キャラクターの服のデザイン

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私たちが服をデザインしたいとき、私たちが試すことができるいくつかの側面があります。完璧なモデルを見つけるには、バリエーションを探すことが重要です。
大学で舞台美術を学んだので、あらゆるステージの洋服や衣装をデザインした経験があります。ステージ用ではない場合でも、キャラクターのあらゆる種類の服やアクセサリーを作成するために使用できるリソースをいくつか見てみましょう。

最初にいくつかの一般的な考慮事項について説明し、次に設計を開始するためのいくつかのガイドラインについて説明します。後で言うことのほとんどすべてがキャラクターデザインのガイドラインとしても役立つことを覚えておいてください!

(ちなみに、このチュートリアルに表示される写真や絵は私の作者であり、インターネットからのものではないことにも気づきました!)

最初の一般的な考慮事項

-キャラクターの外観は、キャラクターの特定の側面を強調するために使用できます。たとえば、キャラクターが頭や顔に依存する能力を持っている場合、この概念は、頭のサイズや重要性を拡大する要素を使用することでサポートできます...または、おそらく王の冠について考えることもできます。それらを即座に識別します!

-デザインに含める要素の階層について考えてください。最も支配的な特性(サイズ、複雑さ、素材、スタイルなど)は、自分の好みや目的によって異なります。あなたはどのような特徴をもっと目立たせたいですか、そして服の他の要素はどのようにそれに付随することができますか?
ヴォルフガング・モーツァルトのオペラ「魔笛」の夜の女王のキャラクターのこの例では、まず、それがどのキャラクターであるかを明確に示す必要がありました(「女王」と「夜」の概念に基づく) ;しかし、私はまた、彼の影響力と娘をコントロールする必要性を微妙に強調し、このキャラクターを巨大な蜘蛛の巣と関連付けたいと思いました。

-あなたがデザインしている服の用途と目的について考えてください。誰がそれを使用しますか(サラリーマン、王、動物、金持ち、貧乏人、不器用、エレガントなど)?何に使っていますか(パーティー、仕事、衣装、カモフラージュ、防衛、魔法など)?

-塗りつぶされたスペースと空のスペースのバランスを取ります。テクスチャ、要素の量、サイズ、色の観点からかどうか。

-ファッションだけを話さない限り、着ているキャラクターと服を分けるのはとても難しいです。デザインがキャラクターの個性やスタイルに合っていれば、より良い結果が得られます!この例では、キャラクターは他の種類の服を着ていても同じでしょうか?

ムードボードまたはリファレンスボード。

理想的で最初のことは、デザインの主題または参照要素について可能なすべての情報を取得することです。フォルダー、Pinterestボード、雑誌の切り抜きを含むパネル、または必要なすべての参照を表示するために必要なものを作成します。体や衣服の形、質感、色、花、植物、キャラクターの写真を集めましょう…。彼らがやろうとしているデザインをスタイリスト的に定義するのを助けるすべて。また、より存在する必要がある要素、またはキャラクターや最終的な位置に適用する前にフォームを理解するのに役立つ要素の片側に描かれた小さな研究を作成します。例えば:

このリファレンスボードは、次の点での開発として、デザインに最も伝達したい特性を抽出するために使用されます。

参考文献について:

参照を扱う場合、重要なことは、参照しているものの主な特性を「抽出」して、それを設計に適用することです。これらの側面を考慮することは、他の人が何が参照されているかを理解するために必要な参照の量を知るのに役立ちます。多くの場合、物事の一部だけが全体を解釈するのに役立ちます。そのため、そこにあることを知るために全体を見る必要はありません...たとえば、虎を念頭に置いて描きたい場合は、その特徴的な毛皮で、キャラクターをその動物に関連付けるのにおそらく十分です。さらに情報を追加します。色の分布と色調でさえ、参照を確認するのに役立ちます!

これらの特徴は非常に一般的である可能性があるため、衣装デザイナーの役割は、明確なメッセージを与えると同時に、そのキャラクターのオリジナルまたはユニークな服を実現することです。

これらの例では、元の動物を参照するポイントをどのように減らして簡略化できるかに注目してください。

デザイン内のバランスを簡単に調べる1つの方法は、ユーティリティ間に形成される三角形です。参照への忠実度または近さ。と美学。
これを念頭に置いておくと、デザインをどれだけ正確、機能的、またはどれだけ空想的にしたいかを考慮してデザインするのに役立ちます。

上端に「美学」*、左端に「参照」、右端に「ユーティリティ」があるこの三角形のスキームの例を見てみましょう。この場合、トリガーの概念はアーマーになります。
それらの有用性は通常、攻撃に対してどれだけ無防備であるかによって測定されますが、これは設計目標にも依存します。アーティストがステルス戦闘機を描きたい場合、金属製の鎧はそれを騒々しく不器用にし、役に立たないものにします。設計する前にこれについて考えてください!!その服は何に使われますか?誰が使っていますか?どのような状況で?
*(もちろん、「美学」の概念は完全に主観的で文化的です。これらの研究は私の好みに基づいており、規則ではありません)


この場合、参照は履歴アイテムです。したがって、「参照への近さ」は、実際のオブジェクトへの忠実度とその使用法を示していると言えます。右の例では、鎧が体の最も脆弱な部分を攻撃にさらしたままにしていることに注目してください!

ただし、参照は既存の衣服やスタイルからのものである必要はありません。
動物と果物の例を観察して研究しましょう!

虎:

通貨:

これらの例では、参照への近さが鎧とは非常に異なる意味を持っていることがわかります!正確さがキャラクターの障害になる可能性がある場合、これは、参照の重要なポイントをキャプチャし、キャラクターにとってあまり目立たず、より快適なデザインでそれらをより繊細に伝えることができるように、最も注意を払う必要がある場所です。 。

バランスに

デザインのバランスは非常に重要ですが、それは主にあなた自身の好みとその服の目標に依存します。私がバランスについて話すとき、私はサイズ、量、複雑さ、位置、そして材料によるデザイン要素のバランスを意味します。

サイズ、位置、数量は、一般的に、デザインを小さいサイズ(高さ5cm以下)で表示することでより簡単に確認でき、衣装の要素のシルエットと重量をより明確に確認できます。この例では、柔らかな円形に基づいて衣装をデザインしようとしました。もちろん、どこを強調するかの選択はあなたの好みやあなたの目標の問題です!

また、要素のサイズを変更するだけで、同じデザインを完全に変えることができます!

最大または最も詳細な部分がおそらく最も印象的であると考えてください。対照的に特定の部分を強調表示することもできますが、衣装全体が非常にボリュームがあるか詳細であるが、滑らかな部分またはボリュームがない部分が残っている場合は、最初に表示されます(またはその逆)(を参照してください)。上記のLaReina de The Nightの例では、ワイドドレスのバージョンでは、スカートの重さが非常に大きいため、彼女の胴体に直接注意が向けられます。

また、選択した素材とスタイルのバランスを強調したいと思います。アーティストは多くの要素を選択して1つの衣装に組み合わせることができますが、それらの要素がデザイン内でバランスが取れている場合にのみ正しく機能します。混合しすぎると、乱雑になり、デザインの解釈が難しくなります。ステレオタイプのアボリジニのアメリカの要素(羽飾りなど)、伝統的な日本の着物、ヨーロッパの鎧、ロボットの部品を組み合わせた例を見てみましょう。


1)最初のスケッチでは、最大の欠点は要素が互いに統合されていないことです。また、ほとんど見えないものもあります。次に、表示したいすべての要素を表示する統合を実現します。

2)2番目のスケッチでは、要素がもう少し統合され、羽とキャラクターのロボット部分を組み合わせました。また、装甲部はロボット部と簡単に組み合わせることができます。着物はまだ完全に統合されていません。

3)この場合、部族とヨーロッパの鎧要素を最小化して、ロボットパーツ内に直接含めました。この単純化と要素の削減により、図が読みやすくなります。

しかし、私が使用しているこれらすべての要素を組み合わせるのは非常に困難であり、時にはそれをシンプルに保つ方が良い場合があることは非常に真実です。元のデザインを実現するには、2つの基本要素、おそらく3分の1の要素を選択するだけで十分であり、要素を統合することはそれほど難しくありません。
さらに重要:同じテーマの要素または要素のセットをデザインから完全に削除でき、デザインが同じように機能する場合。それらのアイテムは必要ありませんでした!

この簡単な例は、「SirenaPunk」というコンセプトです。ここでの秘訣は、パンクの美学を水中に住むキャラクターに適応させることでした。どんな素材を使いますか?また、人魚の部分では、どの魚がパンクの美学に最もよく対応していますか?衣装デザインとキャラクターデザインの交差点が最もよく見られるのは、この種の質問です。

色について

色は私たちが最初に認識する要素の1つであり、それ自体に多くの意味があります。参照を探すときは、参照として使用しているものや概念を最もよく表す色を選択することが重要です。それぞれの文化には特定の方法で色を理解する集合的な想像力があり、それらの確立されたルールを変更しようとすると非常に危険である可能性があることを常に念頭に置いてください。たとえば、火に基づいて何かを設計したい場合、非常に異なる色(緑でも!)の火がありますが、オレンジ色または青みがかった色を使用すると、すでにこれを持っているため、より早く理解される可能性が高くなりますそれらの特徴を取り入れたコンセプト。
この場合、画像は同じですが、左側の火は火と解釈できますが、色を変えることで、右側の火は毒と解釈されやすくなります。

一方、トーンの一貫した階層を考えるのに役立つCOLORSTRUCTUREをまとめます。理想は、縮小されたカラーパレットを組み立てて、それらの優位性に従ってそれらを確立することです。
1つの支配的な色、1つの従属的な色、およびアクセントまたは詳細用の1つを見つけます。ドミナントカラーとは、画像内でより多く見られ、何らかの形で「フレーム」または他のカラーをコンテキストに配置するカラーです。従属色は、支配色よりも少ない程度であるが、アクセントよりは大きい程度である。アクセントは、比率が小さく、重要なポイントや画像の詳細をマークしてルートを示すのに役立つ色です。

これらの色のカテゴリのそれぞれは、いくつかの類似したトーンで構成することができます。トリックは、調和を維持するために互いに離れすぎないことです。

参照画像を表示するときは、このスキームに基づいて色を選択して適用します。例えば:

参照を検索する対象と方法がわかったので、それらの使用方法を見てみましょう。

花や植物から

ここで最も重要なことは、花びらや葉の形、テクスチャ、斑点、色を考慮することです。衣装をどのように「植物」にするかをより適切に選択できるように、いくつかのテストを行うことを忘れないでください。また、エレガント、妖精、花売りなど、どのタイプのキャラクターがそれを着ているかを検討してください。いくつかの例を見てみましょう!

動物から

ここで最も重要なことは、特定の動物をその動物にする要素を考慮することであり、他の類似性は考慮しないことです。最も代表的な部分は何ですか?たとえば、蛾に基づいてキャラクターを描きたい場合、触角の種類、「毛皮」のテクスチャと位置、翼と目の形とサイズが、それを区別する最も代表的な要素になります。たとえば、蝶から上記の虎の例も覚えておいてください!

既存のスタイル(ファッション、絵画スタイル、建築など)から

ここでも、各スタイルや歴史的な瞬間の主な特徴は何であるかに注意することが不可欠です...どの色が使用されていますか?どんな形?その作品にはどのようなテーマが反映されていますか?
たとえば、モンドリアンの象徴的な絵画の1つに基づいて衣装を作成する場合は、直線、原色、滑らかな質感を使用します...


特定の時期に衣装を作りたい場合は、服のカット、生地の種類、アクセサリーなどをよく勉強する必要があります。次の例は、私がオペラ「椿姫」のために作成したデザインです。 1848年のアレクサンドル・デュマの「椿姫」の本に載っています。そのためには、当時の高等社会の若い女性を忠実に表現できるように、当時の服や髪型をよく勉強する必要がありました。また、本(カメリア)で言及されている花とそれをリンクしました。そして、シリーズや映画からの参照を取ることに注意してください!多くの場合、クリエイティブ・ライセンスは正確さからかなり離れています。

簡単な方法から

より定義された参照から設計することがあなたの目的ではない場合は、単純な幾何学的形状を試すことから直接始めることができます。これらのフォームの1つまたは複数の組み合わせにより、シンプルでありながら読みやすい服が作られますが、不調和なものになることは困難です。

感覚から(先のとがった、危険な、親切な、甘い、幸せな、厳しいなど)

この場合、重要なことは、どのような形、色、素材が一般的に各感覚や特徴に関連しているかを特定することです。デザインに伝えたい気持ちに関連する実在の人物やキャラクターへの言及を探します。

たとえば、キャラクターがエレガントであると感じさせたい場合は、一般に、毛皮の襟、帽子、フォーマルでよくカットされた服、清潔さ、目立たないアクセサリーなどを関連付けます。これへの参照は、Cruella de Vil(Disney's 101 Dalmatians)、「Queen's Gambit」(Netflixシリーズ)のBeth、White Diamond(Steven Universe)、またはMiranda Priestly(映画「Thedevil wearsPrada」)。このようにさまざまなキャラクターの中で、尋ねなければならない質問は、それらすべてで繰り返され、優雅さを伝える特徴は何ですか?

この例では、楕円形のフレームでキャラクターの優雅さのアイデアを強化しました。これは、多くの場合、上流社会の人々の歴史的な肖像画に関連付けられています。

既存のキャラクターから(説明、別のスタイルまたは体型への適応)

このケースはキャラクターデザインに近いですが、他人のデザインを盗まないように十分注意してください!他人の創造物を尊重してください!彼らが他の人に触発されている限り、クレジットを与えてください。
この場合のアイデアは、別のキャラクターからインスピレーションを得て、彼の特徴を利用して、彼自身のデザインを賛辞として作成することです。このセクションにはさまざまなトリガーがあります。いくつかの例を見てみましょう。

A)書面による説明に基づく:この場合、デザイナーの仕事はその説明を解釈し、彼のスタイルで伝えることです。例として、ヴォルフガング・モーツァルトのオペラ「魔笛」のパパゲーノというキャラクターの劇場スケッチがあります。このキャラクターは、シンプルでコミカルでロマンティックで優しい性格の鳥の男と表現されています。

B)すでにデザインされているキャラクターを、オリジナルとは異なるボディ、スタイル、または時間に適応させる。この場合、私はシャーロックホームズ(アーサーコナンドイル卿のキャラクター)の象徴的な要素を使用して、人魚を特徴付けました(つまり、変装したり、見た目を与えたりしました)。これらの場合、キャラクターのジェスチャーと姿勢も非常に重要であることを忘れないでください!

C)ある種から別の種へのキャラクターの適応!たとえば、アーティストが人間バージョンのポケモン、さらには人間バージョンの旗を作るとき!この例では、ポケモンのニンフィアの特徴を女の子の服に適応させたものを紹介します。

ポーズからハイライトしたいポイントから

私が言ったことすべてにもかかわらず、多くの場合、私の絵は単なる姿勢として始まり、それから私はそれに最もよく合う服の種類に焦点を合わせなければなりません。この時点で、服を着て隠れたときに失われたくない姿勢の要素を特定することが非常に重要ですが、姿勢や動きの感覚に最も適した服の種類を検討する必要があります。 (服で維持・補強したい線をオレンジ色でマークしました)服が姿勢を読み取れないように、シルエットを考えるととても便利です。

よく見ると、各コスチュームフィッティングは、ベース図面でオレンジでマークした線のシルエットを尊重しています。

コンセプトから始める

「コンセプト」という言葉は少し広義ですが、具体的で明確なアイデアを取り入れてデザインを始めるという意味です。特に彼が持っている興味や職業について話すとき、キャラクターについても多くを語るアイデア。
たとえば、次のデザインは「忍者猫」のコンセプトから作成されています。これは、キャラクターが持つ服の種類とスキルのガイドライン、および体のデザインのガイドラインをすでに私に与えています。これをもとに、忍者の伝統的な衣装を研究し、思い描いていたキャラクターデザインに応用しました。また、この場合、服はあなたの体の形を補完します。

これらの場合の最良のことは、決定を下すのに役立ついくつかのスケッチを作成することです。この別のケースでは、私の最初のコンセプトは「衣装に弓とフリルがある魔法のキツネ」でした。

さまざまな衣装デザインテストを実行できるように、作成しているキャラクターの体をマネキンとして描くことを強くお勧めします!これらのテストにより、さまざまな提案のいくつかの要素を組み合わせて次の結果が得られる設計を実現するのに十分な多様性が得られました。

設計プロセスについて

それでは、これまでに見てきたことを確認し、各概念をいつどのように適用するかを見てみましょう。これは私にとって最も便利で効率的な方法です。これは一般的にキャラクターやクリーチャーのデザインにも機能することを忘れないでください!!大学での私の仕事の1つである完全なプロセスの例としてお見せします。

1)インスピレーションの源(写真、絵、ポーズ、キャラクターなど)を定義します。この場合、最初の出発点は19世紀の芸術家ウィリアムモリスの作品でした。このアーティストは、主に花と果物を組み合わせた壁紙と室内装飾品で多くの仕事をしました。この式に素晴らしい動物を取り入れたかったのです。

2)その参照の最も代表的または最も興味深い側面(形状、色、詳細、テクスチャなど)を選択します。研究の結果、染みを利用してフィギュアを探すことで、この生地のパターンを制作することになりました。このキャンバスは、衣装とキャラクターデザインのインスピレーションと基礎となったものでした。

3)前のポイントの要素をさまざまな方法で組み合わせていくつかの小さなスケッチを作成します。理想は、選択できるように、少なくとも3つのバージョンを作成することです。彼らは非常に異なるキャラクター、または同じキャラクターのための異なる衣装をデザインするために利用することができます!

4)最も好きなスケッチを選択して拡大します。または、スケッチから最も好きな要素を選択して組み合わせて、新しく、より大きく、より詳細な要素を作成します。この場合、元の参照から必要な要素を選択した後、さまざまなタイプの文字を描画することに集中しました。

5)選択したデザインでいくつかのカラーテストを実行します。自然と神秘を同時に伝え、元の生地の色を生かしたいので、お気に入りのスケッチを使って色のテストをすばやく行いました(写真はあまり品質が良くありませんが、黒、緑、赤と紫のインク)。

6)そして、その後、要素が明確に定義された最終的な図面を作成する準備が整いました。キャラクターのコンセプトアートとして2つのバージョンを作りました。衣服の形が完全に見えるポーズはもうやめ、着たときのキャラクターの動きを表現することに専念しました。

-完全なスケッチから作成された図面:

-スケッチの組み合わせから作成された図面:

衣装のデザインと描画に役立つClipStudioツール。

1)3Dモデル:これが利用可能であることを忘れないでください!非常に混乱する可能性のある最終的なポーズを描く前に、Clip Studioの既製の3Dモデルを使用して衣装をデザインすることで、時間を節約できます。次の番号付きの手順に従って、プログラムに含まれている3Dモデルを見つけます。それらをキャンバスに組み込むには、選択したモデルをクリックして、キャンバスにドラッグする必要があります。

これらのモデルは、ファンタジーキャラクターのように見えるまで、形状や比率を変更できることも忘れないでください。これらの変更を行うには、3Dモデルの変更アイコンのバーの右側に表示される「体の形と図のサイズを3Dで詳細に調整する」アイコンを選択する必要があります。

姿勢やプロポーションを気にせずデザインするのに最適なマネキンです!そしてもちろん、それはキャラクター自体の位置のマネキンとしても機能します...これらの変更をより正確に変更、適用、保存する方法の詳細が必要な場合は、私のチュートリアルではるかに開発されていることがわかります「ファンタジーキャラクターデザイン」、Clip Studioプロフィールで入手可能!
あなたはこれらのような結果を達成することができ、はるかに極端でもあります!:

2)事前に設計されたブラシ:チェーン、フリル、弓。
Clip Studioには、これらのタイプのブラシの多くがデフォルトですでに組み込まれています。ただし、これらのブラシは硬くて人工的な外観であり、より個人的な描画スタイルと統合するのは困難です。チェーン内のリンクと別のリンクのサイズの関係などを失うことなく、より簡単に描画できるようにするために使用することをお勧めします。もちろん、アセットでは、ジッパーや弓を作るなど、他の種類のブラシをダウンロードできることを忘れないでください!

3)生地のパターン:Clip Studioにはいくつかのデザインが組み込まれており、ジオメトリに夢中になることなく服に多様性を与えるのに非常に便利です。アセットでは、服の美しいパターンもたくさんあります!私のお気に入りのパターンパックを見るには、私のプロフィールで利用可能なチュートリアル「ファブリック、背景、水彩画用のアセットブラシ」を見ることができます!しかし、今私が強調したいのは、各パターンがしわや変形のない滑らかな平面として画像に挿入されていることです。服のシワや位置に柄を添えることは、よりリアルでボリューム感のあるものにするために重要だと思います。私は最近、これを達成するのに役立つ方法を発見しました!変更する領域を選択した状態で、[編集]メニューに移動し、[変換]、[メッシュ変換]の順に選択します。これは、任意のサイズ選択で実行できます。

より小さな領域を選択して作業すると、より多くの制御とリアリズムが得られることに注意してください。

*お好みに合わせて独自のパターンやブラシを作成できることを忘れないでください!

ありがとうと連絡先:

そして、これらは、より多様で用途の広い衣装をデザインするのに役立ついくつかの(多くの)考慮事項です!
読んでくれてありがとう、そしてそれが役に立ったことを願っています!!
私の改善に役立つ批判や提案があれば、この情報があればコメントで遠慮なく教えてください。

あなたが私の仕事が好きなら、あなたは私のソーシャルネットワークで私を見つけることができます:
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