こんにちは、この新しいチュートリアルへようこそ。このチュートリアルでは、服を作るためのヒント、生地のパターンやテクスチャを使用するためのヒント、およびキャラクターをファッションでドレスアップするためのその他の多くのツールを紹介します。良い読書。

ポーズ

ここにあなたのキャラクターのためにきれいにポーズをとるためのいくつかの秘訣があります。

 

雑誌の写真では、ほとんどのモデルがまだレンズの前にありません。

 

ここにいくつかの簡単なヒントがあります：

 

-対称性を避けます。

-キャラクターの頭を上げます。

-腕を体に当てないで、三角形（オレンジ色）になるように曲げます。

-また、キャラクターに動きを与えたり、ジャンプさせたり、髪の毛で遊んだりしてみてください...。

 

以下は、写真に触発されたポーズのアイデアです。

 

 

あなたの最良の味方は、雑誌の写真からインスピレーションを得たり、Pinterestにアクセスしたりすることです。

2番目のポーズでは、Clip studio Paintマネキンを使用し、測定値を少し変更して、腕と脚、首を長くして、より細い外観にしました。

テクスチャとパターン

ファッションでは、私が最初に考えるのは生地です。

 

デザインに美しいテクスチャーやパターンを持たせるために、ワードローブのいくつかのパターンやファブリックの写真を撮り、それらをデザインのテクスチャーやパターンとして使用しました。

最初のテクスチャは私の写真で、2番目はクリップスタジオペイントなどで見つかったパターンで、クリップスタジオアセットからダウンロードできます。

 

 

 

ご覧のとおり、写真、テクスチャ、パターンをデザインに使用できるので、ここではそれらをネクタイパターンとして使用することにしました。

しかし、セーターのパターン、パンツの質感、さらには帽子としても使用できます。

 

 

以下のパターンとしてあなたの写真を使用するための小さなチュートリアルを添付しました。

写真をインポートして、次の操作を行います。

 

-ファイルに移動し、インポートします。

-次に、写真があるスペースを選択します。私の場合はフォトライブラリにあったので、この収納スペースを選びました。

 

撮影した写真はパジャマパンツからのもので、青い背景に緑の植物が写っています。

 

写真をアップロードした後。

 

-レイヤーにある画像をクリックして、マテリアルにドラッグします。

 

-次に、資料内の画像をダブルクリックすると、その特性にリンクされた新しいページが表示されます。

 

-用途に応じて、「ブラシの先端の形状に使用する」または「紙の質感」を選択します。

 

-私の側では、タイリングを有効にし、タイリングプロパティを「リバース」に設定しましたが、好みに応じて他の設定を選択できます。

新しいパターンを使用する準備が整いました。

 

以下のチュートリアルに従うことができます。説明がはるかに充実しており、貴重なアドバイスを提供します。

もっと

ひだを描くには、生地の動きを理解する必要があります。練習するには、シーツやセーターの写真を撮り、鏡やセルフィーで服のひだがどのように形成されるかを観察することをお勧めします。

セーターはさまざまな長方形に分解できます。

 

折り目は、生地の伸びと生地の重さに応じて、斜め、長い、または短い線で表すことができます。

襞は、たとえば腕や体幹が曲がっているときなど、動きの間にはるかに多く存在します。

線に加えて、小さな三角形でいくつかのより複雑な折り目を表すことができます。

 

セーターの底は女の子が腰を通過するために広くなります、わずかなカーブを作ることによって腰をマークすることを躊躇しないでください。

 

これは、さまざまなアップと動きを伴うフォールドの例です。ご覧のとおり、手足を曲げると、ひだがはるかにはっきりと多くなります。

 

衣服を上から見ると、曲線は下向きになります。

そして、衣服を下から見たときに逆のことが行われます。

スカートのさまざまなモデル

スカートには非常に多くの形があります。個人的にスカートを描き始める前に、裸のキャラクターの体を描き、非常に基本的な形を作ることから始めることをお勧めします。

 

形が完成したら、衣服の細部を仕上げて、より複雑にすることができます。終わったら、足をきれいにすることを忘れないでください。

スケッチが完成したら、作成したものをクリーンアップして、色を付けることもできます。

 

以下：ファブリックに動きの効果を作成するための3つのステップを含む小さなチュートリアル。

 

CLIP STUDIO PAINTには、リボンなど、洋服の作成に役立つツールがたくさんあります。

以下は、ソフトウェアに存在するリボン、またはクリップスタジオアセットからダウンロードできるリボンです。

胸の上に服を描くときは、折り目に注意してください。胸を線で囲みません。

 

常に生地の動きを考え、生地がどのように配置されているかを理解してください。

 

よりリアリズムを高めるために、ジーンズやTシャツなどの服に縫い目を描くことを躊躇しないでください。

 

私はあなたのために私が本当に感謝している3つのリボンの選択を用意しました

その靴

私の愛玩動物は靴です。作るのに苦労しますが、CLIP STUDIO PAINTのおかげで、さまざまなモデルの靴を3Dでダウンロードでき、さまざまな視点や角度から靴を描くことができます。

私はそれらを3Dキャラクターモデルで定期的に使用しています。これらのモデルは、マンガボードで複雑な角度を付けなければならなかったときに、すでに何度か私を救ってくれました。

 

キャラクター

ファッションでは、ほとんどの場合、同じ体型が見られます。個人的には悲しいと思います。私はすべての体が美しいと感じ、すべての形態、肌の色、障害、および身体的特殊性が可視性の対象であることがわかったので、私の絵ではこの多様性を定期的に描いています。

ファッションは、1つのカテゴリーの人々だけに限定されているわけではありません。

 

私はしばしば裸の体を描くことから始めます、そうすれば服とそのひだを正しく描くことができるようになります。

次に、別のレイヤーで、その上に服を追加します。

次に、スケッチをきれいにして、ジュエリー、ストライプ、ポケットなどの特定の要素を追加します...

 

服の下のボディラインを消すことを忘れないでください。

次に、デザインに色を付けて、必要な数のデザインを最初からやり直します。

 

あなたのファッションデザインで強い色を使うために、色で遊ぶことを躊躇しないでください。

服のスタイル

ストーリーを作成する場合は、キャラクターが成長するコンテキスト、時間、世界について自由に考えてください。

たとえば中世の世界や現在の都市の宇宙にいる場合、キャラクターは同じように服を着ることはありません。

 

ご覧のとおり、色、キャラクターの服装は非常に異なり、どのようなコンテキストやストーリーで展開できるかを簡単に理解できます。

このチュートリアルをフォローしていただきありがとうございます。彼があなたの次の作品のアイデアをくれたことを願っています。