イントロ（0）

こんにちは、アナヤンシと申します。本日は、効果的なファッションデザインとキャラクターコスチュームの簡単なガイドをお届けします。

 

アーティストとして、キャラクター作成プロセスに関しては、私たち全員が問題や挫折に直面することがあります。初心者でも熟練した専門家でも、オリジナルの作品の服を効果的にデザインすることは、学び、活用するための非常に貴重なスキルです。このガイドではキャラクターコスチュームとも呼ばれるファッションデザインは、キャラクターの個性や動機を伝え、適切に考慮された場合に役立つストーリーテリングの助けになる可能性があります。個人差はありますが、ここでは、勉強や研究だけでなく、長年の試行錯誤から学んだ普遍的なヒントをいくつか紹介します。

 

このガイドの終わりまでに、適切なファッションデザインの重要性と、色彩理論を利用してデザインを強化する方法について、簡潔かつ簡潔に理解できるようになります。

効果的なコスチュームが重要な理由（1）

ファッションは創業当初からすべての社会に存在し、個人とともに成長してきました。信念、政治、宗教、場所、そして地元の文化は、誰が何を着ているかを形作ります。したがって、キャラクターが着る服のデザインを始める前に、次のことを考慮することが重要です。

 

-キャラクターはどこに住んでいて、世界のどの地域に住んでいますか？彼らの世界は現実ですか、それとも幻想ですか？

-これらのキャラクターは人間ですか？非人間的であることは、彼らの服装のスタイルやその欠如にどのように影響するでしょうか？

-あなたのキャラクターはファッションを使って体格を強化したり隠したりしていますか？なぜ彼らはこれをするのでしょうか？

-キャラクターはどのような政治を守っていますか？政治は彼らの服装に影響を及ぼしますか？なぜまたはなぜそうではないのですか？

-彼らの性格はどうですか？彼らはどのように彼らのアイデンティティを彼らが服を着る方法を形作るようにしますか？

-彼らとは異なる文化の誰かが彼らが着ているものに腹を立てるかもしれませんか？さまざまなスタイルを割り当てることは、それらやキャラクターの周りのスタイルにどのように影響しますか？

-あなたのキャラクターはどの時期に住んでいますか？時代劇のキャラクターを不適切にドレスアップすると、視聴者にどのような影響がありますか？

 

これらの質問や同様の質問を自問するとき、私たちはさらに、私たちが作りたいキャラクターのタイプの精神的なイメージを描き始めることができます。このガイドの目的のために、私は特に米国での西洋化されたファッショントレンドに重点を置きます。ただし、これらのヒントのいくつかを、自分の作品や文化的なトレンドに適用してください。

 

 

キャラクタースタイルの開発と事前計画（2）

事前の計画は重要なので、私たちのキャラクターに固有の特性のためにどのタイプの服をキュレートまたはデザインするかを正確に知っています。しかし、誰かが衣服を着る前に、なぜそれを着ているのか、どこで着るのか、そしてどのくらいの期間着るのかを決めなければなりません。キャラクターのアンサンブルのデザインには、髪の毛、メイク、アクセサリーも含まれます。

 

しかし、最初に、私たちは誰のために服を作っているのかを決める必要があります。前のセクションに戻って、あなたのキャラクターはどのようなものですか？私の元のキャラクター、リディアを例にとってみましょう。

 

リディアは20代のファッショニスタで、明るい色が大好きで、服を着て体型を引き立てることを恐れません。彼女はステレオタイプ的にフェミニンで、特にファッションの規範に関しては、彼女が適切だと思うところに期待を覆すのが大好きです。彼女はしばしば、目を見張るような靴や分厚いネックレスなど、大胆なステートメントピースでアクセサリーを付けます。彼女のスタイルは官能的でありながら上品であり、彼女は古いものと新しいものを混ぜることに喜びを感じています！

私は最近モールを訪れて、このチュートリアル専用の写真を撮り、衣服を組み合わせてキャラクターの新しい外観を作成する方法の実際の例を示しました。

クロッキーは、服が私たちのキャラクターをどのように覆うかを決定するのに役立ちます。クロッキーは、生地をレンダリングする方法を決定したり、デザインプロセスで最終的な選択を行う前に特定の部分がどのように見えるかを確認したりするのにも役立ちます。

バレンタインデーが間近に迫っているので、フォーマルな夜の外出やディナーのデートなど、キュートで軽薄な衣装でリディアを描くことにしました。色が服のムードにどのように影響するか、そしてそれがキャラクターとどのように関係しているかに焦点を当てます。

Clip Studio Paint Interface：ツール、アセット、および色彩理論（3）

ツールとアセットはClipStudio Paint Asset Storeにあり、プロジェクトの作成に役立つ場合があります。ワークフローに最適なツールを見つけて、アートで最も快適なレベルの詳細を簡単に実現できるようにします。好奇心旺盛な方のために、チュートリアル全体で使用したツールと資料へのリンクをリストします。

色彩理論は一見恐ろしいように思えるかもしれませんが、実験してどの色が互いに連携して機能するかを見つけるほど、デザインする服の創造的なダイナミクスを引き出すことができます。カラーホイールを見てみましょう。

色相は私たちが物理的に見ることができる実際の色であり、基本的なカラーホイールには12の色相があります。他のすべての既知の色は、これらの12の色相の派生物として説明できます。

 

値（明暗）は、色がミュートされているか明るいかを示し、白または黒を追加することで変更できます。

 

彩度（またはクロマ）は、従順な色または優勢な色の程度を表します。

 

 

次に、配色について説明します。これは、キャラクターの服に調和のとれたカラーパレットを作成するのに苦労している場合に役立つことがあります。

「良い」カラーパレットに厳しいルールはありませんが、キャラクターの個性、好み、服の機能と連動して機能するものは何でも不思議に機能します。

 

作成または見つけたパレットからインスピレーションが得られない場合は、さまざまな配色を試すことがありますが、始めたばかりで苦労している場合は、以下の7つの一般的な配色のいずれかを試してください。

1.）類似–カラーホイール上で互いに並んでいる2つ以上の色。すなわち：赤-オレンジ、黄-オレンジ、オレンジまたは黄-緑、緑、および青-緑

 

2.）補色–カラーホイール上で色が互いに反対になっています。すなわち：紫と黄色、緑と赤、赤オレンジと青緑など。

 

3.）Split-Complimentary – 2つの色が相補的なもの、つまり赤、黄緑、青緑に分割されたプライマリベース

 

4.）トライアド–色は、カラーホイールの均等な三角形の間隔に基づいて選択されます。つまり、赤、黄、青、または緑、紫、オレンジです。

 

5.）長方形–色は、カラーホイールの長方形の形成に基づいて選択されます。つまり、青紫、赤紫、黄オレンジ、黄緑です。

 

6.）単色–任意の単色を選択し、白と黒を混合してさまざまなレベルの彩度を実現します

 

7.）正方形– 4つのポイントすべてがカラーホイール上で等間隔に配置されます。つまり、紫、青緑、黄色、赤オレンジです。

 

デザインする服の美学を念頭に置くことは問題ありませんが、それがキャラクターの事前に確立された物語や個性を混乱させる場合は、あなたが行った選択を視聴者に説明する必要があります。

 

（つまり、通常はくすんだ落ち着いた色を着ているキャラクターは、好きな人の注意を引くために明るいパステルを着始めます。）

 

形、形、色で遊ぶ（4）

リディアのクロッキーを描くことから始めます。クロッキーを無料で描くのに苦労している場合は、Clip StudioPaintの3Dアセットライブラリから3Dモデルを使用できます。ライブラリに好みのアセットがない場合は、Clip Studio AssetStoreでニーズに合ったアセットを検索してみてください。

バリエーションを作るときは、クロッキーを複製して、同じキャンバス上に均等に配置します。クロッキーごとに、色、スタイル、生地など、衣装の特定の要素が変更されます。

衣装には通常、上、下、靴が含まれますが、必要に応じて変更を加えます。私の話は現実世界に住むキャラクターを中心にしているので、誰かが路上で着ているのを見るかもしれない何かを探しています。

先ほど、色を使用して衣服全体に影響を与え、キャラクターの気分を決定する方法について説明しました。リディアは軽薄なので、この物語をさらに推し進めるために、暖かく、少し落ち着いた色を使用することにしました。彼女は通常明るい色を着ていますが、派手で派手な色を使用すると、彼女の服は子供っぽく見え、その機会にはかなり粘着性があります。これは私が望んでいる気分とは逆です。

 

衣装をスケッチしたら、色を付けます。衣装全体で各色を1〜2回だけ使用するようにします。以前の色彩理論のセグメントを参照して、服ごとにカラーパレットを調和させ、服が忙しすぎないように、一度に5色を超えないようにします。これらの衣装はバレンタインデーをテーマにしているため、赤を基調とした色合いと赤を基調とした色が多く使用されています。

 

そして出来上がり！私たちには3つの衣装があり、それぞれが互いに異なりますが、それでも同様の要素を共有しています。

私の目的のために、私は真ん中の服がロマンチックなバレンタインのディナーデートの私のニーズに最も適していると判断しました。ふわふわのコートは、スタイリッシュでありながらリディアを暖かく保つのに役立ちます。黒のドレスは軽薄でありながら上品です。彼女が彼女のデートのために中にいると仮定すると、つま先の開いたかかとは適切な最後の仕上げです。彼女はダークブラウンのビーズのネックレスを身に着けていますが、ステートメントピースではありませんが、コートで注目を集めるために戦わせたくないことを考えると、まともなタッチです。暖かさのために余分な層が必要な場合、リディアは彼女のアンサンブルで暗い色の靴下をスポーツすることができます。

これをあなた自身の芸術に適用する（5）

これまで私と付き合っていたのであれば、このガイドは無事に終了しました。各トピックについてカバーできる詳細はありますが、各主題に関する一般的な知識を持っていることは、そこに出て、キャラクターの服をデザインするコツを得るのに十分なインスピレーションになるはずです。

あなたが適切だと思うあなたの芸術にこの知識を適用することを忘れないでください。服のデザインは得意ですが、色彩理論をよりよく理解する必要があるかもしれません。配色を組み合わせて組み合わせて、より充実したキャラクターを作成するのに役立つパレットを見つけてください。安全にプレイしている場合は、大胆な色の選択を試してみてください。

そして何よりも重要なのは、楽しんでください！このチュートリアルを楽しんだら、すべてのソーシャルメディアで私のアート@Optical_Wonderをチェックしてください