レイヤーブレンディングモードとその環境での使用

2,606 view

レイヤーブレンディングを使用する場合、オプションの数とそれらの間に存在する可能性のある違いにおそらく混乱するでしょう...その上、それらのいくつかは非常に類似した結果をもたらす可能性があります!!私たちに最適なものを選択するための簡単なガイドと、それらを使用して作業プロセスを簡素化する方法を見てみましょう。

レイヤーの一般的な使用法

これらの選択をできるだけ簡単にするために、ブレンドモードのリストを、光と明るさ、影、色の変更、色調補正の4つのグループに分けることができます。

イラストを描く最も簡単なプロセスは、1)ベースカラー、2)ライト、3)シャドウについて考えることです。これが、各ステージに必要なレイヤーブレンドのタイプを特定することが役立つ理由です。各レイヤーの不透明度は異なる場合があることに注意してください。これは、トーンのバランスを取り、ハイライトとシャドウの微妙さを制御するために非常に重要です。
次の例では、レイヤーのリストと、機能に応じてモードがどのように分散されているかを示します。

注意:これらの段階のいずれかで色を修正するには、現在選択されているレイヤーの色を変更する[編集]メニューの[色調修正モード]を使用することを忘れないでください。同じレイヤーのコピーを使用してさまざまな結果を確認し、選択することで、さまざまな色合いをテストするのに役立ちます。以下の例では、青色のライトレイヤーの色を変更して緑色に変えただけです。

ブレンディングモードの選び方。光、影、色の変化。

私のペイントプロセスは非常に混沌としていて、各ステージ(ベースカラー、ハイライト、シャドウ)にいくつかのブレンドレイヤーを使用することになりますが、基本的な3ステップのペイント構造に従ってレイヤーとカラーを選択しようとしています。また、伝えたい天気に応じてレイヤーを追加します。さまざまな種類の光や色が必要になります。
ただし、他のモードよりも多く使用する特定のブレンドモードがあります。

-照らすブレンドモードのレイヤー:
この時点で、ブレンドモードでさまざまなトーンを実現するために、ペイントする色を検討することが重要です。例えば:

この場合、このレイヤーは「ハードライト」モードになっています...しかし、ライトを作成するために別のブレンドモードにするとどうなりますか?オレンジ色のライトの例と緑色のライトの例の両方でテストを行います。

オレンジ色のライト:

緑色の光:

どちらの場合も、他のモードが白に近すぎたり、色を変更しすぎたりするため、照明に最も役立つモードを赤い境界線でマークしました。

これについて難しいのは、照らすために14から8のお気に入りのブレンディングモードに減らしたにもかかわらず、考慮すべき多くの変数がまだあるということです。個人的には、異なる効果が得られるため、同じ画像でこれらのモードを常に複数使用することになります。注意深く見ると、この図面の最終的な画像には、2層のライトブレンディングモードと、通常モードのライトブルーの追加レイヤーがあります。

また、ほとんどの場合、私のペイント方法は、画像全体を単一の色調で着色してからライトとシャドウを操作し続けるのではなく、特定の場所にライトとシャドウをペイントすることで構成されていることを明確にしておきたいと思います。ただし、それは照明に追加する複雑さによって異なります。たとえば、非常に強い赤色光がある場合、これをすばやく伝達する最善の方法は、適切なブレンドモード(たとえば、乗算)を使用して、図面全体を赤みがかった色調のレイヤーで染色することです。

1)青色光の「通常」モードのレイヤーは、人物の輪郭を描き、背景から切り離すのに役立ちます。同時に、キャラクターの毛皮で優勢なオレンジ色を補完します。

2)「ストロングライト」ブレンディングモードのソフトオレンジ色の次のレイヤーでは、最も重要だと思う領域の毛皮のオレンジ色を飽和させることができます。この場合、顔。前の水色のレイヤーでマークされた領域と反対の領域をこの色でマークすることにより、これらの色のコントラストがボリュームを強調します。

3)光の3番目の層は、最も直接的な光の部分(額と胸)が柔らかいオレンジ色で、光が反射する場所(顎など)が柔らかいピンク色で微妙に塗られています。このレイヤーを「覆い焼き(明るい)」モードにすることで、光が最も強いポイントの色をさらに飽和させます。この輝きが厳しすぎないように、このレイヤーを72%の不透明度に設定しました。

結論:反対色の反射光を与える層。一般的な柔らかな光を与え、ボリュームをマークし始めるための別のレイヤー。最も照らされ飽和した領域をマークするための第3層の光。

ただし、多くのアーティストは、各ステージに1つのブレンドモードのみを使用することを選択します。たとえば、最もよく使用されるのは「オーバーレイ」モードです。以下の例では、青色のライトレイヤーはオーバーレイモードであり、他の2つのライトレイヤーは「オーバーレイ」モードでも1つのレイヤーに結合されています。左側の画像は、両方の結果を比較できるように、前に説明したモードを使用したものです。

ご覧のとおり、これらは2つの非常に異なる結果であり、彩度の点で何よりも優れています。ただし、レイヤーは同じ方法で同じ色でペイントされていますが、ブレンドモードが異なるだけなので、これらの結果もこのようになります。それはあなたの仕事に最もふさわしい味と経験の問題です。特に初心者の場合は、どれがお気に入りかを見つけるのに十分な努力をするまで、同じブレンドモードに過度にコミットしないことをお勧めします。

-シェーディング用のブレンドモードを備えたレイヤー:

ここでは、照明するレイヤーで見たものと似たようなことが起こりますが、オプションがはるかに少なく、各ブレンドモードの効果に大きな違いがあります。ブレンディングモードを適用する前にこれらのシャドウをペイントするには、非常に薄い紫、ピンク、またはベージュを試すことをお勧めします。これらの色は他の色合いと最もよく調和する色ですが、その一致はベースの色合いによって異なります。たとえば、基本色が黄色の場合、紫の色合いは非常に汚れた色になります。これらの場合、ライトブラウンが最適です。 「乗算」ブレンドモードを使用して、同じシャドウが色に応じてどのように異なる方法でブレンドされるかを見てみましょう。

シェーディングのさまざまな最も一般的なブレンドモードについては、次の5つのオプションがあります。

ここでも、最も役立つと思うものを赤でマークしました。 「ダーケン」モードは薄暗すぎて、適切なシャドウとは見なされません。 「減算」モードは暗すぎて、色の調和も崩れます。それでも、最も頻繁に使用され、大多数のアーティストがほぼ独占的に使用しているのは、「乗算」モードです。これは、シェーディングにペイントされた色と画像のベーストーンを最もよく組み合わせるモードだからです。ただし、例として使用しているこの図の場合、より鮮やかな色合いになるため、「カラーバーン」モードに傾倒しました。比較のために、左側に「バーン」モードのバージョンを示し、右側に「乗算」モードの同じレイヤーと同じトーンのバージョンを示します。

しかし、影が暗すぎて私の好みには冷たすぎたので、下にあるものに応じて非常に異なる反応をするように、もう1つのレイヤーを追加しました:「オーバーレイ」。この場合、レイヤーは非常に明るい茶色でペイントされ、影の色を少し変更して明るい色調にするのに役立ちます。

しかし、乗算モードについてはまだ言いたいことがあります…照明にも使用できます!まず、シェーディングに使用するトーンで表面全体をペイントします。次に、照らしたい領域を白に近いトーンでペイントすることにより、光を抽出できます。

-色を変更するブレンドモードのレイヤー:

この時点で、これらのモードは私が最も使用しないモードであり、自分が行っていることに対して正しい色が見つからない場合にのみそれらに頼ることを明確にする必要があります。これらのブレンドモードは、色の選択範囲を少し広げるのに役立ちますが、それらを使用した経験があまりない場合、予測するのは困難です。これで得られる結果を確認できるように、最初から通常モードであった青色光レイヤーのブレンドモードを変更します。

これらのブレンドモードは下のレイヤーに関連して機能するため、各レイヤーの色とその上にある色によって大きく異なります。したがって、少なくとも練習中は、常にさまざまな色を試してさまざまな効果を実現することを忘れないでください([編集]メニューの[色調補正]モードを使用することをお勧めします)。
この場合、「ハードミックス」モードと「ディバイド」モードが最も便利だと思います。これらのモードは、非常に興味深い結果を試すことができる極端な方法で色を変更するためです。 「明るい色」モードと「暗い色」モードでは、レイヤーに描かれている色調よりも明るいか暗いかに応じて、下の色の前または後ろの色調になります。そのため、例ではほとんど変化が見られません。

-ルールの例外を処理する

以前に見たものが特に当てはまらない場合や、これらの方法のどれが最も役立つかわからない場合があります。ブレンディングモードをもう一度試して、他の方法では思いつかないようなペイント方法を見つけることをお勧めします。
キャラクターの光と影の色を変えたいと思った別の絵の例を紹介しますが、どの色をどこに適用するのかわかりませんでした。不確実性のこの時点で、極端なブレンドモードは私がそれらの色を定義するのを助けました。この場合、最後に選択したモードは「違い」でした(上記で説明したライトとハイライトを作成するモードでこの例を示しました)

シャドウを水色でペイントした後、「差分」と呼ばれる明るいセクションに配置したモードは、下のレイヤーのオレンジブラウンと組み合わせると、青と紫の間で変化する鮮やかな色のシャドウを作成するのに大いに役立ちます。

-色調補正モードを使用するブレンディングモードのレイヤー:

これらのモードは見るのが少し難しく、それらがどのように機能するかを理解するためにもう少し開発が必要です。まず、通常モードとの違いをよりよく理解できる詳細を示します。

「色相」モードは、下のレイヤーに色を適用します。下層の明るさと彩度を維持します。
「彩度」モードでは、下のレイヤーの色にペイントされた色相の彩度を適用し、明るさを維持します。
「カラー」モードは、ペイントされた色と明るさを適用し、下のレイヤーの彩度を維持します。
「明るさ」モードは、ペイントされた色の明るさを適用しますが、下のレイヤーの色と彩度を保持します。

この場合、私はそのうちの1つだけを使用していると言わなければなりません。「トーン」モードは、画像内の光の構造が十分に鮮明であるかどうかを確認するのに特に役立ちます(つまり、画像がはっきりと読み取れるかどうかを確認します。ある領域と他の領域を区別する色はありません)。後者を行うには、他のすべてのレイヤーの上にレイヤーを作成し、それを完全に黒くペイントして、「色相」ブレンドモードに設定する必要があります。このように、画像の光構造を簡単に見ることができるため、画像をレイヤーを失ったり変更したりすることなく、画像を簡単にグレースケールに変換できます。


一方、「カラー」モードは、今説明したのとは逆の方法で実行することもできます。多くのアーティストは、完全にグレースケールで作業を開始してから、「カラー」モードで新しいレイヤーを上に適用します。そのため、そのレイヤーに直接ペイントすると、下のレイヤーの明るさと彩度を維持しながら色が付けられます。たとえば、元々黒の中国のインクで描かれた図面を色に変換できます。

紙の質感さえも保つので、手動とデジタルのテクニックを組み合わせるのに理想的です!

さまざまな環境の生成

すべてのブレンディングモードを見てきましたので、それらをいつどのように使用するかを見てみましょう。同じ図面に基づいて行ったさまざまな変更を示し、環境をどのように変更し、さまざまな状況に適応させたかを確認します。
その点に注意してください:
-開始画像では、変更されるのは背景だけです。文字は常に同じで、同じ色です。
-これらすべての例で、色またはグラデーションで完全に覆われたレイヤーを使用して、図と背景のトーンを均一に変更しました。これらのレイヤーは通常、乗算モードでメインフィギュアの上にあります。
-これらのほとんどすべての場合、ライトレイヤーとシャドウレイヤーは、背景から抽出された色でペイントされ、彩度または明度が変更されます。環境の色調が反映され、画像のすべての要素の色に影響を与えることを考慮してください。したがって、通常、存在しない色を組み込まないことをお勧めします。このチュートリアルの最後の例では、非常に人工的な緑色のバックライトを追加したことがわかります。これは、図がカバーしているため、ベースカラー画像には表示されません。

環境はオブジェクトの色で光を反射することを常に忘れないでください。そのため、光と反射の色を知るために、ペイントしようとしている環境を定義することが重要です。空も青い色調の影と光を放ちます!

結論

そして今、それはテストの問題です!初心者向けの推奨事項がいくつかあります。

-「多すぎる」レイヤーを着用しても心配しないでください。重要なのは結果であり、練習するにつれてパスが短くなります。

-多くのアーティストは、ブレンドモードをうまく制御しているため、求める結果に関係なく、すべての作業に同じ3つまたは4つのモードを使用します。そしてそれは素晴らしいです!ただし、他のアーティストが使用しているモードが気に入らない場合や、他のアーティストが自分に届かない場合は、自分を押し付けないでください。重要なのは、独自のペイント方法とツールの使用方法を見つけることです。

-常に参照があると非常に役立ちます!特に、特定の明るい気候で光や影の色を識別することを学ぶこと。

ここまで読んでくれてありがとう!それがお役に立てば幸いです。ブレンドモード<3で遊ぶことをお勧めします。
チュートリアルを改善するのに役立つ提案や批判があれば、コメントで知らせてください!

あなたが私の仕事が好きなら、あなたは私に従うことができます:
Instagram:@barbara_brutti_ilustraciones
フラフィニティ:@barbara_brutti
Deviantart:@Attaroa
Artfol:@barbarabruttiilustra

また、チュートリアルの修正をいつも手伝ってくれる友人のMalvinaにも感謝します。彼の作品はInstagram @ malvilustraで見ることができます

コメント

新着

公式 新着