こんにちは！この入門的なポートレートチュートリアルへようこそ！

肖像画とは、描写された人物を認識できるように、誰かまたは何かを十分な精度で表す描画または絵画です。今日、この概念は、表現したいあらゆるスタイルや存在（人、キャラクター、動物、幻想的な生き物など）に当てはまると思います。そこで、考慮すべき基本的な概念を見てみましょう。似顔絵を作りたいとき。

 

肖像画について話すときに最初に頭に浮かぶのは人間の肖像画なので、ここから始めましょう。

 

人間の頭の基本構造。測定値と比率。

写真に直接コピーしている場合でも、顔の内部の構造を知っていると、写真を描いたり、光や影を設定したりするときに非常に役立ちます。正面と側面から顔の基本的な測定を研究することから始めましょう。

 

描画するときは、フィーチャ間の距離とサイズの関係を常に念頭に置いてください。

多かれ少なかれ残っているいくつかの伝統的なルール（または規範）がありますが、それぞれの顔は異なる比率を持っています。これらの標準的なルールはやや基本的ですが、静止してまっすぐ前を見ている顔を構築するのに役立ちます。より複雑なジェスチャーに進む前に、さまざまな顔のタイプで練習して、これらのルールをテストしてください。

 

1-面は、対称軸として使用される線で垂直に2つの部分に分割できます。この軸は、顔の方向、視線が向けられている場所、およびどの特徴が最も目立つかを最初に理解するために不可欠です。さらに、この軸は、面の形状、曲率、および傾斜に従わなければなりません。

 

2-顔は水平に3つの等しい部分に分割できます：ヘアラインから眉をひそめるまで、眉から鼻の端まで、そして鼻の端からあごまで。

 

3-顔を横顔で見ると、全幅は3つの等しい部分に分割できます。頭蓋骨の後ろから耳の端まで、この端から目の角まで、そして角から鼻の先に目を向ける。

 

3-鼻の端とあごの間のスペースは3つの等しい部分に分けることができます。鼻の先から口の開口部まで、口の開口部からあごの裂け目まで、そしてその裂け目からあごまで。

 

 

4-耳の誕生の高さは目の角の高さと一致します。耳の端は口の角と一致します。

 

5-顔を正面から見て真っ直ぐ前を見ると、口の角が目の真ん中と一致しています。

 

6-片方の目ともう片方の目の間の距離は片方の目の幅に等しい。

 

これを支援する非常に重要なリソースはMEASUREです。このために、他の部分のサイズ基準として使用するために、サイズがあまり変化せず、測定しやすい顔の部分が選択されます。人体全体では、頭蓋骨のサイズが尺度として使用されます。顔には、目の幅、鼻の高さ、耳の大きさなどを使用できます。最も快適なものを選択してください。重要なのは、「このメジャーがこの他のメジャーに何回適合するか」を考えることです。他の特性との関係で各特性を構築できるようにする。

 

これらは、あるフィーチャと別のフィーチャの間のサイズと位置の関係を組み込むための一般的なルールとして機能しますが、これらの測定値は古代に起源があり、それ以来、高度に対称的な面を実現するために使用されてきました。ただし、ほとんどの人の顔は、これらの非常に具体的なルールを正確に満たしていません。他の面でいくつかの例を見てみましょう：

 

ご覧のとおり、ガイドのサイズと一般的な形状はかなり異なります。

 

これらのデータを念頭に置いて、頭蓋骨の基本的な輪郭から始めて、次に機能を組み込むのが最善です。通常、最も簡単な方法は、頭蓋骨の円から始めることです。次に、立方体、楕円形、または三角形に似た形状を組み込んで、顎を形成します。次に、水平ガイドと垂直ガイドを追加して、眉毛と鼻の端を配置します。最後に三角形を追加して鼻を形成し、耳の楕円形と円を追加して眼窩を区切ります。最後に、このスキーム内で、各特性の詳細を組み込むことができます。

 

顔を概略的にポーズする方法はいくつかあります。描画スタイルに応じて、自分にとって最も快適なものが見つかるまで、いくつか試してみるとよいでしょう。ここでは、いくつかの例を示します。

 

これらの測定値は、部分的にプロファイルされた顔の作業にも役立ちますが、姿勢の視点を示すには、頭蓋骨の体積形状に従って、顔の両方の半分の間の測定値を変更する必要があります。

 

人間の特徴の構造と様式。

描画スタイルに応じて、誰かをさまざまな方法で表現できます。私の場合、例えば髪の毛を単純化し、目を大きくするのが好きです。これらのタイプの変更は、モデルまたは現実がそれぞれの特定のスタイルに適応するため、スタイル化と呼ばれます。図面が現実から離れるほど、その様式は大きくなります。いくつかの様式化の例を見てみましょう。

 

 

 

このプロセスは、それぞれの好みや興味に大きく依存します。しかし、リアリズムを研究して、そこから私たちが使用したい単純化のレベルを見つけることが重要だと思います。これは厳密には必要ではありませんが、視点と構造の基本を組み込むのに大いに役立ちます。リアリズムに興味がなくても、さまざまな顔の写真を簡単に撮ることができるので、練習するのが最もアクセスしやすいと考えてください。また、他人が描いた絵をモデルにして練習した場合、コピーしていたので、後で自分のスタイルを見つけるのは難しいでしょう。

 

まず、目、鼻、口の基本構造を正面と輪郭から描く非常に簡単な方法を紹介します。

 

部分的なプロファイルを描画するには、これらのルーラーとガイドを少し変更する必要があります。フィーチャーの垂直方向の半分を考慮に入れると、視聴者から遠い半分は見えにくくなります。これを描くには、単に測定値を最も遠い半分に減らします。

 

頭蓋骨の基本構造と軸ができたら、フィーチャの配置を開始できます。処理されるリアリズムのレベルに応じて、各機能には異なる描画方法があります。

 

人間の顔をさまざまなスタイルに適応させるために、測定値を少し変更することができます。ただし、これらのガイドの中には、スタイルが異なっていても他のガイドよりも役立つものがあるため、覚えておく必要があります。頭蓋骨の円やあごの形など、都合の良いときに使用してください。どのようなスタイルでも維持できます。ただし、次の3つの基本的なリファレンスを使用してさまざまな構成をテストすることをお勧めします。

 

1-頭蓋骨のベースとして機能するシンプルな形状。

 

2-目の軸を垂直軸のさまざまな高さに配置します。より現実的な構造を研究する場合、眉の高さは目の位置を特定するためにより多く使用されます。私が使用したい構造の簡略版では、目の位置を直接示す軸から顔を作成します。

 

3-頭蓋骨と顎に多様性を与えるための単純な形状の組み合わせ。

 

頭の両側の比率を維持できるように、顔の垂直半分をマークする軸を配置することを忘れないでください。

 

幻想的な動物やキャラクターの肖像画。

ポートレートという用語は、画像の内容ではなくフォーマットを指すため、人間以外のキャラクターのポートレートについても説明します。私たちが人間に見たものと同様のルールと構造を使用して、彼らがやりたいことに適応するようにそれらを少し変更することができます。

 

頭蓋底に最適な形を使って、顔の全体的な形を考えてみるのもいいでしょう。対角線、ひし形、十字、星、円など、基本的なスキームを構築するために必要なすべてのツールを活用してください。

 

いくつかの異なる種類の動物に使用できる基本的なガイドの種類の例を見てみましょう。それらから、研究と実践への参照を簡単に得ることができます。

 

1-頭を垂直に2つに分割し、対称性を維持するための鼻梁の線

2-頭蓋底としての円。耳、目、角を配置するために垂直に2つに分割されます...

3-銃口、目、耳を結ぶ水平線

4-鼻とくちばしを作るための長方形または円筒形。

5-あるフィーチャと別のフィーチャの間の距離とサイズを常に比較することを忘れないでください！

 

肖像画の構図。

参照を使用する場合でも、独自のキャラクターを作成する場合でも、次の側面を考慮して、描写されている人物の個性を物語る興味深い肖像画を作成してください。 （私は動物を描くのが大好きなので、使用する例のほとんどは動物のキャラクター、または擬人化です）。

 

*フレーミング：

これは、キャンバスの制限内に含まれる情報の量を指します。ポートレートは通常、ヘッドショット、バストショット、またはミディアムショットとして表されます。より大きなフレーム（つまり、より多くの情報、たとえば、全身が入るショット、または背景が非常に大きいショット）は、キャラクターの顔の邪魔になり、ポートレートとは見なされなくなります。次のようなフレームがポートレートに最も効率的だと思います。

 

*対照的な背景：

この時点で、背景を図のフレームまたはコンテキスト（つまり、顔）と考える必要があります。視聴者の注意をキャラクターに集中させるために、背景は描写されるキャラクターのトーンと複雑さと一致している必要があります。後者の場合、背景と図が反対の特性を持っていると便利です。顔が非常に滑らかな場合は、テクスチャのある背景が顔を強調するのに役立つ可能性があります。顔が非常に薄い場合は、中程度の色調の背景で区別できます。顔が非常に暗い場合は、背景を明るくすると輪郭などを定義しやすくなります。また、背景が非常に複雑または非常に詳細であると、顔の邪魔になります。通常はシンプルに保つのが最善です。

 

*強調したいジェスチャーまたは特徴を強調する顔の方向：

作成したいキャラクターの属性に応じて、また最も強調したい属性に応じて、その顔が持つ方向または視点を選択することをお勧めします。最も一般的なビューは、正面、プロファイル、または部分的なプロファイルです。さまざまな効果を生成するために、高低などのあまり一般的ではない視点を検討することもお勧めします。

 

*描かれた視線の方向：

目は肖像画の最も重要なポイントであり、それは個性を最も強調するものです。彼の性格を識別し、同時にビューを導くのに役立つような方法で、彼がどこを見ているかを考慮してあなたのキャラクターの態度を与えてください。キャラクターを顔が指している方向とは異なる方向に見せることで、構図にダイナミズムが加わります。

 

*視聴者をキャラクターの顔に向けるための画像内の方向：

体、髪の毛、衣服、装飾品の位置が図を補完します。このような小さなフレームでは、キャラクターとその属性を表示するために利用可能な要素を最大限に活用することが重要です。髪の毛、宝石や装飾品、入れ墨を使用して視聴者の視線を導きます...肖像画の最も重要なポイントは通常、キャラクターの目であることを忘れないでください。さまざまな種類の線（曲線、直線など）とさまざまな方向の組み合わせが、姿勢にダイナミズムを与えることを覚えておいてください。伝統的な芸術では、反対方向の構造軸のこの手法は、さらに調査したい場合に備えて、コントラポストと呼ばれます。特に全身フィギュアに重宝します！

 

参照してポートレートを描きたい初心者のためのヒント

*参照の選択

ボリュームを正しく定義するときは、それをよく見ることが重要です。写真や強い光と影のあるライブモデルを使用すると、特にスケッチの段階で、そして初心者の場合は何よりも役立ちます。これは、非常に滑らかでしわのない表面で誰かまたは何かを描写しようとする場合、さらに重要です。非常に透明または微妙な光は、非常に平らに見え、ボリュームの解釈を困難にします。参照が暗すぎる場合にも同じことが起こり、ある要素と別の要素の間の境界が失われます。

 

 

（これは、初心者にとって何よりも便利です。トレーニングを受けている人は、光が非常に均一であっても、顔の構造をより簡単に確認できる可能性があります）

 

*似顔絵と特徴

興味深いキャラクターデザインや外観を実現するために使用する最も基本的な要素は、特徴的な特性です。小さい、大きい、互いに接近している、離れている、広い、薄いなど、最も目立つ特徴を探します。これらの基本的な特性は、使用および/または誇張されたときに、キャラクターにモデルまたは性格に類似性を与えるものです。次のうち、モデルに最も類似しているのはどれですか？

 

それぞれにおいて、異なる特性がさらに誇張されています。参照で最も目立つ特徴は鼻であるため、番号1がおそらく最も近いです。

このため、顔の中の特徴とその重要性を特定することが不可欠です。それぞれの描画スタイルに応じて、その比率のバランスをとることができます。

 

 

ジェスチャー。

また、ポートレートについて考えるとき、最初に頭に浮かぶのは真面目で穏やかな顔ですが、そうする必要はありません。あなたが描いている人物やキャラクターの表現を調べて、彼らの性格をよりよく解釈してください。感情は非常に普遍的ですが、アーティストによって表現が異なりますが、それでも多かれ少なかれ同じように解釈されるため、この中で他の人々の作品を探索することは非常に役立ちます。コメディアン、漫画、漫画、日本の漫画、アニメーション映画のコンセプトアートを学ぶことを強くお勧めします。

これは、キャラクターデザインを検討しているときに特に役立ちます。

 

 

この秘訣は、描かれている顔を「ワープ」することです。作成したい表現をよく調べて、どのような変形を作成するかを理解します（現実的にも！）。キツネのキャラクターの最初のジェスチャー（左から右に数えると最初のジェスチャー）を例にとると、彼は嫌悪感を表しており、眉をひそめ、耳を後ろに向け、口を横に向け、さらには眉をひそめます。少し鼻。

 

 

影とボリューム：基本的な価値構造。

フィギュアの製作に関しては、光とボリュームは互いに大きく依存しています。ボリュームを念頭に置いて、より正確に図面を照らすことができます。照明が見えると、ボリュームをより適切に解釈できます。

私のアドバイスは、これらの側面を研究するときは、値平面を使用してボリュームの簡略化されたモデルを作成することです（つまり、グレーを使用します。明るいグレーは明るい場所を示し、暗いグレーは影を示します）。この方法の利点は、さまざまなタイプのヘッドに適用できることです。これは後で正しい照明構造を確立するのに役立ちます。これまで見てきた基本的な描画構造は、このステップで非常に役立ちます。この時点で、物事をシンプルかつ簡単に保つために、最大4つのグレーの色合いでこのスキームを実行することが最も有用であることを覚えておいてください。

 

参照を使用する場合は、少し簡単です。画像に表示されている光をガイドとして使用して、構造を確立します。ここでは、より複雑なビジョンからより単純なビジョンまで、そのシェーディングを行うさまざまな方法を紹介します。最後の例では、顔の構造のガイドラインが組み込まれており、明るい領域と影の領域の形状が、この構造ガイドの形状と要点と一致していることがわかります。

 

さらに、光と影をキャプチャし、デジタルプログラムの機能を利用して、参照がある場合は、色が邪魔にならないように画像をグレースケールに変換すると便利です。これは、単純な作業と現実的な作業の両方に役立ちます。これらの影が形状を定義し、特にモデルとの類似性が求められる場合に、それらをより適切にキャプチャするのに役立つためです。

 

あまりリアルにペイントしなくても、少なくとも小さいサイズで、すばやくグレースケールの明るいアウトラインを作成すると非常に便利です。照明は、顔のボリュームの形を知るための最良の指標です。

 

ポートレートを撮るときの私のプロセスと、これまでに見たもののレビュー。

このチュートリアルの表紙にあるキャラクターの描画プロセスを段階的に説明します。

 

1-姿勢と基本構造の簡単なスケッチ。

 

2-スケッチの改良、ボリュームと特性の追加。

3-さらに洗練されたサイズ修正、詳細と機能の追加。

4-最終スケッチの定義

 

5-決定的な線画。

 

6-ベースカラー+ライト+シャドウ+詳細。

（私は両方の図面に同じベースを使用したので、それらはとても似ています）

 

ありがとうと連絡

写真の分析を手伝ってくれた家族や友人、そしてこの手段でインターネット上で不滅化することに同意してくれた家族や友人のサポートに特に感謝したいと思います！

 

このチュートリアルをご覧いただきありがとうございます。次のチュートリアル、またはこれについての提案を私に残してください！

 

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