こんにちは、めぐみです。このチュートリアルでは、色補正レイヤーを理解して使用する方法について説明します。これを行うために、最初にさまざまな修正レベルの機能と可能性について説明し、次に自分のワークフローからいくつかのアプリケーションを紹介します。

補正レイヤーの機能

メニューバーの[レベル]タブにある修正レベルを確認できます。マウスで修正レベルにカーソルを合わせると、CSPに使用可能な修正レベルのリストが表示されます。

 

補正レイヤーのすべての効果は、[編集]-[色調値の補正]タブにもあります。違いは、色調値の補正がレイヤーで直接実行され、後で調整できないことです。

 

修正レベルには、ダブルクリックして設定ウィンドウを開く設定アイコンが付属しています。このレイヤーを下のレイヤーとマージしない限り、作業中いつでも好きなように設定を変更できます。これは、作業中に色や光の状態が変化した場合に非常に役立ちます。ペイントするときは、補正レイヤーをオフにすることを忘れないでください。ピペットで色を拾うと、補正された色になります。補正レイヤーの下にペイントし続けると、なぜ色が変化するのか不思議に思うでしょう。

 

補正レイヤーのもう1つの利点は、マスクが付属していることです。設定アイコンの横に、クリック可能な白いボックスが表示されます。それを選択すると、このマスクをイレーサーまたは白いペンキで編集できます！そのため、設定だけでなく、修正が適用される領域も編集できます。かっこいいでしょ？

補正レベル：明るさとコントラスト

明るさとコントラストが最初のオプションです。明るさは、明るさ、つまり画像全体の白/黒の部分を100％上下のフレーム内で調整し、コントラストは色の値を互いに分離します。つまり、色のコントラストを増減します。使いやすく理解しやすいですが、設定オプションもほとんどありません。

色相、彩度、明るさ

次のレベルの修正はもう少しエキサイティングです、そして私はこれを使用します。キャラクターデザインでは、服の色へのこだわりがたくさんあります。

 

色相は、画像の色を色域に沿ってすべて同じ量だけシフトします。写真の各色がカラーリング上に配置され、色間の距離が固定されていると想像してください。今、あなたは全部を取り、それをリングに沿って回します-以前は赤だったものが黄色に向かって移動し、以前は青だったものがピンクになります。私の意見では、色相は、ランダムな色の効果を持たせたくない場合、プレーンな表面で特に役立ちます。

彩度は彩度を増減します。-100ではカラー画像はグレースケール画像になり、+ 100ではオーバードライブされたテレビのように見えます。私のように、過度に飽和した色を使用する傾向があり、最終的に少し下げる場合は、ポストプロダクションで便利なツールです。

明るさまたは「明度」は、画像全体の明るさを調整します。明るさやコントラストとは異なり、最終的には+/- 100になりますが、完全に黒または白になります。明るさとコントラストの違いはごくわずかですが、別のアルゴリズムで動作すると思いますので、結果は異なります。

ポスタリゼーション

細かく作成された画像をGIF形式に変換したことがありますか？ 200万色ではなく、突然256色になります。ポスタリゼーションは同様のことを行います。画像の色のグラデーションを減らします。当然、グラデーション間のコントラストが増し、「数字で描く」ような絵になります。

逆コース

写真を撮り、すべての色を反転します。基本的に、それが何であるかをまだ知っている人にとっては、写真のネガを作成します。 D他のほとんどのように補正の目的には役立ちませんが、補正レイヤーを編集したり、補正レイヤーをDevide、Brightness、Hueなどの他のモードに変更したりすることで、興味深い効果を得ることができます。ペイントが終了したら、実験するのに最適なツールです。

レベル補正

レベル補正は基本的に明るさとコントラストと同様のことを行いますが、より細かく制御できます。設定パネルで、どの領域を明るくするか暗くするかを決定できます。右のハンドルでハイライトを展開し、左のハンドルでシャドウを展開し、中央のハンドルで平均値をシフトします。

個人的には、明るさとコントラストの値に関しては、レベル補正を使用することを好みます。これは、明るさ/コントラストよりも直感的で、より良い結果をより早く達成できるためです。結果は、それらにどのように対処できるかによって、それほど違いはありません。ただし、大きな違いは、個々のカラーチャンネルにレベル補正を適用することもできることです。つまり、どの時点で赤/緑/青の量を決定できるかを決定できます。

次に、以前は「白」だったものが赤になったことを想像します（赤のカラーチャネルを選択した場合。「明るい」領域にドラッグすればするほど、画像は赤くなります。

逆に、影を引き上げると赤が消えて、緑と青だけが残ります。

トーンカーブ

基本的に、トーンカーブはトーン補正と同じことを行いますが、より細かく制御できます。左下の点は、画像の最も暗い色（影）です。これを左上隅にドラッグすると、画像の影は白くなるまで明るくなります。右上のポイントがハイライトです。ポイントを下に引くと、すべてが暗くなり、完全に黒くなります。シフトできるトーン値補正の平均値が1つしかない場合は、トーンカーブのいくつかのポイントで平均値に触れることができます。しかし、より多くの制御は、より必要な理解も意味します。そのため、私はそれをあまり頻繁に使用しません。特に直感的には理解できません。

トーン値補正と同様に、トーンカーブを個々のカラーチャンネルに適用することもできます。これは、設定ウィンドウの左上隅で実行できます。

カラーバランス

別の色補正オプション-カラーバランスでは、制御が少し少なくなりますが、多くの人にとってより直感的になる可能性があります。カラースライダーは、カラーバランスを2つの反対の色の方向に傾けます。これは、一般的な色/明るいムードを生成する場合に適したツールだと思います。

 

3つのカラーコントロールに加えて、影響を与える明るさの領域（シャドウ、平均値、ハイライト）を決定できます。

二値化

二値化により、画像はモノクロになります。つまり、純粋な白と純粋な黒になります。表示色をカラーからモノクロに変更することで、レイヤー効果を介して効果を実現することもできますが、2値化には、黒または白の領域にどの輝度レベルを設定するかを決定できるという利点があります。

グラデーションマップ

グラデーションマップは非常にエキサイティングなツールです。CSPが画像の明るさの値を取得し、それらをカラーグラデーションにパックしてから、このグラデーションをカラーに置き換えることを想像する必要があります。

エキサイティングなのは、ツートンカラーのグラデーションである必要はなく、明るい色から暗い色へ、またはその逆である必要がないことです。適切な組み合わせを見つけるのは少し難しいですが、Clip Studio Paintが提供するグラデーションセットと、実験するための多くの資料を提供するユーザー作成のグラデーションセットがあります。

アプリケーションのアイデア

すべての理論の後で、私が補正レベルを使用する私自身の応用分野のいくつかを紹介します。それらのすべてがビデオで言及されているわけではありません。新しいアイデアを思いついたら、これらのテクニックをこのチュートリアルに追加する予定です。実験中に多くのことが頭に浮かびましたが、ワークフローですでに使用したものもあります。一般的には、実験のための時間とスペースを確保することをお勧めします。

スキャンした図面をクリーンアップする

紙に予備の図面を作成してスキャンまたは写真を撮る場合、紙が完全に白ではない、消去された縞が希望よりも目立つ、または紙の構造がスケッチを乱していることに気付くことがよくあります。アナログの場合のように手動で縞を削除する代わりに、明るさ/コントラストレイヤーを追加してコントラストを上げることができます。グレースケールが明るくなり、影が保持または暗くなるため、編集用にきれいな図面を取得できる可能性が高くなります。

写真からのマンガの背景

Clip Studio Paintには、非常に優れたレイヤープロパティ機能があります。このウィンドウは、[メニュー]> [ウィンドウ]> [レイヤープロパティ]から見つけることができ、4つの効果と[式の色]があります。 4つの効果の1つは、「線の抽出」または「エッジの検索」です。これは、色付きの領域間の境界を見つけて、それらを輪郭に変換します。ここで使用しているもう1つのものは「トーン」です。それはすべての表面をグリッドフォイルに変換します！

 

だから私が最初にすることは写真を撮り、レイヤーを複製することです。 2つのうち下の方を非表示にし、上の方に「線を抽出」効果を設定します。

それはかなりいいように見えますが、それでも私には汚れすぎています。小さな灰色のスクラップを取り除くために、レベル補正レイヤーを追加し、明るさの値を増やします。次に、線の幅などの微調整をいくつか行い、レイヤーを「乗算」に設定します。

 

低いレベルをグレースケールに設定すると、暗すぎることに気付きました。そこで、色調値の補正を加えて、全体を少し明るくし、コントラストを高めて、表面が互いに目立つようにしました。これを実際に目立たせるには、色調値の補正を写真レイヤーとマージしてから、ラスターフォイル効果を適用する必要があります。

 

結果は完璧ではないかもしれませんが、基礎は素晴らしいです！写真のテンプレートに応じて、これはうまくいくか、うまくいきませんが、非常に簡単です。

「月の兎」をモチーフにした修正レベル

次に、デモンストレーションで使用したモチーフに使用した補正レイヤーを示します。それは肌から始まります-私はそれを薄い灰色で陰影を付け、次にオーバーレイモードでその上にグラデーションマップを置きました。

ドレスは要素で構成されています

-ベース（フラットブルーカラー、モード：通常）

-星（生地のギャラクシーパターン、モード：グローダッジ）

-装飾（ゴールデンパターン、フラットイエローカラー、モード：ノーマル）

-影（白地に紫灰色、モード：乗算）および

-ハイライト（黒地に黄色、モード：グロー回避）。

 

ドレスに好きな色を確認するために、色補正レイヤーを追加しました。そこで設定を変更すると、ドレスが他の色でどのように見えるかを確認できます。

ここで、Galaxyパターンの上に別の色補正レイヤーを追加しましたが、調整すると、生地の色に影響します。これを回避するには、レイヤーの[クリッピングマスクの作成]フィールドをクリックします（下の[レイヤーにクリップ]）。つまり、補正は星のパターンレベルにのみ関係するので、パターンの色を個別に変更できます。

実際に写真を撮った後、髪の毛が輝いているように見えました。私がドレスを横にシェーディングする代わりに、彼らがドレスに光を当てるなら、それはクールだろう。このために、補正レイヤー「逆グラデーション」を使用し、レイヤーをグロー回避モードに設定して、素晴らしいグロー効果を実現します。

オーバーレイモードで髪をグレーでシェーディングし、その上にグラデーションを配置しました。背景がどうなるか完全にはわかりませんでした。色に縛られていませんでした。少し変化させるために、トーンカーブレイヤーを上に配置して、自分が一番好きなものを確認しました。

私がよく行うことは、[グローの追加]モードでグローを追加することです。これらは、白ではなく色がある場合に特に美しいと思います。この場合、グローを金色にしましたが、髪が青に変わったので、青い光の方が適切です。そこで、色補正レイヤーを上に置き、明るい色を調整することで、全体像の雰囲気を一変させます！

カラーパレットを探す

私がポートレートでよく行うことは、周囲の光に応じて肌の陰影を作成することです。これを行うために、私は最初に肌の背景色と基本色を決定します。

 

経験則では、冷たい光では影は暖かく、暖かい光では影は涼しくなります。そこで、シャドウにベージュのトーンを選択し、乗算モードで1つのレイヤーに配置し、グロードッジモードで1つのレイヤーのライトに青みがかったトーンを配置します。正確にどのトーンにするかを確認するために、その上に色補正レイヤー（色相/彩度/輝度）を配置し、光と影のレイヤーのクリッピングマスク（下のレイヤーにクリップ）として設定します。これで、自分にとって最も調和のとれたものを楽しく試すことができます。次に、レイヤーを組み合わせて、結果の色をパレットとして使用します。

夏-冬-バリエーション

写真は準備ができていますが、どういうわけか気分はもう少し明確になる可能性がありますか？カラーバランスで照明ムードを超簡単に変更できます。夏の場合は赤と黄色の値を増やし、冬の場合は青とマゼンタを増やします。