前書き

こんにちは！私の名前はHozです。Instagram@ hozartistとartstationでHOZARTとして私を見つけることができます。私は4年間、アニメーションおよびビデオゲーム業界向けにプロとしてペイントと作成を行ってきました。このチュートリアルでは、私がこの背景をどのように行ったかのプロセスを示します。さぁ、始めよう。

ビデオチュートリアル

ステップ1：構成サムネイル

最初に作成するのは構図のサムネイルです。目標は、2つの値（黒と白）と単純な形状だけでアイデアを実現できるようにすることです。

この後、グレースケールに値を追加して、照明のアイデアを提供します。

自分の作曲を考えるとき、私は3つのことを心に留めています。

1-フォーカルポイント

2-階層

3-方向

フォーカルポイント

そこで、焦点として、最も基本的な構図グリッドを使用しました。三分割法、基本的にこれらの交差点（X）には、重要なものを配置できます。今は大丈夫ですが、良くなる可能性があります…

そこで、右側のフレームをトリミングして、3分の1が彫像にぴったり合うようにしました。

階層

階層を考えて、私は私たちに最も近い彫像、またはカメラが私にとって最も重要なオブジェクトであり、2番目に遠い彫像と遺跡、そして最後にこの場所を見つけたばかりの小さなキャラクターであると判断しました。

方向

「方向性」とはどういう意味ですか？ええと...キャラクターをこの「方向」に描くとき、それは「リズム」または「ジェスチャー」と呼ばれ、ポーズ内の力です

背景ではそれは本当に似ていますが、この力はあなたを焦点に連れて行くものです、例えば：ここに私たちは砂漠に一人で小さな人がいます

特別なことは何もありませんが、背景に山を追加すると、これは私たちが彼を見るようにする矢印として機能します。

この方向は、雲、標識、さらには影など、どこにでも見つけることができます。

彫像に戻って、階層が円のように機能することを試しました。また、視聴者がコンポジション内のループに永遠に閉じ込められるように、いくつかの2次要素（ORANGE）を追加しました。

ステップ2：ラフ

それでは、いくつかの線を引きましょう。私の最初のアドバイスは、特に遺跡のような平らな/硬い表面では、遠近法定規を作成することです。「LAYER」、「RULE / FRAME」、「CREATEPERSPECTIVERULER」に進みます。

2点透視法を使用し、水平線をサムネイルで確立したものに設定しました。次に、親指でより明確な形状を探し、常に参照を見て、ラフを描き始めました。

ステップ3：スケッチ

ラフが完成したら、要素をより理解しやすくしようとしているスケッチを続けることができます。そのため、参照の適切なコレクションを用意することが非常に重要です。そのため、最初から何かを作成しようとして時間を無駄にすることはありません。スケッチを持っています。

ステップ4：線画

今！最終的な線画を作成する前に、線の太さが深さの錯覚に役立つ可能性があることを覚えておいてください。

まず、VECTOR LAYER（緑色のもの!!!!）を作成します。

ベクターレイヤーはあなたの友達です。線の太さを覚えておいてください。これはFG（前景）なので7ピクセルを使用し、MG（中景）には別のVECTOR LAYERを作成し、それらの線に6ピクセルを使用しました。 （5ピクセルを使用したオブジェクト内の詳細について）残りの要素を完成させ、ここに最終的な線画があります。

ステップ5：サムネイルの色

今、あなたは「私のカラーパレットをどのように選ぶのですか？」と尋ねているかもしれません。そして私は答えます：

1-気温を考えてみてください。場所は暖かいか寒いですか、どれくらい寒いですか？

2-ローカルカラーを考えてみてください（ローカルカラーは物の自然な色です。たとえば、アプリーは赤ですよね？赤はリンゴの自然な色です。ローカルカラーです）

3-気持ち、あなたは家庭的な感じのシーンが欲しいですか？恐ろしい？不思議？もう一度、迷ったと感じたら、参考文献を調べてください

 

とにかく、これを念頭に置いて、カラーサムネイルから始めることができます。これらは、探しているものにうまく機能または適応するものを見つけるためのカラー探索です。

ここでは、私がすべての親指の温度をどのように考えたかについてのスキームを残しておきます。

ステップ6：カラーフラット

続けましょう。今度はフラットです。今度は線画レイヤーをクリックして、この小さな灯台をオンにします。次に、通常のレイヤーを追加して、この新しいレイヤーの下に配置します。

着色時間、私は「塗りつぶし」ツールで着色します、これをオンにすることを忘れないでください、そしてあなたはより幸せになるでしょう

ここにフラットがあります、私はこれらがランダムな色であることを知っています...

しかし、今度は私が最も気に入ったカラーサムを持ってきて、ここに配置します。これにより、カラーピックを実行して、以前に行ったフラットに実際のローカルカラーを割り当て始めることができます。

カラージッター

続行する前に、小さなヒント：COLOR JITTER、それが何であるか知っていますか？魔法です！カラージッターを使用すると、通常のカラーストロークが活気に満ちたストロークに変わります。

どうすればいいのですか？簡単

 

1-最初にブラシ（サブツール/下部の小さなプラスアイコン）を複製するので、この新しいクローンで遊んで少し混乱させることができます

2-新しいブラシを選択した状態で、この小さなレンチ（ツールプロパティ）をクリックすると、サブツールの詳細と呼ばれるこのタブが開き、色のジッターを探します。

カラージッターの小さなタブ（1）を探し、これをすべてチェックし（2）、最後にこのバーを移動する必要があります（3）

これで、退屈なアパートをもっと面白いものに変えることができます。見て！私はちょうど色を選んで、この色のジッターでフラットを塗り直しました

ステップ7 :(乗算）シャドウ

いくつかの影を配置し始めます。新しいレイヤーを通常から乗算に変更します。これらは私が使用する色です（同じレイヤーですが、一方は通常モードで、もう一方は乗算です）

ステップ8：線の色付け

図面に詳細を追加したら、線に色を付ける準備ができました。これは、背景の奥行きを増やすのに役立ちます。どうすればよいですか？お見せします：

 

ここにいくつかの幸せな線があります。その上に新しいレイヤーを追加します

次に、以下のレイヤーにクリップします

以上で、これらの線の色付けを開始できます

これが背景が色付きの線で終わった方法です

ステップ9：LIGHT n SHADOW FX

平面間、FGとMGの間の新しいレイヤーでグラデーションツールを使用し、これらのレイヤーモードのいずれかを使用して飽和色のグラデーションを作成します。

それらをすべて試して、最も好きなものを使い続けてください。私はADD（GLOW）を選択し、不透明度を下げました。

このパワーを手にすると、必要なすべての要素にボリュームを追加でき、シーンはよりボリュームに見えます（最後に、風をほのめかすためにいくつかのパーティクルを追加しました）。いくつかのキャラクターを追加しました。

これはすでに完成したBGと見なすことができますが...

ステップ10：ペイントのようなスタイル

このペイントのようなスタイルを実現するために、これらの説明的な立方体と球体を使用します

まず、線を明るい値に設定します

ここでエッジを柔らかくし、そこで光を反射させます

線の上にペイントします。私にとって最も重要なのは、OCCLUSION SHADOWとHIGHTLIGHSです。説明用の矢印を配置して、私が言っていることをよりよく理解できるようにします。

さて、背景を仕上げるために、まず線のトーンを明るく飽和したトーンに変更し、次にオクルージョンシャドウを適用しました。これらのシャドウは、2つのサーフェスが交わる領域であり、通常は線画が存在する場所です。 、例えば、枝と遺跡の亀裂の間の絵画で

また、葉と壊れたレンガの端にいくつかの高音を追加しました

グラスに詳細を追加し、列にボリュームを追加しました。これでチュートリアルは終了です。常に前のスタイルのラインをカバーするために探しています

これでチュートリアルは終了です。何かを学んだことを願っています。ありがとうございました ！！