線画:重要なヒント

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前書き。

これは、経験の浅い人のために特別に設計されたヒントガイドです。新しいクリエイターが線画の品質と作業方法を改善するために適用できるいくつかの簡単なテクニックについて説明します。

基本的な概念。

♦線画とは何ですか? ♦

線画は、画像(この場合は図面)内の明確な線の総数を表します。テクスチャ、グラデーション、色、またはイラスト付きの背景は含まれません。現在デジタル描画であり、使用するデザインプログラムに関係なく、背景のないレイヤー上に線画を作成することをお勧めします。

♦背景のないレイヤーに線画を作成することをお勧めするのはなぜですか? ♦

図面の整合性に影響を与えることなく、N個の小さな変更を加えることができるようにするため。


♦線画を作成するために使用されるツールは何ですか? ♦

典型的なツールは[ペン]です。 Gペン、丸、カブ、ミリなどがあります。


♦線画は具体的にどのタイプのレイヤーで作成されますか? ♦

CLIP STUDIO PAINTは、2種類のレイヤーで作業することを可能にします。ラスターレイヤー(赤で表示)とベクターレイヤー(緑で表示)。ラスターレイヤーは、ピクセルをサポートするレイヤーです。ベクトルレイヤーは、独立した幾何学的オブジェクトをサポートします。

実際には、これらのレイヤーのいずれかで線画を作成できますが、ベクトルレイヤーは線を作成するために最適化されています。ベクトルレイヤーの主な利点は、その独立した属性のおかげで、ストロークを構成する「コントロールポイント」を使用して線を編集できることです。つまり、行をやり直すことなく、行を個別にすばやく変更できます。

ベクターレイヤーの詳細については、次の公式CLIP STUDIOTIPSチュートリアルをご覧ください。

https://tips.clip-studio.com/es-es/articles/600


♦線画を作成するための最初のステップは何ですか? ♦

イラストレーターであろうと漫画家であろうと、経験の有無にかかわらず、線画を作成する前に、「スケッチ」と呼ばれるものを作成する必要があります。

♦スケッチとは何ですか? ♦

スケッチは、線画を描く頭の中にあるアイデアを表す単純なストロークです。もちろん、スケッチの詳細レベルは、練習のレベルによって異なります。

(左側は最初のスケッチまたはドラフト。右側は線画)

線画の作成を決定する前に、複数のスケッチを作成することができます。

♦スケッチの作成にはどのツールを使用しますか? ♦

通常は[鉛筆]ツールを使用します。 [ペン]ツールを使用しています。

♦スケッチは具体的にどのタイプのレイヤーで作成されますか? ♦

ラスターレイヤーをお勧めします。

さて、この時点で、私たちは線画に関して最も関連性のある理論を習得しました。ヒントの時間です!

ヒント1:段階的に適切なスケッチを作成します。

適切なガイダンスがなければ、線画を作成する前に、優れたスケッチを準備することがいかに重要であるかを理解するのは少し難しいです。練習の結果、経験があまりなくても、よくできたスケッチで非常にきれいな線画を作成できることがわかりました。

下の画像は私の漫画のラフドラフトです。このセクションを説明できるように、パネル番号3を選択します。

次に、パネル番号3のスケッチを作成するプロセスを示します。各スケッチは、「ドラフト」と呼ばれるフォルダー内の異なるラスターレイヤーに作成されました。

(1)スケッチ:欲しいものの基本構造。
(2)スケッチ:ポーズと角度の実験。
(3)スケッチ:解剖学的モデル、この場合はマニュアル。時々私は3Dモデルを使用します。
(4)スケッチ:最終的なアイデア。

(左側は最初のスケッチ。右側は4番目のスケッチ。)

ご覧のとおり、簡単なスケッチを完成させるのに4つの段階が必要でした。一部の経験豊富な人々は、タイプ(2)のスケッチからタイプ(4)のスケッチを作成できます。今のところ、線画に役立つスケッチを作成する前に、いくつかのスケッチを重ねて作成する必要があります。それは問題ありません。

スケッチに満足したら、最終的な準備をします。 「ドラフト」フォルダを選択します。 →[レイヤーの色を変更]→[不透明度40]→[ドラフトレイヤーとして送信]→[新しいベクターレイヤーを作成]。 (必要に応じて、ラスターレイヤーを使用できることを忘れないでください。)

完璧!これで、ベクターレイヤーに線画を作成できます。

最終比較:

(左側は4番目のスケッチ、右側は線画です。)

ラインアートの作成はすばやく簡単で、クリーンで、適切に機能します。

必要なすべてのスケッチを作成してください!

ヒント2:構成済みのペンをテストします。

一般的に、初心者はデジタルペンが手の脈拍にどのように反応するかを理解していません。もちろん、これは[ペン]ツールを正しく設定することを困難にします。そのため、今のところ[ペン]ツールの設定は避けることをお勧めします。 CLIP STUDIO ASSETS(Celsys専用マテリアルプラットフォーム)から構成済みのペンのバッチをダウンロードし、快適に描画できるものがいくつか見つかるまで、1つずつ試してみることをお勧めします。

CLIP STUDIO ASSETSでペンを検索するには、検索エンジンを使用して、他の言語で「ペン」を意味する「ペン」、「ペン」、「펜」のタグを追加するか、次のリンクを入力します。

https://assets.clip-studio.com/es-es/search?word=pen%2C%ED%8E%9C%2C%E3%83%9A%E3%83%B3%E2%80%9D&pay=free&order=new


ペンをテストするときは、十分に詳細に描画してください。こうすることで、各ペンの特性(圧力応答、先端、開始ストロークと終了ストロークなど)を感じることができます。自分に合ったペンを見つけるのは試行錯誤の問題です。快適なペンが見つかるまで、しばらく時間がかかる場合があります。同じことが他のタイプのツールにも当てはまります。

必要に応じて、この特定のペンの選択をダウンロードして、それらの特性を比較できます。

https://assets.clip-studio.com/es-es/detail?id=1783559
https://assets.clip-studio.com/es-es/detail?id=1688111
https://assets.clip-studio.com/es-es/detail?id=1750048
https://assets.clip-studio.com/es-es/detail?id=1785659


各ペンの特性に気づいたら、自分でツール設定を試してみることができます。その前はお勧めしません。

ペンの設定の詳細については、次の公式CLIP STUDIOTIPSチュートリアルをご覧ください。

https://tips.clip-studio.com/es-es/articles/1568

ヒント3:ペンをロックします。

スケッチを作成するには、ミリペンを使用します。私は通常、スケッチを描くときにペンの太さの値を変更します。

一方、線画を作成するために使用するメインペンは、単一の太さの値でロックし続けます。下の画像の詳細を見ると、ペンに南京錠が付いていることがわかります。つまり、ツールはロックされています。ロックされたツールの値に加えた変更は、ツールを切り替えると復元されます。

メインペンを特定の太さの値でロックすることをお勧めします。これにより、すべての線で比較的均一な太さが維持されます。

ツールをブロックするには、次の手順に従います。
ツールウィンドウメニュー。 →[ロック]。

ヒント4:回転ツールを使用してセグメント線画を作成します。

線画の線は常に連続していると思われるかもしれませんが、そうではありません...または少なくとも伝統的なスタイルを持っている場合はそうではありません。

単一の線のように見えるものは、実際にはいくつかの小さなストロークまたはセグメントで構成されています。素晴らしい回転ツールを使用して一方向にのみ線画を作成すると、手がより自然で安定した動きになります。グラフィックタブレットのユーザーであれば、より快適です。

(回転角の異なる面の描画。)

特定のセグメントは、特定の回転角でより簡単に描画されます。私はこの手順をすべての線画に適用します。

キーボード、タブレットボタン、または追加デバイスのショートカットとして、[左回転]、[右回転]、[回転を再開]、[水平方向に反転]を設定することをお勧めします。

(左側は線画の顔の線。右側は同じ線が作成された順序でセグメントに分割されています。)

もちろん、ベクターレイヤーでセグメント化された方法で線画を作成すると、ベクタープロパティが少し制限されます。つまり、ベクターツールを使用すると均一な結果が得られない場合がありますが、主にベクターレイヤーを使用して変更できるようにします。ワープのないラインアートのセクションのサイズ(ラスターレイヤーでサイズを変更した場合に発生する)なので、あまり影響はありません。

ヒント5:線画を閉じます。

ラインアートにギャップがない場合は、CLIP STUDIOASSETSで利用できるあらゆる種類の非常に便利な選択および塗りつぶしツールを利用できます。

このタイプの最も有名なツールの1つは、「K96ツール」と呼ばれるK96ユーザー構成ツールです。

K96ツールは、線画線の下でも選択範囲内の閉じたスペースを塗りつぶします([閉じて塗りつぶし]ツールはデフォルトでは行いません)。下の画像に示すように:

これは、インク、調色、および着色に非常に便利です。

実際、K96ツールは、線画に小さなギャップがある場合にも機能します。これを行うには、[ギャップを閉じる]の値を上げる必要がありますが、完全ではなく、修正する必要があります。線画を完全に閉じることでそれを避けています。

とにかく、このツールには2つのモードがあります。

(1)(Red K96ツール)複数の参照:すべてのレイヤー。

これは、ツールがドキュメントのすべてのレイヤーのすべての閉じたスペースを「読み取り」、埋めることを意味します。

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1759448
https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1759450

(最初のリンクは記入することであり、2番目のリンクは削除することです。)

使用方法:ラスターレイヤーを作成し、線画の下に配置します。 →ツールK96(赤)を選択します。 →ラスターレイヤーから移動せずに、塗りつぶしたい線画の閉じた部分を選択します。 →完了。

(2)(K96シアンツール)複数の参照:参照レイヤー。

これは、ツールが参照レイヤー(またはフォルダー)の閉じたスペースのみを「読み取り」、埋めることを意味します。

https://assets.clip-studio.com/es-es/detail?id=1759451

(このリンクには、一緒に塗りつぶしたり消去したりするためのツールが含まれています。)

使用方法:線画のレイヤー(またはフォルダー)を選択します。 →灯台アイコンで参照レイヤーとしてアクティブにします。 →ラスターレイヤーを作成し、線画の下に配置します。 →K96(シアン)ツールを選択します。 →ラスターレイヤーから移動せずに、塗りつぶしたい線画の閉じた部分を選択します。 →完了。

参照レイヤーの使用の詳細については、次の公式CLIP STUDIOTIPSチュートリアルをご覧ください。

https://tips.clip-studio.com/es-es/articles/910


もう一つの例!

インマ先生が設定した「インマのバケツ」と呼ばれる[塗りつぶし]ツールは、K96シアンツールと同じように動作します。

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1758783


Inmaのバケットは、参照レイヤー(またはフォルダー)を使用してラインアートラインの下にも塗りつぶしを行いますが、ラインアートはベクターレイヤー上に作成する必要があり、時間に閉じた1つのスペースのみを塗りつぶすという違いがあります。

上記は、クローズドラインアートでできることの簡単な例です。他の可能性を探求するのはあなた次第です!

ヒント6:線が出会う場所または終わる場所に少し記入します。

線画の線の仕上げは、髪の毛や衣服などの一部のセクションでは単純に見えることがあります。線が交わる場所または終了する場所にいくつかの小さなストロークを入力して、これらのセクションのボリュームを増やしたいと思います。この方法では:

(左側はブーツの線画。右側は、線が交わる、または終わる同じ塗りつぶされた線画。)

ズームインしてみましょう:

線画に素晴らしい仕上がりを与えるとてもシンプルなテクニックだと思います。絶対試して!

ヒント7:コミックを作成する場合は、数層の線画を使用します。

イラストレーターは、体の線画、髪の毛、衣服、細部の線画など、図のさまざまな部分の線画の複数の層を操作するのが一般的です。ただし、コミックを作成する場合、この方法は長期的には効果がありません。パネルごとに図ごとに異なるレイヤーを作成すると、最終的に多くのレイヤーが凝集し、実際の機能がなくなるためです。できるだけ少ない線画レイヤーで作業することをお勧めします。または、必要に応じて、作業が完了したら、さまざまなレイヤーをマージすることもできます。

レイヤーをマージするには、次の手順に従います。
「Ctrl」キーを押しながらマージしたいレイヤーを選択→右クリック。 →[選択したレイヤーをマージ]。

ヒント8:ラインエクササイズを行います。

CLIP STUDIO PAINTが提供する補正機能と安定化機能を使用することは問題ありませんが、それらに100%依存することは良くありません。あなたの手はデジタル補正の便利さに慣れます、そしてあなたがデジタル補正をオフにするか最小化する瞬間、あなたはあなたのトレースが正確でないことに気付くでしょう。

手の自然な安定性を向上させるために、次の線を模倣して、その伸びと方向を変えて練習することをお勧めします。


高い安定化値(15より大きい)に慣れていて、低い値で作業できるようにしたい場合は、突然の変更を強制しないでください。最も健康的なのは、変化が緩やかであるということです。

値を少し下げます。 →1週間または15日間練習します。 →再度値を下げてください。 →練習。 →値を少し下げてください。 →練習。 →ビス。

ボーナスのヒント:あまり考えないで、描くだけです。

あなたがよく考えるならば、あなたはどこにも行きません。そんなに考えるのをやめて、描いてください。そしてまた。描き続けると、人、改善、やる気が出てきます。

結論とクレジット。

それだけです。私はこのガイドにとても満足しています。これらのヒントはすべて、さまざまな情報源から学びながら作成したメモです。私が始めたとき、このような要約があれば非常に役に立ちました、ハハ。

さて、今は他の人にも役立つことを願っています!

作成者:高崎直弼。
Twitter:https://twitter.com/tksk_nsk

プログラム:CLIP STUDIO PAINT
バージョン:1.9.11

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