こんにちは、めぐみです。このチュートリアルはすべて手を描くことについてのものです。多くのアーティストにとって、手は赤い布です。自分のキャラクターの背中やポケットにキャラクターがいたことを覚えていますが、実際には手が表現の非常に重要な部分です！だからこそ、この挑戦に立ち向かい、手を描く練習をする価値はあります。はい、練習してください-それがここでのキーワードです。残念ながら、これはマスタークイックアンドダーティになる方法のガイドではありませんが、私がハンドを描画する方法を学ぶ私の独自の方法について少しお話しします。

解剖学

手は、手のひら、指、親指で構成されます。いわば、指の「相手」なので親指を余分に数えます。ちなみに、これは人間の手を区別するものであり、親指の動きは多くの細かい運動動作を可能にします！

手のひらを台形のスポンジのように描くのが好きです。指が一緒に横たわっているとき、大まかにその鏡像を形成します。上端は大きく4つの部分に分かれており、指が入るところです。中指は手のひらと同じくらいの長さです。上から手を見ると、中指の付け根が指の始点ではなく、手の甲の少し先にあることがわかります。最初の指の関節は中指の付け根の関節と指先の中間にあり、残りは他の2つの指の関節によって共有されます。上節骨の半分はネイルベッドで、指先から少し突き出すと少し上品になります。その隣の薬指と人差し指は、中指の最上節骨の半分まで伸びます。小指は他の指よりも細く、おおよそ薬指の第2指骨の高さで終わります。

親指は、他の親指とは異なり、手のひらの下にあります。固定された関節がどこにあるか見てみましょう-親指のボール全体が非常に柔軟で、その後のしわの領域が手の動きの自然さの多くを行います。

ずっと後で気づかなかったのは、手のひらが見た目ほど硬くないということでした。上3分の1が基本的な指の関節と中手骨の骨で構成されているため、手のひらが動くときに常に少し曲がります。この細かい動きをうまく利用することは、ジェスチャーにもう少しダイナミズムを追加したい場合にも重要になります。

今、手を描くことはできますか？

私がここで言ったことは新しいものではありません-ほとんどの手の描画チュートリアルは、解剖学をまったく同じように、またはよりよく説明します。しかし、これをどれだけ頻繁に読んでも、描画することで描画することを学びます！だからペンを持って練習、練習、練習。最初はキャベツやビートのように見えても、時間の経過とともに、問題に対処するための独自の方法を見つけるでしょう。

ステップ1-参照！

ハンドがどのように見えるかを知っていると思っても、おそらく本当に知らないでしょう。いくつS！このトピックの詳細については、ブログのMeguで描画する方法をご覧ください。あなたがそれを必要としないと言う人は誰にもわかりません！すべての専門家がテンプレートを使用して作業します。一度に多くのテンプレートを使用して、難しいポーズなどのために自分の手の写真を撮ります。 （https://www.pinterest.de/megusagi_art/hands/）ちなみに、参照はサブビューウィンドウに見事に配置でき、表示されたままになります。サブビューは、ウィンドウ>サブビューにあります。私はそれを右上隅に置くのが好きです、それは私を煩わせず、時々それを監視することができます。

 

著作権上の理由から、このチュートリアルでは、使用した写真参照を自分で描いた写真に置き換えました。これをイライラさせたり、写真の参照を使用したりしないでください！

参照用の3Dモデルまたは図面

手描きの経験が少しある場合、特にコミックシーンなどの場合。速く移動したい場合は、CSPで利用できる3Dモデルは、手のポーズのシミュレーションとトレースにも適しています。ただし、a）経験のないダイナミックな手のポーズを作成することは困難であり、b）指の関節は良いが、手のひらはかなり硬いということを述べておきたいと思います。多少の経験があれば、この欠点は簡単に補うことができますが、学習のために、写真の参照に固執することを強くお勧めします。

また、参照として図面を使用することも重要です。手の動きが自然であるかどうかを判断する経験がない場合は、元のアーティストが犯す間違いを犯します。

ステップ1-スケッチ

粗いものから細かいものまで、いくつかのスケッチレイヤーを使用することがよくあります。これを使用して、レイヤーのプロパティ>レイヤーの色で色を分けています。標準のブラシ「ライトペンシル」を使ってスケッチするのが好きです。ラインが美しく、柔らかくて速いためです。私は通常、最初に手のひらとおおよその形状の概要を説明します。ポーズが非常に複雑な場合は、「考え抜いて」その場で記録するよりも単純なフォームを理解する方がはるかに簡単なので、テンプレートにガイドラインを描くことも好きです。それはまた、表面的な情報から逃れるのにも役立ちます-比喩的な描画のどこでもそうであるように、見えないものを覚えておくことが重要です！

ステップ3 A-インク

スケッチからアウトラインを使用してスケッチを作成する場合は、ジェスチャーを少しやりすぎて、機能もやりすぎないようにします。少し長い指の方がエレガントに見えます。指骨を少し曲線状にすることで、まっすぐな手足と足首を分離し、重なり合う領域をできるだけ正確にします。純粋な白黒の描画では、輪郭をシルエットとしてだけでなく、影の最も深い領域として考えます。これにより、線を太くしたり細くしたりする場所を見つけやすくなり、陰影のない奥行きを作成できます。

ステップ3 B-シェーディングされたモノクロ

純粋なアウトラインが少し退屈になりすぎたとき、私は手を陰にし始めました。このために、背景をライトグレーまたはベージュに着色し、織り目加工の鉛筆を選びました。標準のラフペンシルはこれに適しています。ペンは紙と同じ色の範囲に保ちますが、アウトラインには暗い色合いを、ハイライトには明るい色合いを選択します。深さを孵化させ、高さを計算することで、手がより可塑的になるだけでなく、どの形状とどのレベルがどの方向に移動するかについてよく考えることができます。このスタイルで練習を続けると、シンプルなインク描画に多くのことをもたらしました。

ステップ3 C-カラー！

最初は、灰色の紙に色付きのバージョンを作成しましたが、それはおそらく完全に間違っているわけではありません。しかし、すぐに、周囲の色が思ったよりもずっと重要であることがわかりました。だから、少し色を持ち、手を練習したいのであれば、以下をお勧めします：

スケッチレイヤーの下に2つの新しいレイヤーを作成します。1つは、元の背景色の平均で塗りつぶしツールで塗りつぶします。必要に応じて、ラフなグラデーションなどを作成することもできます。

あなたの上のレベルで、あなたが選んだブラシでペイントします-私はこれに水彩ブラシを使います-肌の色の平均の輪郭。ここから、別の方法で進めることができます。テンプレートから色を選択することもできます。影の部分を解決します。 「青みがかった」ように見える場所では、黄色またはマゼンタの方向では彩度の飽和が少ないことが多いため、カラーホイールがどのスペクトルで移動しているかを観察することは非常に興味深いです。周囲の色に応じて、色は常に非常に異なって見え、互いに強い影響を及ぼします。したがって、最初に背景色：肌の色は、暗い背景よりも白い背景の方がはるかに暗く濁っています。オリジナルから肌の色だけを削除した場合、図面がオリジナルと非常に異なって見える理由をすぐに疑問に思うでしょう。

皮膚の色が何をしているのか注意深く観察してください。皮膚の動きと同じように伝達されます。指先が赤く、手の残りの部分が薄い場合、たとえば冷たい手のように見えます。指の間に光が当たると、ハイライトのエッジ領域に多くの赤が見られることがよくあります。これは、光が目に反射する前に半透明の皮膚を通って細い血管に当たるからです。なぜ物事がこのように振舞うのかを観察して理解しようとすることが、私の意見では、描くことを本当に学ぶ方法です。

100ハンズチャレンジ

チャレンジは、手描きの問題を解消するために2020年の初めに自分のためにしたことでした。私は本当に美しく、表現力豊かな手を描くことができるようになりたいと思っていました-しかし、それから発展したものははるかに多くでした。色や空間的な考え方が良くなりました。少し忍耐力が必要でしたが、最後の5組のハンドに息が切れそうになりました。キャンペーンにも参加してくれた私のコミュニティは私を大きく助けてくれました。振り返ってみると、私はそれをやめたことを非常に誇りに思っており、比喩的な描画に関心がある人にのみ、時々このような挑戦に直面することを勧めることができます！注目してくださったという意味で<3恵