番目の画像では、地面の暗い色調と背景の明るい色調により、キャラクターが離れて目立つようになっています。マゼンタとグリーンの彩度の低下により、互いに競合することなく、それらがうまく組み合わされ、互いに補完し合うようになります。オレンジは、マゼンタとバイオレットの間に色合いが優勢な媒体であるため目立ち、その分布の仕方により、キャラクターの目と手に視線を向ける対角線を生成します。この場合のクロマティックサークルは、互いに近い3つの色と、関心のあるポイントのコントラストを助ける反対側の1つの色を示しています。

 

*重要な推奨事項：使用する色がわからない場合は、色調補正ツールを使用して各色を個別に変更できるように、各色を異なるレイヤーにペイントしてください。伝統的に絵を描く場合は、絵に入れる前に別のシートで色を組み合わせてみてください。

 

ハーモニックパレットを選択するための確立された方法はさまざまです（オンラインで調べることを強くお勧めします！）が、この場合、色補正ツールを使用するときに最も基本的で、頻繁で、役立つと思う方法について説明します。

 

1）補色：カラーホイールの2つの反対の色を指します。たとえば、マゼンタとグリーン。

2）隣接する補色：トーンを取り、その補色に隣接するトーンに反対する場合を指します。たとえば、マゼンタを取り、それを緑の代わりに黄緑と青緑と組み合わせる場合です。

3）類似色：カラーホイールのシーケンス内の非常に近い色。たとえば、黄色、オレンジ、赤。

 

※隣接：隣にあるものと言われています。

これらの小さな例では、明るさの変化がほとんどない、ほぼ純粋な色を使用しました。

 

色のシェーディングとライティングに関しては、色と価値の2つの優れたリソースがあります。

人工的な見た目を与えるので、値で陰影を付けたり強調したりする必要はないと言われています。独自の色に加えて、すべての要素は環境または近くのオブジェクトの色調を反映しています。黒なし（または少ない）のシャドウと白なし（または少ない）のライトを生成するには、その補完的なトーンに向かってトーンされた色、つまりカラーホイールの反対側の色と混合することをお勧めします。または、トーンを類似または隣接する色にします。この戦略は、他の色とはるかに調和して統合され、はるかに多様な色を生成します。従来の作業ほど色が汚れないので、この2つの手法の組み合わせがデジタルメディアに最適だと思います。

 

 

ニュートラルカラーツールは、この状況で、補色またはアナログの方向で使用している色とわずかに異なる色合いを見つけるのに最適です。元の色を一方のエッジに配置し、もう一方のエッジを対角線上に配置することで、色域は、さまざまな色のシャドウとライトのトーンをより適切に設定するのに役立ちます。 （このツールについての説明はサブタイトル「色」にあります）

 

色調補正ツール

 

色処理で使用される概念を理解するために必要な情報が得られたので、色調補正ツールを見てみましょう！私が最もよく使うものをお見せします。

まず、それらを見つける場所と、それらが何をするかについての簡単な説明を見てみましょう。

 

 

1）明るさとコントラスト：最初のパラメーターはトーンを明るくするために使用され、2番目のパラメーターは明るいトーンと暗いトーンの違いを強調するために使用されます

 

2）色相、彩度、明度：最初の軸が色を変更します。 2つ目は、色の純度（彩度）で、灰色に変わり、選択した色の最も純粋な状態になります。 。 3番目の軸は、画像の明度（値）を変更し、画像を黒または白に移動できるようにします。

 

3）レベル補正：このツールを使用すると、低い値と高い値の間の距離を縮めることができ、中間調も補正できます。これは、3つのノードを持つ水平軸です。黒、ミディアムグレー、白。これらのノードを移動することにより、以前のツールよりも正確に画像の明度を変更します。 （ノードは、レベル補正の横軸の下に表示される小さな上向き矢印のように見えます）

 

4）トーンカーブ：このツールは、彩度を失うことなく、画像の明暗のバランスをとるのに非常に便利です。象限の左下の端が最も暗く、右上の端が最も明るくなります。変更を確認するには、これら2つの点を結ぶ直線を変更して、曲線に変える必要があります。上向きに点灯し、下向きに暗くなります。

 

5）カラーバランス：トーンを修正するのに役立ちます。このように、選択したレイヤーの色を変更して、プライマリカラーとセカンダリカラーに向けて変更できる3つの変更軸があります。さらに、ライト、ミッドトーン、シャドウなど、さらに変更するトーンを選択できます。これは、飽和度の修正に関しても非常に役立ちます。

 

6）二値化：トーンを黒と白に外挿します。これは、ボリュームがよりよく理解されるようにシェーディングを修正するのに非常に役立ちます。画像にインクコミックのような外観を与えます。

 

これらの変更は、特定のレイヤーとドキュメント全体の両方に適用できます。

特定のレイヤーに適用するには、レイヤーを選択し、前に見たように必要な修正メニューを開く必要があります。変更は単にそのレイヤーの対象になります。気を付けて！これらの変更は破壊的です。つまり、レイヤーを完全に変更することでレイヤーに適用されます。

 

 

ドキュメント全体に変更を適用するには、作業領域の上段にある[レイヤー]メニューを選択する必要があります。次に、「新しい補正レイヤー」オプションを選択し、必要な編集モードを選択します。作成されると、このレイヤーはレイヤーリスト内で移動でき、その効果はその下のすべてのレイヤーに適用されます。この方法には、レイヤーマスクと組み合わせることができるという利点があり、変更の影響を受ける領域を手動で選択できます。また、それは破壊的ではなく、画像の以前の状態を回復するために修正レイヤーを非表示にするだけで十分です！

 

 

気を付けて！補正レイヤーの適用方法に応じて、それらの変更はペイントのさまざまな部分に適用されます。補正レイヤーをその下のすべてのレイヤーに作用させたくない場合は、グループ内に配置することで、影響を受けるレイヤーの数を制限できます（このグループ内にないレイヤーは、その下にある補正レイヤーの影響を受けません。グループ）。

1）グループ全体にマスクを適用すると、補正レイヤーとペイントの両方のクリッピングとして機能します。マスクは、グループに含まれるすべてのレイヤーに適用されます

2）グループ内の各補正レイヤーにマスクを適用すると、各レイヤーがペイントに及ぼす変更の影響範囲を選択できます。各マスクはその上にあるレイヤーに適用され、グループはその中にあるレイヤーにのみ変更を適用します（変更するレイヤーをこのグループ内に配置することを忘れないでください！）

これらのリソースを利用して、さまざまな設定を試して、調和のとれた色の組み合わせを作成してください。

色補正ツールは、レイヤーブレンディングオプションを非常によく補完します。たとえば、シェーディングの最も一般的なリソースの1つは、色を選択し、レイヤーを乗算モードに設定することです。色調補正を使用すると、情報を失うことなくそのレイヤーの色を変更できます。もちろん、これは他のブレンドモードにも当てはまります。いくつかの例を見てみましょう：

 

校正ツールの使用方法

私たちが研究してきたこれらすべてのツールを組み合わせて、最小限の労力と時間の投資で必要な結果を達成することができます。例として使用した絵画の1つに使用した色とブレンドモードを共有します。私のプロセスは少し混沌としていて厄介ですが、重要なのは良い結果に到達することですよね？

 

色とレイヤーモードによるすべての変更が整ったら、画像の色を微妙に変更してより鮮やかでシャープにするのに役立つ補正レイヤーを使用して、トーンをさらに強化したいと思います。違いは微妙ですが、全体的な効果はかなり異なります！私が見る最大の変化は、そのシャープネスと少しの飽和度です。

 

学者への推薦

アーティストが異なる照明設定で同じ画像を描いているのを見るのはよくあることであり、学習するときは完全に必要な演習です！中間色のスポットカラーでバージョンをペイントし、レイヤーと色のさまざまなブレンドモードを試してください！写真や他のアーティストからの参照を探して、それがどこから来ているのか、そして光の色を調べてください。次に、満足するまで、さまざまな色合いの光と影を試すために必要な色調補正ツールを使用します。この演習への私のアプローチを共有します。これは、このチュートリアルを準備するのに大いに役立ちました。

 

 

ここまで読んでくれてありがとう！メイントピックから終わりに向かって少し外れたかもしれませんが…でも、他のことも話さずに話をするのは難しいです…色調補正ツールとレイヤーを組み合わせると、仕事がかなり充実すると思います。ブレンドモード！

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