こんにちは！

このTIPSでは、線画をより面白くし、あなたとあなたの聴衆の両方にもっと見せることができる多くの楽しい方法を紹介します。線画は雑用と見なされることが多いため、全体的な考え方は、快適に感じることです。

 

以下を確認して調べます。

・線の信頼性-一筆で線を引くことに自信がありますか？これは、震えや乱雑な線画を防ぐのに役立ちます。

・線の太さ/太さ-線画の簡単なトリックでオブジェクトに太さを追加できます。

・乱雑な自信-乱雑というのは醜いという意味ではありません。正しく使用すれば、アートを面白く見せることができます。

・効果-ぼかしなどの効果を使用すると、線画の見え方が向上し、全体がよりポップアップします。

・ラインシェーディング-シャドウとしてラインにシェーディングを追加することも、非常にクールな結果を生み出すことができます。

・ブラシ実験-テクスチャブラシは、作品全体をエキサイティングに見せ、異なる視覚的興味を生み出すことができます。

 

スケッチの例：

1.ラインの信頼性

基本から始めましょう、あなたはおそらくこれを何度も見たことがあるでしょう。でも、円を描いて練習します。アイデアは、たとえそれが良くなくても、それが異なって見えるので、複数のストロークではなく、単一のストロークで円を作ろうとするということです。このフェーズの目的は、数行を実行するのに十分な自信を持っていることです。これは伝統的な芸術にも当てはまりますが、残念ながら、control + Zを押してエラーを消去することはできません（笑）。

 

・それを行うための素晴らしい方法は、単にラインを行うときに速く行くことです。遅い線はまたあなたの仕事をより「不安定」に見せます、そして我々はこの部分のためにそれを望まない。

・手首の代わりにひじを使って動きをコントロールすることも、このような作業に大いに役立ちます。

 

例：

（左は単一のストロークを使用しています-右は複数のストロークを使用しています）

これは、ピースに線画を描くときに行われる別の例です。細かい部分をすばやく、短いストロークで実行する必要がありますが、より大きな線を作成することもできます。

安定化を高い数値で使用することをいつでも選択できるため（50または25が適切な開始です）、長いストロークの方が簡単です。

 

あなたがあなたが並ぶ方法に満足するまであなたが練習することを確認してください。すぐに変わることはありませんが、練習することであなたは良くなるので、初めてうまくいかなくても落胆しないでください。

2.線の太さ/太さ

これは線画の最も一般的なリソースです。ピースに簡単にウェイトを追加して、より強烈に見せたり、特定のオブジェクトに文字通りの「ウェイト」を追加したりすることもできます。この場合、必ず筆圧を利用したブラシを使用してください。

 

以前と同じサークルを使って練習することもできます。今回は、より良い例にするためにさまざまな詳細を追加します。

したがって、ピースに線の太さを追加するときに適用する「ルール」がいくつかあります。

 

・1本の線に太さを増やさないでください。

・通常、収束線に太さを付けることができます。

・深さは非常に重要です。

・陰影は、線に太さを加えることで、影や光を簡単に操作できます。

・太い線はシルエットを定義し、細い線は作品の形とボリュームを示す必要があります（深さのように）

これは、衣類の折り目が平らに見えず、奥行きを表すようにするための優れた方法でもあります。

スケッチ例では：

3.自信を持って、散らかってください

この部分はかなり単純ですが、落とし穴があります。多くの人は、乱雑であることによって、作業環境に「混乱」が流れるようにすることで、作業が非常にユニークになることを認識していないようです。

 

この例では、前のポイントを無視して、圧力オプションのないブラシで一般的な線画を作成します。これは、ピースとの流れが良くなるためです。私たちが学んだことのほとんどを追加すると、私たちのビジョンの邪魔になり、私たちがそれで見せたいものから私たちの気をそらします。

私の意見では、その乱雑な外観を追加するための最良の方法は、基本的に、必要と思われるすべての線にブラシを2回通過させることですが、実際に違いがわかるように、少し中心をずらしてください。スケッチのように見せながら、線画が作成されたという考えを維持しながら、このステップで線の太さと深さを適用することもできます。

それはそれにわずかな「マンガの外観」を与えました。

4.効果

線画への影響はそれを完全に変えることができ、気に入らないかもしれない細部を隠したり、画像にある種の3Dの外観を持たせたりすることもできます。また、柔らかさも追加され、多くの人にアピールする可能性があります。

 

・通常のガウスぼかしから始めます。このために、線画レイヤーを複製し、トップレイヤーにソフトガウスぼかしを適用する必要があります。

 

 

「ぼかし」レイヤーの色を変更して「乗算」に変更することもできます。そうすれば、基本色と一致します。

第二に、

 

・色のオフセットにより、より「絵画的」な印象になります。また、古い漫画や現代美術にも似ています。動かすだけで調整できますが、[自由変形]を使用するとより良い結果が得られます。

5.ラインシェーディング

これはヒントの難しい部分です。光と影に関する知識が必要になるため、常に3D空間の3Dモデルとして作品を想像することを忘れないでください。そうすれば、ダイナミックレンジをより適切に管理できます。

 

それをアンビエントオクルージョンと考えてください。

 

例として、この画像をフォームで使用します。

これで、選択した光源に応じてライトとシャドウを追加できます。私の場合は、画像の上にあります。だから私は光が当たらない場所に影を追加します

そして今、あなたはテクスチャを追加するためにあなたの好みのブラシでそれに陰影を加えることができます。

別の例は、光源が左側からのものであるかのようです。

このビットの情報を使用して、光源を追加することにより、線画/スケッチの例から始めます。

キャンバスの右上にあることを考慮して、後で塗りつぶすためにそれぞれの行を追加します。

・キャラクターの首・胸、この場合の顔は、右上隅に光源があることを考慮して影を作るものです。

・前と同じように下向きに傾けた鼻には、鼻自体が影を作っています

・唇の下には下唇が影をつくりますが、キャストシャドウはお好みに合わせて調整できます。

・髪の毛が触れる顔は個人的な感じで、気が散る可能性があるので使う人は少ないです。

・光が当たらない可能性が高い髪に。彼女の髪に行ったのと同じ形状を使用して、彼女の髪の左側にいくつかの影を追加します。これも、光源がそこに影を作成するためです。

 

線は私が何をしたかを示すために赤いです。

スペースを同じ色で塗りつぶします。まだ気にしないでください。後で変更します。このように使用するか、エッジに小さなハッチングを追加するかを決定できます。間違いを防ぐために、常に光源を確認することを忘れないでください。

または、シェーディングにハッチングを追加することを選択できます。

 

自分でハッチングをすることに慣れていない場合は、まったく同じことをシミュレートするブラシをいつでも使用できます。この場合、これらのブラシを使用して例を作成します。特に、「ドットブレンドカケアミ」/「ドットブレンドクロス-ハッチング」の場合は、必ず「C」を押し、端を軽く押して、色を有効にせずに使用してください。

そして、色が黒に変更された両方の結果：

これをベースカラーに追加して、以前のグロー効果で素敵な効果を出すこともできます！

これは専門的な作業ではありませんが、それでも小さなプロジェクトでは機能します。結局のところ、使用するテクニックを決定するのはあなたとそれに伴う実践次第です。光源に問題がある場合は、いつでもインターネット上の画像を参照して参照できます。

6.ブラシ実験

一般的なG-PENを使用することは、ほとんどの場合、適切なツールではない人もいれば、使いにくいと感じる人もいるため、ここでは、さまざまな種類/種類のブラシを使用して、快適で全体を作成します。エキサイティングに見えます！あなたがそれらをどのように使うかに応じて、それは誰かがあなたの作品に持っている視点と興味を変えることができます。

 

これらは、例を示すために使用するASSETSストアから収集されたブラシです。

コミック/マンガ、およびラフな線画の概念に最適な素晴らしいテクスチャブラシ：

もう1つの優れたテクスチャブラシです。今回は鉛筆の感触があります。線画とスケッチの両方に適しています。最良の部分は、傾斜サポートが含まれていることです。

ピクセルアートが好きな人のために、ピクセル感のあるものを作りたい場合に最適なブラシセットです。

 

キャンバスのサイズが有効になるのに十分小さいことを確認してください。200x200pxまたは100x100pxの間をお勧めします。

ASSETSストアを探索して、自分のスタイルに合うかもしれない興味深いブラシを見つけることもできます。

 

線画に慣れて、最初に機能しなくても諦めないようにする必要があることを忘れないでください。忍耐と忍耐がすべてです。

 

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